Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Музыкальная культура в теоретическом и прикладном измерении. Часть II. Сборник научных статей
.pdf
Различные виды музыкотерапии (вокалотерапия, логоритмика, хореотерапия и улыбкотерапия) способствуют: снятию отрицательных эмоциональных состояний; формированию и развитию навыков концентрации
внимания и сосредоточения на своем внутреннем мире; обогащению зрительных и слуховых представлений учащихся, активизации их эстетических переживаний [3]. Вокалотерапия предполагает использование на занятиях определенных дыхательных и голосовых упражнений, которые
кроме развивающих и обучающих задач, решают еще и оздоровительнокоррекционные задачи. Это могут быть, например, элементы дыхательной
гимнастики А. Н. Стрельниковой. Упражнения этой лечебной гимнастики
не только восстанавливают дыхание и голос, но и чрезвычайно благотворно воздействуют на организм в целом.
Следует назвать комплекс интонационно-фонопедических упражнений, способствующих развитию
силы звука, расширению диапазона, постановке основных вокальных навыков (автор фонопедического метода
развития голосового аппарата – В. В. Емельянов). Важно указать и на упражнения оздоровительного физвокализа А. И. Попова. Это упражнения по
реабилитации голосовых связок, пропевание определенных звуков или
звуковых сочетаний.
Двигательные паузы просто жизненно необходимы для детей (лого-
ритмика) – это
кратковременные физические упражнения под музыку,
,
а также различные движения под собственное пение – «двигательные песенки». «Двигательные» песенки направлены на то, чтобы учащиеся не
только радовались движениям, но и получали пользу для позвоночника и
всех мышц своего тела. После такого короткого активного отдыха внимание детей повышается, а восприятие учебного материала
улучшается [1].
Особое значение на занятиях имеет сочетание пения с танцевальными движениями и импровизацией свободного танца под звуки классической или современной музыки (хореотерапия). Танец – это форма социального контакта, способствующая улучшению взаимоотношений,
взаимопонимания. Терапевтическую ценность имеют групповые ритмичные движения под музыку в ритме марша, различных танцев и свободные
танцевальные
импровизации. С помощью этой терапии дети могут использовать движение для более полного выражения себя и для сохранения
своей индивидуальности в контакте с другими людьми.
21
Занятия музыкой должны снимать нервно-психические перегрузки,
восстанавливать положительный эмоционально-энергетический тонус,
доставлять детям радость (улыбкотерапия). Поэтому на занятии очень
важно создание благоприятного эмоционально-психологического климата.
В обстановке психологического комфорта и эмоциональной приподнятости повышается работоспособность, решается задача предупреждения
утомления учащихся, усвоение знаний идет более качественно, появляется
дополнительный стимул для
раскрытия творческих возможностей детей.
Опыт применения методов музыкотерапии в собственной педагогической деятельности подтверждает: музыка украшает жизнь, делает ее
более интересной, играет важную роль в общей работе по воспитанию и
образованию детей. Благодаря трудам исследователей, изучавших психофизиологический аспект воздействия музыки на организм человека, можно
считать твердо установленными следующие факты:
1.
Музыкотерапия обладает сильным психофизиологическим воздействием. Она влияет не только на физическое развитие ребенка, но и на состояние нервной системы (успокаивает, расслабляет или наоборот – будоражит, возбуждает), вызывает различные эмоциональные состояния
(от умиротворенности, покоя и гармонии до беспокойства, подавленности
или агрессии).
2. Применение методов музыкотерапии в образовательном процессе
способствует сохранению
или восстановлению здоровья детей, а также
развитию определенных психологических и личностных качеств учащихся.
Многие музыкотерапевтические методики и техники, широко используемые психотерапевтами, уже адаптированы в отдельных педагогических исследованиях последних лет к работе с детьми в школах с целью
профилактики и коррекции их негативных эмоциональных состояний,
нормализации эмоционально-волевой сферы
личности, что способствует
как духовно-нравственному, так и физическому оздоровлению учащихся.
С помощью музыкотерапии можно создать оптимальные условия для развития гармоничной личности ребенка, становления его характера, норм
поведения, обогащения внутреннего мира ребенка яркими переживаниями,
формирования нравственных качеств личности и эстетического отношения
к окружающему.
22
Список литературы
1. Алябьева Е. А. Логоритмические упражнения без музыкального сопро-
вождения: метод. пособие. – М.: Сфера, 2006. – 64 с.
2. Брусиловский Л. С. Музыкотерапия. Руководство по психотерапии. –
М., 1985. – 275 с.
3. Ворожцова О. А. Музыка и игра в детской психотерапии. – М.: Изд-во
Института психотерапии, 2004. – 90 с.
4. Петрушин В. И. Музыкальная психотерапия. Теория и
практика. – М.:
Композитор, 1999. – 162 с.
ОСОБЕННОСТИ МУЗЫКАЛЬНОЙ ПАМЯТИ
И СПОСОБЫ ЕЕ РАЗВИТИЯ
Н. П. Матвеева
МБОУ ДОД «Детская музыкальная школа № 40»,
г. Новокузнецк
XIX век – время рассвета фортепианного исполнительства, именно
в это время возникла и стала утверждаться тенденция концертного исполнения музыкальных произведений без нот, таким образом, необходимость
точного запоминания
и текстуально точного воспроизведения нотного текста стала насущной проблемой. Именно тогда окончательно оформилась
проблема музыкальной памяти. В последующие десятилетия вопросы памяти активно исследовались представителями разных наук: психологии,
биологии, медицины, генетики, кибернетики и ряда других. Тем не менее
на сегодняшний день они до конца не изучены. А ведь проблема
выучивания нотного текста наизусть – одна из самых болезненных тем в ДМШ.
Многие дети не умеют учить наизусть, тратят много времени и сил, чтобы
подготовиться к уроку, поэтому часто интерес к музыкальным занятиям
снижается. Хотя всем известно, что хорошо выученное наизусть произведение способствует свободному исполнению, придает ребенку уверенность, раскрывает
творческие возможности, позволяет думать о музыкаль-
ности исполнения.
Поэтому опытный педагог обязан уделять внимание не только вопросу: «Что учат ученики?», но и – «Как учат ученики?». Он должен знать
особенности музыкальной памяти и помочь ребенку освоить приемы за-
23
учивания наизусть с наименьшими затратами. Таким образом, проблема
развития музыкальной памяти и обучения детей технологии быстрого и
грамотного выучивания наизусть очень актуальна.
Музыкальная память – это способность узнавать и воспроизводить
музыкальный материал. Необходимое условие музыкальной памяти –
достаточное развитие музыкального слуха, при этом важное значение
имеет слуховая и эмоциональная память. Однако при воспроизведении
музыки существенную роль играют также двигательная память (запоминание
последовательности движений), зрительная (запоминание нотного текста)
и словесно-логическая память, с помощью которой происходит запоминание логики строения музыкального произведения. Музыкальная память активно включается во все познавательные процессы и проявления психики:
внимание, ощущение, восприятие, представление, мышление, входит в такие
сложнейшие структуры личности, как темперамент, характер и спо-
собности.
Содержанием музыкальной памяти является накопление, сохранение
и использование индивидуального музыкального опыта, который оказывает решающее воздействие на формирование личности музыканта и непрерывное его развитие. Учитывая то, что музыкальной памяти как отдельного вида памяти не существует, необходимо рассматривать ее как
сотрудничество
различных видов памяти, при этом каждый вид вносит
свои особенности запоминания, и развитие видов памяти зависти от индивидуальных способностей ребенка.
Давно известно, что у детей есть различия как по качеству памяти,
так и по ее силе. Один учащийся может довольно быстро запомнить пьесу
более или менее полно, другому для
запоминания этой же пьесы требуются недели. Эти особенности должны учитываться педагогом при выборе
программы. Необходимо учитывать и то, каким способом ребенок пытается запомнить нотный текст, какие виды памяти доминируют при запоминании, чтобы помочь начинающему музыканту справиться с проблемой
выучивания наизусть.
Слуховая память – важнейшая составляющая музыкальной памяти.
Учитывая то
, что при исполнении на фортепиано существует опасность
играть «как бы не слушая» (клавишные инструменты имеют фиксированную высоту звучания), необходимо повсеместно развивать слуховую па-
24
мять юных музыкантов. Регулярные тренировки слуха на уроках сольфеджио и специальности: от простейших заданий (определить движение мелодии или узнать мелодию) до изучения гармонии за фортепиано постепенно
создают привычку мыслить музыку не в черных и белых символах,
а в звуковых образах. Ведь если слуховая память не главенствует при исполнении, то игра становится немузыкальной и неуверенной.
Зрительная память – это возможность видеть страницу нотного
текста в подробностях. В идеальном виде такая способность присутствует
далеко не у всех. Однако по собственному опыту могу отметить, что многие дети представляют себе строчки текста и особенно места переворотов,
что помогает им ориентироваться при первичном
запоминании произведения. Хорошо развитая зрительная память помогает при чтении с листа.
Быстрое распознание музыкальных символов, особенности строения аккордов (графическое написание), движение мелодии позволяют наиболее
точно передать авторский текст. Зрительная память (как и абсолютный
слух) может быть очень полезной при выучивании наизусть, но она отнюдь не обязательна для
исполнения «без нот».
Тактильная память – это память прикосновения. Она также важна
для пианиста, играющего, в сущности, на «ударном» инструменте. Умение
чувствовать группы коротких клавиш, не глядя на инструмент, ощущать
глубину клавиши, плотность нажатия – все это заставляет юного пианиста
прислушиваться к себя, контролировать ощущения кончиков пальцев, приводит к более осмысленному и
музыкальному исполнению.
Двигательная (моторная или мускульная) память, – пожалуй, вторая
по значимости после слуховой. Она характеризуется мгновенной реакцией
на прикосновение, чувством направления, силой нажатия, чередованием
пальцев и прочих мельчайших нюансов игры, которые просто невозможно
удерживать в сознании при исполнении. Без нее невозможна профессиональная техника. При использовании мускульной памяти движения доводятся до автоматизма и позволяют играть, не глядя на клавиши, иначе
говоря, становятся подсознательными. Однако здесь кроется и большая
опасность сбиться на «автоматическую» игру, что непременно приведет
к игре немузыкальной.
Эмоциональная память – это память на переживания. На эмоциональной памяти непосредственно основана прочность запоминания мате-
25
риала: то, что у человека вызывает эмоциональные переживания, запоминается им без особого труда и на более длительный срок. Эмоциональная
память – основа ладового чувства и музыкальности, поэтому необходимо
даже при разучивании произведения играть с эмоциональным отношением
(исключением является работа над техническими трудностями).
Словесно-логическая память проявляется в облегченном запоминании
обобщающих и осмысленных комплексов – формы и структуры музыкальных произведений, исполнительского анализа и плана исполнения.
Грамотный анализ произведения позволит ребенку запомнить характерные
особенности пьесы, повторяющиеся моменты, гармонические движения,
что приведет к более быстрому запоминанию нотного текста.
Таким образом, все виды памяти необходимы музыканту. Они в зна-
чительной степени взаимосвязаны, и только
при грамотном использовании
каждого вида можно говорить о полном развитии музыкальной памяти.
Что касается способов развития музыкальной памяти, необходимо отметить, что здесь применимы все техники развития общей памяти, рекомендованные психологами. Ведь музыкальная память является совокупностью
разных видов памяти, поэтому развитие даже одного из них приводит
к развитию как
общей памяти в целом, так и музыкальной памяти в част-
ности.
В настоящее время разработано и на практике используется немалое
количество разнообразных систем и методов практического влияния
на память человека с целью ее улучшения. Одни из этих методов основаны
на регуляции внимания, другие предполагают совершенствование восприятия материала, третьи базируются на
«упражняемости» воображения,
четвертые – на развитии у человека способности осмысливать и структурировать запоминаемый материал, пятые – на приобретении и активном
использовании в процессах запоминания и воспроизведения специальных
мнемотехнических средств, приемов и действий.
Наиболее интересными являются труды Даниэля Лаппа «Искусство
помнить и забывать», Михаила Марковича Иванова «Техника эффективного запоминания в бизнесе,
учебе, деловом общении и в повседневной жизни», Франца Лезера «Тренировка памяти». Используя методики, предложенные этими авторами, можно добиться эффективного развития общей
памяти.
26
Хотя, конечно, существуют и узкоспециальные рекомендации для
развития необходимых навыков у музыкантов. Огромный интерес, на мой
взгляд, представляет серия учебных изданий И. Смирновой «Интенсивный
курс. Allegro», которые способствуют развитию зрительной памяти и навыков чтения с листа.
Зрительную память можно тренировать и особыми упражнениями:
• Посмотреть внимательно на предмет (лицо, картину) и
попробо-
вать, закрыв глаза, удержать полученное впечатление максимально долго.
• Бросить взгляд на разбросанные на столе предметы и быстро воспроизвести, что и где лежит. Попробовать нарисовать, если есть возможность, после сравнить с оригиналом.
Очень полезно зрительное запоминание абстрактных фигур.
• Бросив взгляд на фигуру, символ, попытаться восстановить их.
• Попробовать
нарисовать зеркальное отражение фигуры или сим-
вола и пр.
Для тренировки слуховой памяти также существует ряд упражнений:
• Повторять воспринятые на слух (например, по радио) предложения, фразы сразу вслед за диктором максимально точно.
• Перед сном восстановить все слуховые впечатления дня и попытаться отделить их от зрительных.
• В течение 5–10
минут ежедневно мысленно повторять (на уровне
внутреннего проговаривания) все, что говорят окружающие (как синхронный переводчик).
• Различать голоса: рисовать в воображении образ человека, которому принадлежит слышимый голос. Попробовать определить его возраст,
телосложение, характер.
• Разговаривая по телефону, зрительно представлять мимику, движения собеседника.
• Пытаться по шагам нарисовать образ идущего:
каковы его пол,
возраст, рост и т. д. Обязательно проверить свои догадки.
Данные упражнения развивают общую слуховую память, для развития музыкального слуха применимы те же приемы, что используют преподаватели сольфеджио (определение звуковысотности, направления движения мелодии и пр.). Таким образом, уроки сольфеджио и хора самым
лучшим образом тренируют слуховую
память.
27
Тактильная память лучше всего развивается игрой с закрытыми глазами или в темноте. Для ее развития можно использовать следующие
упражнения:
• С закрытыми глазами различать на ощупь разные материалы
(бархат, пенопласт, дерево и др.).
• Представить, как вы гладите кошку, как проводите пальцем
по стеклу, как мнете бумагу.
• Посмотрев на любой
предмет, представить, какой он на ощупь.
В последнее время активно развиваются компьютерные технологии,
и опытный педагог может пользоваться новинками компьютерной индустрии. Большую пользу в развитии музыкальной памяти ребенка могут оказать музыкальные компьютерные игры («Учимся запоминать музыку»,
«Угадай мелодию и др.), где в игровой форме предлагается повторить мелодию
, определить животное по голосу, сочинить мелодию и пр.
Большой интерес вызывают серии музыкальных компьютерных программ («Virtual Piano», «Музыкальный экзаменатор» и др.), которые нацелены на развитие музыкальной памяти: определение на слух движения
звуковысотных последовательностей, запоминание мелодической цепочки,
умение слышать интервалы вне лада и пр. Обращение к таким программам
дает практический опыт,
который можно приобрести, работая на инстру-
менте.
Таким образом, музыкальная память – важнейшая составляющая
музыкальных способностей ребенка, и от ее развития зависит прогресс
ученика в освоении музыкального инструмента. Не всем от природы дана
хорошая память, и задача заинтересованного педагога – всеми доступными
средствами способствовать развитию музыкальной памяти ученика. Существует множество методик, применимых
и в ДМШ, которые способствуют
развитию памяти ребенка. Их использование укрепляет различные виды
памяти, увеличивает ее объем и качество запоминания.
В последнее время на помощь педагогу приходят и новейшие компьютерные технологии, которые позволяют сделать процесс развития музыкальной памяти более интересным для детей. При этом нельзя забывать
о важности
занятий сольфеджио и хора, посещения концертов. Все эти
средства способствуют активному развитию музыкальной памяти ребенка
и воспитывают настоящего музыканта.
28
ЧТЕНИЕ С ЛИСТА КАК ОДНО ИЗ УСЛОВИЙ ФОРМИРОВАНИЯ
МУЗЫКАЛЬНОГО МЫШЛЕНИЯ
А. Г. Береснева
МБОУ ДОД «Детская школа искусств № 3»,
г. Мыски
В последние десятилетия многие представители музыкальной педагогики все чаще и настойчивее обращают внимание на некоторый разрыв
между техническим развитием учащихся и воспитанием слуховой активности, творческой инициативы, самостоятельности
в классе специального
инструмента. Существует некоторый пробел в профессиональной подготовке выпускников музыкальных учебных заведений: умея исполнять определенное количество ранее выученных с педагогом пьес, большинство
из них оказываются явно не способными к самостоятельному творческому
мышлению. Отмечая это, педагоги совершенно справедливо видят одну из
основных причин указанных недостатков в отсутствии
систематического
целенаправленного обучения чтению нот с листа. Они считают, что последовательное обучение этой форме музицирования – прямой путь к развитию творческой активности, инициативы и самостоятельности юных музыкантов.
Проблема заключается в том, что усвоение технически сложной программы у учащегося и у педагога отнимает много сил и времени в ущерб
остальным формам учебной работы. Это подтверждается частыми жалобами со стороны преподавателей музыкальных училищ и вузов на то, что
абитуриенты, успешно исполнявшие на вступительных экзаменах обширные и сложные концертные программы, в дальнейшем оказываются безынициативными, не способными к творческой самостоятельности. Существует еще одна проблема в развитии такого важного
качества, как чтение
нот с листа: отсутствие активного, методически продуманного руководства. Необходима тщательно разработанная методика обучения чтению
нот с листа, проводимого столь же последовательно, планомерно и продуманно, как ведется обучение игре на инструментах, начатого одновременно с ним и продолженного в едином комплексе с ним.
29
За последние десятилетия музыкальные издательства страны выпустили большое количество учебно-методической литературы по начальному
обучению игре на домре – преимущественно в виде школ и самоучителей.
Большое место в них отводится усвоению нотной грамоты, постановке игрового аппарата, приемам звукоизвлечения, элементарным игровым навыкам; много внимания уделяется техническому развитию, работе над гам
-
мами, арпеджио и аккордовыми последовательностями. Что же касается
конкретных методических установок по активизации слуха и музыкальнотеоретического мышления, развитию творческой инициативы и самостоятельности, то они в пособиях чаще всего отсутствуют.
Научные исследования по использованию искусства в воспитании творческой личности – работы Б. В. Асафьева, Н. Л. Гродзенской,
В. Н.
Шацкой – заложили основы для разработки музыкальной психологии
как новой области научного знания. В последние десятилетия появились
публикации по музыкальной психологии В. Н. Петрушина, А. В. Ражникова, Н. В. Сусловой, Т. С. Тарасовой, Г. М. Цыпина, где рассматриваются
отдельные грани музыкального мышления. Обучению чтению нот с листа
посвящены работы пианистов: А
. Алексеева, Ф. Брянской, И. П. Гейнрихс,
К. А. Цатуряна, Г. М. Цыпина. Баянисты также уделяли внимание этой
проблеме: Ю. Акимов, В. Н. Мотов, Г. И. Шахов. В домровой литературе
эту проблему затронул пока только С. Ф. Лукин [1].
Приведенные источники показывают, что музыкальное мышление –
это переосмысление и обобщение жизненных впечатлений, отражение
в сознании человека музыкального образа, представляющего собой единство эмоционального и рационального. «Музыкальное мышление можно
определить как реализуемый в интонировании процесс моделирования
системы отношений субъекта к реальной действительности» [2, с. 36].
Сущность музыкального мышления – в его принципиально творческом
характере, оно продуктивно даже в тех формах, которые постороннему наблюдателю кажутся пассивными. Основным критерием
продуктивности
музыкального мышления является познание художественного смысла, содержания, выраженного в акустических материальных формах.
Мышление – это процесс, который разворачивается во времени. Оче-
видной особенностью музыкального мышления является то, что материал,
30
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]