Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Цвет и дизайн. Учебное пособие
.pdf
61
Бежевый и коричневый – это сочетание нескольких цветов. Их
можно «утеплить», добавив больше красного, как в терракотовом
цвете. А можно «охладить», добавив зелени, как в цвете хаки.
Коричневый цвет воспринимается как самый естественный.
Коричневый и бежевый цвета очень часто встречаются в природе –
дерево, бамбук, песок, осенние листья. К коричневым цветам
относятся цвет красного дерева, шоколада, кофе и др.
Мы воспринимаем коричневый цвет как цвет земли и лесов,
цвет дома и сердца – ведь домашний хлеб и печенье всегда имеют
золотисто-коричневый оттенок.
Белый как считается, вызывает ассоциации с большим
пространством, может действовать утомляюще, вызывать ощущение
усталости; в одежде же белый – «король» всех цветов и
воспринимается и как торжественный, и как нежно-трогательный, и
как прекрасно дополняющий все остальные цвета.
Белый цвет напоминает о стерильной чистоте, холодный
и благородный, он обычно ассоциируется с новизной, покоем и
невинностью, а также с высоким качеством.
Если поверхность покрасить иссиня-белой краской, а
соседнюю – желтовато-белой, то разница сразу же бросится в глаза.
Первый оттенок напоминает о высокогорных ледниках, второй же – о
морском жемчуге. Тем не менее, насколько бы сложно ни было
выбрать нужный оттенок белого цвета, он всегда связывается в
сознании человека с простотой. Белый цвет – это классический выбор
на все времена.
Однако порой белый цвет вызывает и негативные ассоциации
– белая ложь, белый слон и белый флаг поражения. Если белого цвета
будет много, то может создасться ощущение стерильности и
больничной атмосферы. Если вы используете цвет без каких-либо
акцентов или украшений, то ваш наряд может показаться дешевым и
примитивным, как белые одноразовые тарелки и стаканчики. Если вы
выкрасили ванную комнату холодным иссиня-белым цветом, вам
никогда не согреться под горячим душем. Но порой свойство белого
цвета зрительно увеличивать пространство может оказаться очень
полезным. Белое платье способно убедить кого угодно сесть на
62
строжайшую диету. Однако негативные ассоциации следует
принимать во внимание.
Черный вызывает печаль, действует угнетающе;
символизирует замкнутость, молчаливость, независимость, упрямство.
Черный цвет напоминает о провале, бездонной пропасти. Но
в то же время он ассоциируется с элегантностью, изысканностью
и сексуальностью. Он является основным цветом в одежде
современных женщин, живущих в городах. Очень часто женщины
надевают на деловые встречи именно черные костюмы. Для любого
официального приема черный смокинг и маленькое черное платье –
это беспроигрышный вариант. Черное белье выглядит очень
сексуально, наверное, потому, что черный цвет также связан и с
опасностью.
Черный цвет – цвет ночи и смерти, цвет ведьмовства и черной
магии, цвет незаконных действий (черный рынок), цвет
отверженности (черный список) и изгнания (черная овца). В
пословицах и поговорках черный цвет часто ассоциируется со
страхом, гневом и депрессией. Черный цвет подталкивает к
конфронтации и нарушению запретов.
В среде художников – модельеров и дизайнеров черный цвет
приобрел популярность очень давно, поскольку он всегда говорил
о нарушении запретов. И очень скоро черный оказался настолько
плох, что стал хорош.
Черный прекрасно сочетается с другими цветами. Да к тому же
он еще и стройнит. Черный цвет всегда говорит о силе, власти и
изысканном вкусе. Это совершенно безопасный выбор. По С.
Холбишу, черный цвет означает безразличие, незнание.
Серый воспринимается как пассивный, слабый, неуверенный.
Серый – это классический нейтральный цвет. Он отражает все
цвета, и в нем не доминирует ни один из них. Это отличный цвет для
фона. Он умеренно консервативен, традиционен и говорит об
интеллигентности. Серый характеризуется С. Холбишем как
отделенность, отчужденность.
Чтобы несколько сгладить нейтральность серого цвета, его
можно немного «утеплить», добавив красного или желтого, или
«охладить», добавляя в серый цвет зелень или синеву.
63
В природе серый цвет присутствует в граните, а холодный
серый – в сланцах. Достижения современной технологии позволяют
получить серый цвет с розовыми или лавандовыми оттенками, а также
сотни других интересных цветов.
Серебро, металлический серый цвет, говорят о богатстве.
Темно-серый – непременный атрибут серьезного бизнесмена.
Но серый цвет может казаться старым, скучным и
неинтересным. Однако в сочетании с другими нейтральными (черным,
белым, бежевым, коричневым) или яркими цветами серый выглядит
сильным, энергичным, изысканным и красивым. Есть мнения, что
унылый серый цвет вызывает апатию и скуку.
Остальные цвета по С. Холбишу: золотистый –
просвещенность, цвет бога; индиго – воображение, интуиция;
серебристый – холодность, мистика, инициатива луны; цвет лаванды
– духовность; черно-розовый – разрушение; янтарный – жизненная
сила, солнце.
Таблица характеристик цветов
На каждый цвет оказывают влияние и другие цвета. Цвет
определяют соседи, т.е. один и тот же тон в разных сочетаниях может
иметь разные оттенки.
В таблице 2, которая объединила в себе 12 цветов, четко
сформулировано описание последних.
КОНТРОЛЬНЫЕ ВОПРОСЫ:
1) Результатом интегрального воздействия каких факторов является
«количество цвета»?
2) Какие цвета влияют на человека возбуждающе, а какие
успокаивающе?
3) Как воздействует на человека время восприятия им цвета?
4) Какие цвета имеют наибольшее воздействие на человека:
насыщенные или разбавленные?
5) Какое психологическое значение у каждого цвета радуги согласно
данным Люшера?
64
10. Цветовые палитры мира
Будущее цвета
Хотя многие цветовые сигналы и предпочтения являются
постоянными, существуют такие аспекты цвета, которые находятся
в постоянном развитии.
Новые цвета появляются в результате усилий
профессиональных колористов и дизайнеров, стремящихся понять,
что будут покупать люди в будущем сезоне. Маркетологи и
модельеры работают плечом к плечу. Если компания хочет продавать
свой товар, ее руководство должно понимать, что цвет – это самое
мощное средство заставить покупателя сделать свой выбор.
(Естественно, мы покупаем предметы, основываясь на их качестве и
цене, но если производителем цвет выбран неправильно, то
покупатель может выбрать товар конкурента).
Однако определение цветовых пристрастий будущего – это не
привилегия небольшого числа самодеятельных экспертов, диктующих
публике свои вкусы. На самом деле диктует публика. Именно
покупатели определяют, будет ли новый цвет жить или незаметно
сойдет со сцены. Успех на рынке целиком зависит от вкуса
покупателей.
Разумеется, производители всеми силами стремятся не
совершить ошибки, поскольку цена неверного шага очень высока.
Гораздо лучше сразу выбрать правильный цвет, чем потом снижать
цены на залежавшиеся товары. Вот почему многие фирмы прибегают
к услугам профессиональных экспертов.
Предсказание цветовых тенденций – это и наука, и искусство.
Эксперты и модельеры не предлагают новых цветовых решений, как
говорится, «с потолка». Они анализируют тенденции, уже
существующие в обществе, но еще достаточно незаметные. Эксперты
должны быть открыты миру и обладать здоровым оптимизмом. Их
цель – определить привлекательные для людей цвета, вне зависимости
от собственных пристрастий. Такие люди должны уметь оставить
личные вкусы за бортом и прислушаться к мнению общества.
Прогноз – очень сложное дело, но в то же время и очень
интересное.
65
Новые цветовые решения демонстрируют различные торговые
выставки. Кроме того, существует множество фирм, занимающихся
цветовыми прогнозами, как в Европе, так и в США. Некоторые из них
специализируются на определенных отраслях, другие дают более
широкие прогнозы. Это профессиональные организации,
консультирующие крупные и мелкие фирмы. Многие производители
направляют своих сотрудников на семинары, встречи и другие
мероприятия, проводимые подобными организациями.
Бесконечность цвета
Существует радостная бесконечность в сочетании цветов.
Лишь немногие соглашаются прожить всю жизнь в доме, отделанном
всего одним или двумя цветами. Цвет придает нашей жизни новое
измерение, позволяет нам ощутить красоту окружающего мира. Мы
видим новые цвета и радуемся им. Мы покупаем их и ощущаем
восторг. Мы изменяем нашу жизнь в соответствии с ними, они
заряжают нас своей энергией, и мы с радостью принимаем ее.
Использование нового цвета – это всегда праздник, нарушение
повседневной рутины, встреча с чем-то особенным. И как всегда
бывает на праздниках, старые знакомые часто бывают милее всего.
Цвет самым тесным образом связан со здоровьем и благополучием.
Некоторые люди утверждают, что они способны видеть ауру, цветное
поле, окружающее человеческое тело. По ауре такие экстрасенсы
могут определить состояние здоровья и разума человека. Многие
верят в подобные учения, многие подходят к ним довольно
скептически.
Цвета и цветовые сочетания способны доставлять радость
и счастье, ведут к благополучию. Используйте цвет, чтобы зарядиться
силами и энергией, чтобы расслабиться и успокоиться.
Роль света и цвета в жизни человека
Цвет имеет огромное влияние на нашу жизнь – на настроение,
эмоции, самочувствие, выбор вещей. Цвет посылает сигналы, простые
и сложные, а мы непроизвольно внутренне реагируем на них. Цвет
может быть притягивающим и отвратительным, успокаивающим
и будоражащим, соблазнительным или возбуждающим.
Цвет оказывает сильнейшее влияние на процесс принятия
решения. Мы живем в мире, предоставляющем максимальные
66
цветовые возможности, каких не было раньше. В 1856 году Вильям
Перкинс, английский химик, создал первую в мире анилиновую
краску, которую сейчас называют розовато-лиловой. Адольф фон
Байер, немецкий химик, лауреат Нобелевской премии за 1905 год,
пошел дальше и создал целую гамму красок, положив начало эре
создания искусственных, придуманных человеком цветов. Теперь
продукты и товары могли быть самых невообразимых ранее
расцветок. Технология не стоит на месте. Появились
металлизированные краски, перламутровые и имитирующие
различные фактуры. В наше время все, о чем бы вы ни подумали,
доступно вам в самых разнообразных цветах.
Зная тайны секрета цвета, можно определить цветовые
предпочтения любого, с кем вам придется вступить в контакт; можно
понять универсальное значение цвета и суметь подобрать самое
эффективное цветовое решение для любой ситуации и предмета;
можно узнать, как используют цвет бизнесмены и производители для
того, чтобы влиять на покупателей, и, следовательно, самим продавать
все, что угодно.
Цвет помогает людям общаться друг с другом. Цвет – самая
сильная головная боль дизайнеров и художников, издателей и
полиграфистов, автослесарей и текстильщиков, кинооператоров
телережиссеров. Список профессий, в которых цвет играет
определяющую, а то и решающую роль, можно продолжать до
бесконечности.
Таким образом, цвет – это дар самой природы. Без него жизнь
была бы монотонной, а мир скучным и неинтересным. С цветом же не
заскучаешь.
КОНТРОЛЬНЫЕ ВОПРОСЫ:
1) Какой цвет является символом династии в Японии?
2) Какой цвет считается траурным у китайцев?
3) Какой цвет в одежде предпочитают деловые парижанки?
4) Какие цвета используют в своей жизни скандинавы, чтоб
компенсировать недостаток естественного цвета?
5) С чем связано разнообразие палитры и стиля в одежде и предметах
быта у американцев?
6) Когда и кем была получена первая анилиновая краска?
67
7) Какой ученый положил начало эре создания искусственных,
придуманных человеком цветов?
11. Дизайн
Цели и задачи дизайна
Цель дизайна – сделать что-то, во-первых, удобно, а вовторых, красиво (а иногда и наоборот). Более того, дизайн ставит
своей целью не столько обеспечить возможность выбора, сколько
повлиять на него. Для этого особенно широко используется
графический дизайн, стилизация и внешняя отделка.
В современном обществе дизайн – наиболее развитая и
теоретически осмысленная область художественной деятельности
человека. Дизайн очень разнообразен по своей специализации:
продуктом его является весь предметный мир, создаваемый людьми
средствами индустриальной техники по законам красоты и
функциональности.
Предметы труда и быта (в т.ч. и костюм), созданные
дизайнером, неотделимы от материальной культуры современной ему
эпохи, они тесно связаны с соответствующим бытовым укладом, с
теми или иными местными этническими особенностями, социальногрупповыми различиями.
Являясь предметной средой, с которой повседневно
соприкасается человек, произведения дизайна своими эстетическими
достоинствами, образным строем и характером постоянно
воздействуют на душевное состояние человека, его настроение,
становятся важнейшим источником эмоций, влияющих на его
отношение к окружающему миру. Таким образом, дизайн
принадлежит одновременно к сферам материальных и духовных
ценностей.
Слово «design» английского происхождения и буквально
переводится как «проектировать, чертить, задумывать». В
современном представлении этот термин обозначает художественное
проектирование промышленных изделий, удобных красивых вещей,
соответствующих господствующим в данное время требованиям
моды, а также уровню научных знаний и технических достижений.
68
Это довольно молодой вид искусства, появление и
формирование которого связано с индустриализацией общества.
Предпосылки для возникновения дизайна зародились еще в эпоху
перехода от ручного труда к машинному производству.
Дизайн является результатом расширения сферы прикладного
искусства и его развития на промышленной основе, результатом
проникновения эстетики в технику, вторжения художника в
индустриальное производство.
В общих чертах процесс дизайна включает постановку задачи,
определение ситуации или проблемы, на которую эта задача
ориентируется, выявление ограничений, использование
изобразительных средств для создания наглядных форм, которые
можно моделировать.
История дизайна
Как же это называлось, когда не было дизайна? Просто дикий
дизайн, преддизайн, искусство эпох предметных фетишей,
тотемодизайн, мифодизайн, теодизайн. И развивалось все это согласно
тому времени, той духовной и материальной культуре. Дизайн – одно
емкое понятие, а включает в себя в нашем сознании: массовый и
элитный дизайн, стайлинг, поп-дизайн, единичный арт-дизайн,
городской публишь-арт, архитектурный дизайн, промышленный
дизайн, WEB-дизайн, графический дизайн, кустарный дизайн,
исторический футуро-дизайн, прогностический дизайн будущего,
фито-дизайн, коммерческий рекламный дизайн, информационный и
программный дизайн, научный сайнс-дизайн, текстовый дизайн.
Дизайнер, как известно, обязан быть мастером во всех областях своей
профессии. Корни дизайна уходят к началу XIX века, в эпоху
появления массового машинного производства и разделения труда. До
промышленной революции в труде ремесленника дизайн
непосредственно сочетался с изготовлением изделия.
История развития художественного конструирования берет
начало с середины XIX века.
Исторические этапы формообразования:
1. Кустарное, ремесленное производство (от начала
человеческой цивилизации до конца XVIII века) – предтеча дизайна.
69
2. Индустриальное машинное производство – конец XVIII века
начало XX века.
3. Этап дизайна – начало XX века – наше время.
Кустарное производство – ручной труд, примитивные орудия
труда, примитивная технология, малосерийное производство.
Учитывались все требования человека к вещи: полезность,
функциональное совершенство, удобство, красота, экономическая
целесообразность (дороговизна). Производством бытовых вещей
издавна занимались ремесленники. Понятно, что ремесленник – не
дизайнер. Ремесленник делает одну и ту же вещь из одного и того же
материала. Вещи получались индивидуальные, эксклюзивные,
дорогие (при качестве) и производились в малом количестве (сколько
сможет осилить один человек). Известно шесть принципов работы
кустаря: социологический, инженерный, эргономический,
эстетический, экономический, экологический.
Индустриальное производство – «нечеловечные, холодные
предметы». С приходом века индустриализации дизайнер стал
создавать прототипы изделий, которые с помощью машин
производили другие люди. Практика раннего дизайна была весьма
примитивной. Функциональностью и экономичностью производимой
продукции занимались инженеры, а дизайнеры отвечали лишь за ее
эстетический вид. Оказалось, что дизайнеры должны создавать
прототипы массового машинного производства, предварительно
изучив технологию современного производства и свойства
материалов. Назначению изделий и простоте обращения с ними
придавали столь же важное значение, как и их внешнему виду. В
скором времени дизайнерские фирмы стали набирать в штат
чертежников, модельщиков, инженеров, архитекторов и специалистов
по изучению рынка. В 1785 году в Англии начинает развиваться
индустриальное машинное производство – специализация,
узкопрофессиональный подход, разделение труда, потоковость.
Основные принципы теории дизайна были сформулированы на
рубеже ХIХ и ХХ столетий архитектором Х. Ван де Вельде. Он
подчеркивал необходимость сочетания технической и
художественной формы изделий, при этом подчиняя эстетические
70
качества требованиям целесообразности и функциональности вещи.
Другими словами, он призывал к «практической и разумной красоте».
В 1913 году теоретик искусства и архитектор В. Гропиус
утверждал, что «вещь замечательная в техническом отношении
должна быть пропитана духовной идеей и эстетически оформлена».
Немногим позже, в 1919 году, он основал и возглавил в немецком
городе Веймаре знаменитый «Баухауз» (в переводе «Дом
строительства»), который стал первой школой дизайна, стремившейся
объединить усилия техники и искусства в промышленном
производстве.
Программа обучения в школе предполагала соединение
искусства со строительной техникой.
Временем становления профессиональной модели дизайна в
России можно считать 1923–1932 годы. В это время она превращается
в один из важнейших центров формирования дизайна. Складывается
система профессиональной подготовки дипломированных дизайнеров
– производственные факультеты ВХУТЕМАСа (Высшие
художественно-технические мастерские). Основная цель –
организация предметной среды с учетом общих процессов в сферах
труда, быта и культуры. В этот период формируются оригинальные
творческие концепции дизайна, определившие его дальнейшее
развитие. Более подробно о них можно узнать из работ самих авторов
– А. Родченко, Л. Лисицкого, В. Татлина.
Наиболее сильной стороной отечественного дизайна была
и остается эстетика, что объясняется двумя принципиальными
моментами: особенностями появления дизайна в России и спецификой
развития государства в ХХ веке.
Художники пришли к противопоставлению конструкции как
воплощения истинной сущности предметов и композиции как
привнесенной извне формы, искусственно надетой на уже
существующее. Именно стремление сделать «конструктивную
структуру» основой формирования объединило в общем движении
художников некогда различных направлений.
Этап дизайна соединил достоинства предыдущих двух этапов:
дизайнер работает на промышленном производстве, использует
различные материалы и технологии; дизайнер связан с массовым
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]