ское знание современной аппаратуры звукозаписи и звуковоспроизведения.

Практические работы № 7–9 содержат сведения о применении света в культурно-досуговых программах, световом решении, световой среде и понятии о технологии их решения.

Студенты заочной формы обучения для допуска к зачету выполняют практические работы № 1, 4, 7.

ОПИСАНИЯ ПРАКТИЧЕСКИХ РАБОТ

Практическая работа № 1 Общая характеристика использования технических средств

в культурно-досуговых программах

(2 часа)

Цель: ознакомиться с понятиями технических средств в КДП, определить их функциональное назначение.

Задачи:

•знать определение понятий технических средств;

•определять функциональное назначение техническихсредств;

•иметь представление о специфических признаках технических средств.

Обеспечивающие средства:

•конспект лекций.

Краткие теоретические сведения

Культурно-досуговые программы предполагают существование особого языка, посредством которого содержание передается от одного человека (или группы людей) другому человеку (или другим людям), основными компонентами которого являются:

–речь и пластика исполнителей;

–мизансцена и сценография во всеоружии современных сценических эффектов;

–свет и цвет;

7

–художественно-декоративное решение;

–музыка и шумы и т. д.

С помощью языка определенное сообщение кодируется и поступает в канал коммуникации, на выходе которого воспринимается другим лицом – в данном случае, зрителем.

Успех коммуникации во многом зависит от умения зрителей декодировать полученную информацию, а значит, разрыв между уровнем и языком постановки и возможностями восприятия аудитории не должен быть слишком большим. Следует помнить, что восприятие программы зависит от визуальной способности зрителя, а эффект соучастия – от движения зрительского внимания, которое регулируется, в частности, системой условности определенного вида искусства.

Учитывая эти обстоятельства, все компоненты должны обладать наглядной представительностью, а значит, подчинятся законам визуального воздействия и ориентироваться на восприятие. Эти компоненты существуют как «целокупность»: при выделении одного из них целостность разрушается, восприятие обнаруживает свою дробность.

В современной сценарно-режиссерской практике все более остро встает вопрос о выразительных средствах, о поиске новых выразительных возможностей «озрелищевания» КДП. И в этом процессе важную роль должны сыграть мультимедийные средства. С каждым годом растет спрос на технические новинки в сфере мультимедийных технологий, растет количество всевозможных эффектов. Постепенно происходит процесс технического перевооружения культурнодосуговых учреждений.

Специфические особенности музыки, ее способность активно воздействовать на человека, на его настроение и психику, и в то же время выражать, передавать эмоциональное состояние людей – дают возможность использовать музыку как чрезвычайно действенное выразительное средство в театрализованной программе. Это при условии, если она органически сливается с внутренним содержанием культурно-досуговой программы.

8

Музыка может решать самые разнообразные задачи: акцентировать наиболее важные моменты, предупреждать зрителя о значимости события, давать представление о времени и месте действия; служить дополнительной характеристикой персонажей или раскрывать их внутреннее состояние.

К. С. Станиславский придавал музыке большое значение, считая, что будущее искусство пойдет «по путям синтеза музыки и драмы, звука и слова» и что режиссеру необходимо знать и чувствовать музыку.

Звукотехническое обеспечение (ЗТО) культурно-досуговых программ

В качестве средства декоративно-художественного решения с большим успехом используется звук. Под звукотехническими средствами понимаются аппаратные (аппаратура), технологические (приемы их использования) и художественные, то есть определенные художественные приемы и решения. В ЗТО различают следующие виды обеспечения: творческое обеспечение, техническое обеспечение, информационное обеспечение, организационное обеспечение.

Творческое обеспечение проблемы зрелищности КДП включает два вида работ: общие работы по изучению выразительных возможностей звука и разработку частных звуковых решений для конкретного мероприятия.

Техническое обеспечение состоит из аппаратного обеспечения,

обеспечения качества звука в зале.

Информационное обеспечение заключается в создании и обес-

печении четкого функционирования информационного фонда звуковых материалов.

Творческое обеспечение заключается в создании определенной системы управления звукотехнической подготовкой мероприятия.

На практике все виды обеспечения тесно взаимосвязаны. Подчеркнуть, усилить действие можно и светом. Искусное ис-

пользование световых эффектов в театральном и эстрадном жанрах – одно из бесспорных условий успеха зрелищного мероприятия. Если же оно «проходит на белом свете», это уже снижает эффект зрелищ-

9

ности. Поэтому наличие творческой фантазии обязательно и для художника по свету. Он должен хорошо знать изобразительные и выразительные возможности света, владеть технологиями световых эффектов, чтобы максимально реализовать их сценарно-режиссерские функции.

Свет является одним из важнейших элементов выразительного языка режиссера – организатора культурно-досугового мероприятия. Свет раскрывает, дополняет и развивает общий замысел режиссера. Считается, что если без декорации, звукового оформления мероприятие может состояться, то без драматургии, включающей литературу, музыку, хореографию, без актера и без света сценического действия быть не может. В обеспечении зрелищности культурно-досуговой программы свет играет большую роль. Постановочное освещение здесь принципиально то же, что и в театре, но выполнено в меньшем объеме.

Задачу создания постановочного света решает светотехническое обеспечение (СТО), которое представляет собой совокупность технических средств, методов и способов их эксплуатации и использование в культурно-досуговой программе. В СТО различают две взаимосвязанные стороны: техническое обеспечение и творческое обеспечение. Техническое обеспечение состоит из пяти условно выделенных групп: световые приборы, светорегулирующая аппаратура, силовое установочное электрооборудование, цветомузыкальные установки, приспособления. В последнее время, наряду с традиционными светопроэкционными эффектами дождя и снега, моря и пожара и т. п., используется современная мультимидийная, лазерная и прочая аппаратура. Чем современней и богаче техническое оснащение светоаппаратуры, тем эффектней будет выглядеть сценическое действие.

Разработанное в результате поисков и проб световое решение в создании КДП составляет его световую среду. Световая среда характеризуется интенсивностью, контрастностью, цветностью, динамикой. В осуществлении зрелищности культурно-досуговых программ свет имеет большое значение. Во-первых, он активно влияет на пси-

10

хофизическое состояние и эмоциональное восприятие человека; вовторых, является одним из основных элементов создания зрительных образов. В зависимости от типа программы роль света в ней может быть различной.

Все многообразные творческие задачи, связанные с использованием света, реализуются преимущественно через различные световые эффекты. Под световым эффектом понимается результат действия светотехнических устройств, который оказывает сильное и целенаправленное воздействие на зрителей.

Задание: проанализируйте понятия технических средств в куль- турно-досуговой деятельности.

Технология работы

Найдите в Интернете определения, связанные с данной темой. Представьте их характеристику. Заполните таблицу 1.

Таблица 1

Терминология

1. Звук

2. Свет

3. Художественное

решение

Требования к отчету: задание должно быть оформлено в текстовом редакторе и размещено в задании «Практическая работа № 1» ЭОС КемГИК. Таблица обязательно должна сопровождаться выводами.

Контрольные вопросы:

1. Из каких элементов состоит звукотехническое обеспечение КДП?

11

2.Какие задачи выполняет свет в общем замысле режиссера

КДП?

3.Какие виды работ включают творческое обеспечение проблемы зрелищности КДП?

4.Из каких элементов состоит техническое обеспечение КДП?

5.Из каких групп состоит техническое обеспечение СТО?

6.Что понимается под звукотехническими средствами?

7.Каково значение света в КДП?

Рекомендуемая литература: [1, c. 7–12; 22, с. 87–102; 22].

Практическая работа № 2 Общие понятия и классификация ТС

(4 часа)

Цель: ознакомиться с дифференцированными специфическими признаками технических средств.

Задачи:

•закрепить знания об основных принципах и видах классификации технических средств;

•сформировать навык по применению знаний основных функций технических средств на практике.

Обеспечивающие средства:

•конспект лекций.

Краткие теоретические сведения

Характер использования технических средств в различных видах КДД обусловлен теми функциями, которые они выполняют. Функция – значение, роль, назначение чего-либо.

В практике КДД можно условно выделить пять основных, тесно связанных между собой, функций ТС:

–информационную;

–обучающую;

–художественно-зрелищную;

–вспомогательную;

–технического самодеятельного творчества.

12

1. Информационная функция реализуется при применении техники в качестве средства передачи информации в лекционной, агитаци- онно-массовой работе, для информационно-справочных целей и т. д.

2. Обучающая функция тесно связана с информационной и используется в учебно-творческой работе самодеятельных кружков и любительских коллективов.

3. Художественно-зрелищная функция служит для обогаще-

ния, усиления идейно-эмоционального звучания мероприятия как средство его сценарно-режиссерского решения. Это относится также к номерам и программам, которые готовят коллективы художественной самодеятельности.

4. Вспомогательная функция тесно связана с художественнозрелищной функцией и используется для декоративно-иллюмина- ционного освещения и других целей, не имеющих самостоятельного значения в КДД.

5. Функция техники как средства самодеятельного технического творчества используется для изучения, конструирования, моделирования в кружках, студиях и объединениях при КДУ.

Ведущими функциями технических средств в КДД являются информационная и художественно-зрелищная.

Можно также говорить о трех основных сферах использования видеотехнологий и различных ТС в КДД военных учреждений культуры:

1. Пропаганда естественно-научных и общественных знаний.

Здесь видеотехнологии и другие технические средства являются мощным средством усиления наглядности и оперативного доведения информации до аудитории:

–тематические вечера;

–беседы;

–встречи;

–семинары;

–конференции и т. п.

2. Учебно-воспитательная работа (в основном в различных самодеятельных коллективах). В ней видеотехнологии и другие тех-

13

нические средства выступают и как средство обучения, и как своеобразное учебное пособие, и как тренажер, и как фиксатор и хранитель информации о результатах учебно-творческого процесса.

3. Концертно-зрелищные программы и художественно-мас-

совые мероприятия, в которых технические средства используются как средство художественной выразительности.

Правильная классификация видео, аудио и других технических средств помогает точно определять их функциональное назначение и правильно выбирать необходимый носитель информации.

Даже простейшая классификация поможет разобраться с имеющимися и поступающими в культурно-досуговое учреждение техническими средствами. Кроме того, без знания правильной классификации различных технических средств трудно добиться осуществления оптимального информационного процесса, а именно в этом и состоит основная цель использования современных видеотехнологий, аудио- и компьютерной техники во всех сферах культурнодосуговой работы.

В данном случае понятие «оптимальный информационный процесс» означает весь процесс создания или поддержания наиболее благоприятных психолого-педагогических условий для восприятия информационного материала.

Известно, что основными каналами восприятия человеком всей поступающей к нему информации являются зрение (80–83 %) и слух (10–11 %). Но эти показатели более качественные, чем количественные, так как количество восприятия информации прежде всего зависит от степени запоминаемости материала.

Запоминаемость, в свою очередь, определяется способом подачи информации, тем, насколько точно выбран для каждого материала способ передачи через определенное техническое средство.

Психолого-педагогические исследования показывают, что количество усвоения информации прямо зависит от того, каким способом она подавалась: человек запоминает из прочитанного 10 %, из

14

услышанного – 20 % , из увиденного – 30 % , а из услышанного и увиденного – 50 %.

Из этого можно сделать вывод, что в культурно-досуговой деятельности учреждений культуры чрезвычайно важна организация информационного процесса аудиовизуального характера. Это еще раз подчеркивает важность овладения методикой использования видеотехнологий и других технических средств в различных сферах культурно-досуговой деятельности учреждений.

Даже простейшая классификация поможет разобраться с имеющимися и поступающими в культурно-досуговое учреждение техническими средствами.

Организатор культурно-досугового мероприятия должен умело применять наиболее нужное в каждом конкретном случае техническое средство.

В основе классификации могут лежать различные критерии: по функциональному назначению, по воздействию на органы чувств, по принципу работы и т. д.

По воздействию на органы чувств:

–визуальные средства (зрительное восприятие);

–аудиосредства (слуховое восприятие);

–аудиовизуальные (зрительный образ + звук).

По функциональному назначению:

–средства передачи информации;

–обучающие средства;

–средства художественной выразительности;

–вспомогательные технические средства;

–прикладные технические средства.

По принципу устройства и работы:

–механические;

–электромеханические;

–электронные (аналоговые и цифровые);

–оптические (лазеры, светодиоды – используются для передачи данных в виде световых сигналов).

Задание: проанализируйте приведенный выше лекционный материал.

15

Технология работы

Заполните таблицу 2, в которой уже отражены функции технических средств. Охарактеризуйте их с профессиональной точки зрения:

Сделайте выводы.

Требования к отчету: задание должно быть оформлено в текстовом редакторе и размещено в задании «Практическая работа № 2» ЭОС КемГИК. Таблицы должны обязательно сопровождаться выводами.

Контрольные вопросы:

1.Назовите основные признаки технических средств.

2.Укажите преимущества использования технических средств

вКДП.

3.Какими функциями обусловлен характер использования технических средств в КДД?

4.Какие каналы восприятия информации существуют у чело-

века?

5.Как подразделяются технические средства по воздействию на органы чувств?

6.Как подразделяются ТС по функциональному назначению?

7.Как подразделяются ТС по принципу работы?

Рекомендуемая литература: [1, c. 7–12; 22, с. 87–102; 24; 44].

16

Практическая работа № 3 Звукотехническое обеспечение в учреждениях культуры

(2 часа)

Цель: ознакомиться с основными характеристиками звука.

Задачи:

•сформировать представление о звуке как о важном инструменте создания звуковой среды КДП;

•научить создавать условия звуковой среды в КДП.

Обеспечивающие средства:

•конспект лекций;

•интернет-ресурсы.

Краткие теоретические сведения

Звук является достаточно мощным инструментом эмоциональ- но-психологического воздействия и важнейшей художественной составляющей мероприятий аудиовизуального и зрелищно-сцени- ческого характера. Именно поэтому вопросам звукофикации массовых культурно-досуговых проектов следует уделять особое внимание с точки зрения качества передачи звуковой информации.

Звукотехническое обеспечение культурно-досуговой деятельности является сложнейшим технологическим процессом, требующим от специалиста навыков профессиональной работы с техническим оборудованием в процессе звукофикации демонстрационных площадок многоцелевого назначения в учреждениях культуры

икультурно-досугового типа.

Всилу многообразия художественно-творческих задач, стоящих перед проведением каждого конкретного мероприятия на высоком организационно-техническом уровне, оснащенность учреждений культуры современным, мощным, высококачественным звуковым оборудованием приобретает многофункциональный, комплексный характер и становится неотъемлемой частью практически любого культурно-досугового проекта.

Согласно п. 1.4 общих положений Методических рекомендаций по применению нормативов штатной численности работников госу-

17

дарственных и муниципальных учреждений культурно-досугового типа и центральных библиотек субъектов Российской Федерации, утвержденных приказом Министерства культуры Российской Федерации от 1 сентября 2011 г. № 906, приняты следующие определения и понятия (см.: О нормативах штатной численности работников государственных и муниципальных учреждений культурно-досугового типа и библиотек [Электронный ресурс] : приказ Минкультуры РФ 01.09.2011 № 906. – URL: https:// normativ.kontur.ru/document? moduleId=1&documentId=257213.

Дворцы культуры – учреждения культурно-досугового типа, обладающие высокими характеристиками по параметрам мощности, оборудования, штатной численности. Основное содержание деятельности предусматривает организацию работы творческих коллективов в различных жанрах и обеспечение социально-культурных мероприятий.

Дома культуры – учреждения культурно-досугового типа, обладающие значительными характеристиками по параметрам мощности, оснащения и штатной численности. Отличительным аспектом является наличие филиалов и расширенная зона обслуживания. Дома культуры создаются с целью обеспечения досуга населения, а также формирования условий для развития народного творчества и самодеятельного искусства, социально-культурных инициатив и патриотического воспитания.

Дома народного творчества – учреждения культурно-досуго- вого типа, созданные с целью сохранения нематериального культурного наследия во всем многообразии жанров и этнических особенностей, разработки методик интеграции традиционных творческих навыков в современный творческий процесс, информатизации и методического обеспечения творческих процессов, организации и проведения народных праздников, фестивалей народного творчества и любительского искусства. Являются методическим центрами для подведомственной сети, в остальном соответствуют параметрам Домов культуры.

Клубное учреждение – организация, основной деятельностью которой является предоставление населению различных услуг соци-

18

ально-культурного, просветительского, развлекательного и оздоровительного характера, а также создание благоприятных условий для художественного и любительского творчества населения.

Культурно-досуговые центры (центры культуры и досуга) –

учреждения культурно-досугового типа, по мощностным характеристикам соответствующие Дворцам культуры. Являются интегрированными учреждениями. В общем объеме услуг преобладают досуговая составляющая и мероприятия социокультурного характера. Собственно, творческая деятельность занимает 13–19 % и является одним из основных условий для создания разнообразных продуктов культурного характера. Услуги, предоставляемые населению учреждениями культурно-досугового типа, носят интегрированный характер и имеют остросоциальное значение.

Реализация услуг культурно-досугового характера, как правило, проходит в интерактивной форме (индивидуальной, камерной, массовой) в условиях демонстрационных площадок (зрительный, танцевальный, выставочный зал, учебное заведение, стадион, площадь, поляна, ферма и др.) и, как правило, требует звукового оформления и сопровождения.

В силу многообразия художественно-творческих задач, стоящих перед проведением каждого конкретного мероприятия на высоком организационно-техническом уровне, звуковое сопровождение приобретает комплексный, полифункциональный характер и становится неотъемлемой частью практически каждого культурно-досу- гового проекта.

Звукотехническое обеспечение в культурно-досуговых программах включает в себя современное аналоговое звуковое оборудование, современное цифровое звуковое оборудование, цифровые протоколы передачи аудиоданных.

Для таких целей, как передача аудиосигнала на большие расстояния, монтаж полного звукового тракта для обеспечения зрелищного мероприятия в зале, звукотехническое оснащение должно состоять из усилительно-акустического комплекса, включающего следующие элементы.

19

Микрофоны – устройства, предназначенные для преобразования акустических сигналов в электрические. Они позволяют записывать голосовые команды, разговоры и звуковые эффекты. Микрофоны широко используются в сфере телекоммуникаций, музыкальной индустрии и съемке видео.

Существует несколько видов микрофонов, каждый из которых имеет свои особенности и применение:

1. Конденсаторный микрофон использует пластины и электрический заряд для преобразования звуковых волн в электрические сигналы. Конденсаторные микрофоны обладают высокой чувствительностью и точностью воспроизведения звука, что делает их идеальным выбором для студийной записи, радиовещания и профессиональных исполнителей.

2. Динамический микрофон использует небольшую катушку и магнит для преобразования звуковых волн в электрические сигналы. Динамические микрофоны являются более прочными и устойчивыми к физическим повреждениям, что делает их хорошим выбором для живых выступлений, концертов и других ситуаций, требующих высокой износостойкости.

3. Ленточный микрофон использует узкую металлическую ленту для преобразования звуковых волн в электрические сигналы. Ленточные микрофоны обладают уникальным и теплым звуком, что делает их идеальным выбором для студийной записи вокала и инструментов.

По типу подключения выделяют проводные микрофоны, радиосистемы, состоящие из микрофона – передатчика и радиобазы – приемника, системы персонального мониторинга – устройства, которые представляют собой комплект, состоящий из приемника и мониторных наушников (а также передатчика в случае беспроводной системы), предназначенный для контролирования выходного сигнала исполнителем или звукооператором. Основная масса комплектов – беспроводные, но есть и проводные, в этом случае они подключаются напрямую к микшерному пульту соответствующими разъемами. Они используются в тех местах, где не нужна мобильность, а исполнитель работает все время на одном месте.

20

Беспроводная система персонального мониторинга характеризуется наличием стационарного приемника, поясного передатчика и комплекта профессиональных мониторных наушников, обычно внутриканальных, но заменяемых (поэтому данные системы также называют системами ушного мониторинга). Основная масса таких систем работает в монофоническом режиме, но возможна и работа в стерео: это происходит потому, что не для всех исполнителей нужен стереоформат. Если в работе находится одновременно несколько таких систем, то необходимо проследить за тем, чтобы у них не пересекались рабочие частоты.

У таких систем ушного мониторинга могут быть и дополнительные функции для облегчения работы и большей эффективности. К примеру, это может быть параметрический эквалайзер, переключаемый уровень сигнала линии, разнообразные светодиодные индикаторы и многое другое. Некоторые системы комплектуются бинауральными наушниками для идеальной точности сигнала. Питание системы персонального мониторинга получают от стандартных «пальчиковых» батарей либо от аккумуляторов.

Микшерные устройства для работы звукорежиссера представляют собой микшерную консоль (от англ. mixerconsole) – многофункциональное устройство для маршрутизации, коррекции и суммирования звуковых сигналов от нескольких источников в один или несколько сигналов. Используются при необходимости соединения различных звуковых сигналов. Компоновка ряда источников звука в один выход с сохранением оптимального баланса – эффективное решение для диджеев, звукозаписывающих студий. На концертах, шоу, выступлениях, в ночных развлекательных заведениях можно часто заметить использование микшерных пультов, которые не так сложны в управлении и приносят много пользы при правильной эксплуатации.

По принципу обработки звукового сигнала пульты подразделяются на аналоговые и цифровые. Приборы динамической обработки звука – аппаратура, которая влияет непосредственно на динамический диапазон звука. Для данной цели был разработан спе-

21

циальный класс приборов. Приборы динамической обработки бывают четырех основных видов:

–компрессор (compressor);

–лимитер (limiter он же peak limiter);

–гейт (gate);

–экспандер (expadnder).

Все эти приборы действуют непосредственно на динамический диапазон и изменяют его в зависимости от вида обработки. Отсюда такое название вида обработки – динамическая.

Процессоры эффектов – устройства, которые реализуют звуковые эффекты, искажая исходный сигнал, а также привносят в него что-то новое, особенное.

Различают процессоры, как инструментальные, так и вокальные. Большинство микшерных устройств оснащены встроенным процессором эффектов (DSP).

Усилитель мощности – устройство, усиливающее электрические сигналы, громкость и тембр которых предварительно настроены звукоинженером на микшере до уровня, при котором сигналы могут быть преобразованы в звучание акустических систем.

Усилитель мощности применяется в качестве выходного (оконечного) либо предвыходного (предоконечного) каскадов. Важными параметрами усилителя мощности являются коэффициент полезного действия (КПД), коэффициент гармонических искажений (К).

Усилители мощности подразделяются на классы: A, B, AB, C, D, H. Класс усилителя – это уровень выходного сигнала, который формируется из входного сигнала в процессе работы акустической установки. В одном цикле этот сигнал меняется в некотором диапазоне. Классификация усилителей по классам зависит от параметров линейности режима, применяемого для усиления поступающих сигналов от категорий с повышенной точностью при довольно сниженной эффективности, до абсолютно нелинейных.

Акустическая система (АС) – это комплекс аппаратных средств, предназначенный для преобразования сигнала, записанного на каком-либо носителе или взятого из любого другого источника, в звуковой сигнал.

22

АС может состоять из следующих блоков:

−устройства чтения сигнала (CD-ROM);

−устройства коррекции сигнала (шумоподавителей, эквалайзе-

ров);

– усилителя звуковой частоты; − устройства воспроизведения звука – акустической колонки.

Акустические системы – последнее звено в цепочке, по которой звук передается от исполнителей к аудитории.

К ним относятся: акустические системы двух-, трехполосного усиления; акустические системы низкочастотные – сабвуферы разных конфигураций; линейные массивы. Линейный массив – акустическая система, состоящая из большого количества одинаковых громкоговорителей, расположенных вертикально. Вертикальная звуковая колонка позволяет добиться достаточно узкой диаграммы направленности в вертикальном направлении, что необходимо для озвучивания открытых площадок, а иногда и закрытых помещений.

В зависимости от моделей могут присутствовать как пассивные акустические системы, так и активные – со встроенным усилителем мощности. Они используются не только для портального звука, но и для систем сценической группы мониторинга.

Электронные кроссоверы – устройства, предназначенные для полосного разделения частотного спектра звукового сигнала. Используются для работы в многополосых системах звукоусиления. В оптимальном варианте в качестве кроссоверов могут применяться контроллеры акустических систем, обеспечивающие не только разделение полос, но и динамическую защиту, частотную и временную коррекцию. Контроллеры разделяются на два вида: специальные (предназначенные для одного или нескольких видов акустических систем конкретного производителя) и универсальные (представляющие собой набор необходимых элементов с варьируемыми параметрами).

Обеспечение комфортной акустической среды в зрительном зале и на сцене в условиях открытого пространства или закрытого помещения; обеспечение органически точной передачи речевого, му-

23

зыкального и шумового материалов с сохранением тембральных и динамических характеристик; обеспечение контроля качества передачи акустической информации в процессе реализации технологического потенциала звукового оборудования требует наличия в учреждениях культуры высококачественного профессионального звукового оборудования.

Ввиду того, что все технические средства усиления и воспроизведения звука работают от промышленной электрической сети напряжением 220 В, во время работы с ними необходимо соблюдать правила эксплуатации, правила техники безопасности для сохранения жизни и здоровья работника.

Правила техники безопасности

Настоящая инструкция разработана на основе требований законодательных и иных нормативных правовых актов, содержащих государственные требования охраны труда, и предназначена для звукооператора.

1. Общие требования охраны труда

1.1. К самостоятельной работе допускаются работники не моложе 18 лет, прошедшие обязательные предварительные (при поступлении на работу) и периодические (в течение трудовой деятельности) медицинские осмотры (обследования); обучение по охране труда и проверку знаний требований охраны труда в установленном порядке, имеющие группу по электробезопасности не ниже II.

1.2. Звукооператор обязан:

–соблюдать Правила внутреннего трудового распорядка;

–выполнять только ту работу, которую ему поручили;

–знать порядок оповещения при возникновении чрезвычайной ситуации на объекте;

–знать местонахождение и уметь пользоваться первичными средствами пожаротушения, не загромождать доступ к противопожарному инвентарю, гидрантам и запасным выходам;

–уметь оказывать пострадавшим первую помощь.

24

1.3. На звукооператора возможно воздействие следующих опасных и вредных производственных факторов:

–повышенный или пониженный уровень освещенности;

–повышенный уровень шума и вибрации;

–физические и нервно-психические перегрузки;

–повышенное напряжение в электрической цепи, замыкание которой может произойти через тело человека.

1.4. Звукооператор обеспечивается специальной одеждой и обувью в соответствии с Типовыми нормами бесплатной выдачи средств индивидуальной защиты работникам.

1.5. Курение разрешается только в специально отведенных местах.

1.6. Допуск работников, находящихся в состоянии алкогольного, наркотического или токсического опьянения, запрещается.

1.7. Прием пищи проводится в специально отведенных помещениях, на рабочем месте принимать пищу запрещено.

1.8. Звукооператор должен соблюдать правила личной гигиены: перед приемом пищи, курением следует мыть руки с мылом и пр.

1.9. Работник обязан немедленно извещать своего непосредственного или вышестоящего руководителя о каждом несчастном случае, о всех замеченных им нарушениях Правил, инструкций по охране труда, неисправностях оборудования, инструмента, приспособлений и средств индивидуальной и коллективной защиты.

1.10. Лица, не выполняющие настоящую Инструкцию, привлекаются к ответственности согласно действующему законодательству.

2. Требования охраны труда перед началом работы

2.1. Надеть и привести в надлежащий порядок спецодежду (халат), застегнуть его на все пуговицы. Рукава должны иметь застеги-

25

вающиеся манжеты. Волосы аккуратно причесать или убрать под головной убор.

2.2. Перед началом работы необходимо:

–проверить наличие и исправность защитных и предохранительных средств, противопожарного инвентаря;

–ознакомиться с записями в эксплуатационном журнале о состоянии оборудования;

–убедиться в достаточности и равномерности освещения рабочей зоны;

–убрать с рабочего места лишние детали, приборы и другие предметы, мешающие работе, убедиться в наличии свободного подхода к рабочему месту, а также исправности пола в рабочей зоне;

–произвести осмотр оборудования.

2.3. При осмотре оборудования убедиться в том, что:

–крышки и двери усилительных, питающих и контрольных стоек пультов, мониторов и другого оборудования закрыты;

–стойки питания, в которых имеются открытые токоведущие части (клеммы, шины и пр.), закрыты на замок;

–все блоки на своих местах, имеют надежный контакт в ножевых разъемах и исправные механические замки;

–передвижные мониторы имеют разъемы с зануляющими контактами;

–оболочки питающих проводов, шнуров, шлангов исправны и входят в корпуса приборов, вилок, разъемов и пр.;

–микрофонный штатив исправен и противовес надежно закре-

плен.

2.4. Не разрешается приступать к работе с использованием неисправного оборудования, инструментов, приспособлений.

2.5. Обо всех неисправностях, обнаруженных при проверке, сообщить непосредственному руководителю и до их устранения к работе с ними не приступать.

3. Требования охраны труда во время работы

3.1. Во время работы звукооператору следует быть внимательным, не отвлекаться от выполнения своих обязанностей.

26

3.2. Во время ходьбы запрещается наступать на кабель питания, а также устанавливать предметы сверху кабелей питания, так чтобы кабели были зажаты и перегнуты.

3.3. При работе с звуковым оборудованием запрещается:

–оставлять без присмотра включенное оборудование;

–вставлять и вынимать блоки под напряжением;

–выключать и отключать разъемы, находящиеся под напряже-

нием;

–устанавливать предохранители, не соответствующие технической документации;

–пользоваться нестандартными сетевыми разъемами для подключения осветительных приборов, электропаяльников, пылесосов

идругого оборудования;

–касаться микрофонным краном осветительного оборудова-

ния;

–размещать микрофонные кабели в непосредственной близости от осветительных кабелей и оборудования.

3.4. При работе с оборудованием звукозаписи и воспроизведения запрещается:

–приближаться на опасное расстояние к вращающимся деталям лентопротяжных механизмов, производить любые поправки лен-

ты или протирку деталей, отжатие кареток прижимных роликов и прочего после подачи команды готовности на пульт, а также во время записи и воспроизведения звука;

–включать аппаратуру звукозаписи и воспроизведения в аппаратной и других помещениях без полученного сигнала готовности (речевой и загорания сигнальной лампочки);

–производить работу самому в силовом щитке, контактном шкафу или в другом электрооборудовании аппаратных записи и воспроизведения звука при открытых токоведущих частях, находящихся под напряжением;

–раздеваться и одеваться вблизи работающей аппаратуры, работать в расстегнутой одежде, с распущенными волосами;

–допускать посторонних лиц в аппаратные записи и перезаписи звука;

27

–применять временные присоединения к источникам тока без вилок и розеток;

–применять нестандартные предохранители;

–заменять предохранители под нагрузкой;

–оставлять без присмотра включенную аппаратуру.

3.5. Звукооператору запрещается самому устранять технические неполадки оборудования.

3.6. Запрещается перекрытие вентиляционных отверстий и теплоотводящих частей оборудования.

4. Требования охраны труда в аварийных ситуациях

4.1. При несчастном случае:

–немедленно организовать первую помощь пострадавшему, при необходимости вызвать бригаду скорой помощи по телефону 103 или доставить его в медицинскую организацию.

4.2. При обнаружении пожара или признаков горения (задымленность, запах гари и т. п.) необходимо:

–принять меры к тушению возгорания имеющимися на рабочем месте средствами пожаротушения;

–при невозможности самостоятельной ликвидации пожара немедленно сообщить о пожаре по телефону 101 или 112 (назвать адрес объекта, место возникновения пожара, свою фамилию), а также своему непосредственному руководителю.

4.3. При обнаружении каких-либо неполадок в работе звукотехнического оборудования необходимо прекратить работу, обесточить оборудование и сообщить об этом непосредственному руководителю для организации ремонта.

5. Требования охраны труда по окончании работ

5.1. По окончании работы:

–выключить используемое оборудование;

–привести в порядок рабочее место;

–обо всех замеченных в процессе работы неполадках и неисправностях, а также о других нарушениях требований охраны труда следует сообщить своему непосредственному руководителю.

Задание: проанализируйте представленный материал, а также представленную литературу, расположенную в электронной образо-

28

вательной среде КемГИК, и опишите в текстовом формате условия высококачественного воспроизведения звука.

Технология работы:

1.Проанализируйте материал и литературу. Опишите условия создания высококачественного воспроизведения звука.

2.Результаты исследования представьте в таблице 3.

Таблица 3

Условия высококачественного воспроизведения звука

Сделайте вывод о Вашем понимании, что такое условия высококачественного воспроизведения звука.

Требования к отчету: задания должны быть представлены одним текстовым документом и загружены в модуль «Практическая работа № 3».

Контрольные вопросы:

1.Представьте определение понятий «портальный звук», «мониторный звук», их отличие друг от друга.

2.Что включает в себя коммутация?

3.Какие форматы цифрового звука используются в настоящее

время?

4.Какими звукотехническими средствами оснащены учреждения культуры?

5.Какие правила безопасности должен соблюдать звукооператор перед началом работы?

29

6.Какие приборы обработки звука используются в звукотехническом обеспечении учреждений культуры?

Рекомендуемая литература: [17, c. 10; 20, c. 186–189; 25,

с. 195–200; 27, c. 505, 592, 615; 30, c. 23; 39, c. 228–235; 11, c. 38–39].

Практическая работа № 4 Звук, его восприятие и характеристики

(2 часа)

Цель: ознакомиться с природой звука и основными понятиями, характеризующими звук.

Задачи:

•сформировать умения по использованию звука в КДП;

•сформировать знания об основных понятиях.

Обеспечивающие средства:

•конспект лекций;

•интернет-источники.

Краткие теоретические сведения

Звук – физическое явление, представляющее собой распространение в виде упругих волн механических колебаний в твердой, жидкой или газообразной среде. В узком смысле под звуком имеют в виду эти колебания, рассматриваемые в связи с тем, как они воспринимаются органами чувств животных.

Звуковая волна (звуковые колебания) – это передающиеся в пространстве механические колебания молекул вещества.

Как и любая волна, звук характеризуется амплитудой и частотой. Амплитуда характеризует громкость звука. Частота определяет тон, высоту. Обычный человек способен слышать звуковые колебания в диапазоне частот от 16–20 Гц до 15–20 кГц. Звук ниже диапазона слышимости человека называют инфразвуком; выше: до 1 ГГц – ультразвуком, от 1 ГГц – гиперзвуком. Громкость звука сложным образом зависит от эффективного звукового давления, частоты и формы колебаний, а высота звука – не только от частоты, но и от в е- личины звукового давления.

30

Среди слышимых звуков следует особо выделить фонетические, речевые звуки и фонемы (из которых состоит устная речь) и музыкальные звуки (из которых состоит музыка). Музыкальные звуки содержат не один, а несколько тонов, а иногда и шумовые компоненты в широком диапазоне частот.

Звуковые волны могут служить примером колебательного процесса. Всякое колебание связано с нарушением равновесного состояния системы и выражается в отклонении ее характеристик от равновесных значений с последующим возвращением к исходному значению. Для звуковых колебаний такой характеристикой является давление в точке среды, а ее отклонение – звуковым давлением.

Если произвести резкое смещение частиц упругой среды в одном месте, например с помощью поршня, то в этом месте увеличится давление. Благодаря упругим связям частиц давление передается на соседние частицы, которые, в свою очередь, воздействуют на следующие, и область повышенного давления как бы перемещается в упругой среде. За областью повышенного давления следует область пониженного давления, и, таким образом, образуется ряд чередующихся областей сжатия и разрежения, распространяющихся в среде в виде волны. Каждая частица упругой среды в этом случае будет совершать колебательные движения.

В жидких и газообразных средах, где отсутствуют значительные колебания плотности, акустические волны имеют продольный характер, то есть направление колебания частиц совпадает с направлением перемещения волны. В твердых телах, помимо продольных деформаций, возникают также упругие деформации сдвига, обусловливающие возбуждение поперечных (сдвиговых) волн; в этом случае частицы совершают колебания перпендикулярно направлению распространения волны. Скорость распространения продольных волн значительно больше скорости распространения сдвиговых волн.

ся акустикой.

31

Все волны делятся на продольные и поперечные.

Поперечные волны – упругие волны, при распространении которых частицы среды совершают колебания в направлении, перпендикулярном направлению распространения волны.

Продольные волны – упругие волны, при распространении которых частицы среды совершают колебания вдоль направления распространения волны.

Поперечные упругие волны возникают только в твердых телах, в которых возможны упругие деформации сдвига. Продольные волны могут распространяться в жидкостях или газах, где возможны объемные деформации среды, или в твердых телах, где возникают деформации удлинения или сжатия. Исключение составляют поперечные поверхностные волны. Простые продольные колебания – это процесс распространения в пространстве областей сжатий и растяжений среды. Сжатия и растяжения среды образуются при колебаниях ее точек (частиц) около своих положений равновесия.

Длина волны – расстояние между двумя ближайшими друг к другу точками в пространстве, в которых колебания происходят в одинаковой фазе.

Длина волны – величина, равная расстоянию, на которое распространяется звуковая волна за время, равное одному периоду. Обозначается λ (лямбда) и измеряется в метрах (м), сантиметрах (см), миллиметрах (мм), микрометрах (мкм).

Волновое движение материи под воздействием источника звука, воспринимаемое слухом как ощущение звука, называется звуковой волной. Длина звуковой волны λ (в м) прямо пропорциональна скорости звука (в м/с) и обратно пропорциональна его частоте f

(в Гц).

По форме колебаний звуковые волны делятся на простые волны; сложные волны.

Источник звука – любое твердое тело, колеблющееся со звуковой частотой. Рассмотрим пример: воздействуем на струну музыкального инструмента. Колебания струны передаются в окружающую среду. Если закрепить в тисках металлическую линейку,

32

наклонить ее и отпустить, возникнет изменение состояния вещества в окружающем воздухе. Когда пластинка отклонится в правую сторону, она сжимает слои воздуха, прилегающие к ней справа; при этом слой воздуха, прилегающий к пластине с левой стороны, разредится. При отклонении пластины в левую сторону она сжимает слои воздуха слева и разрежает слои воздуха, прилегающие к ней справа. Сжатие и разрежение прилегающих к пластине слоев воздуха будет передаваться соседним слоям. Этот процесс будет периодически повторяться, постепенно ослабевая, до полного прекращения колебаний.

Не каждое колеблющееся тело является источником звука. Так, например, земная кора периодически становится источником волны, но зафиксировать ее можно чаще всего точными приборами (сейсмографами). Дело в том, что диапазон частоты колебания земной коры находится вне зоны восприятия слуховой системы человека. Диапазон частот, ниже нижней границы восприятия, называется инфразвуковой частотой.

Источник звука может быть естественным и искусственным. Естественные: шум ветра, шум волн, жужжание шмеля, человеческая речь, гром, звуки, издаваемые животными, и т. д. Искусственные: звук работы автомобиля или самолета, звуки музыкальных инструментов, звуки из громкоговорителя и т. д.

Скорость распространения упругих волн в среде, как продольных (в газах, жидкостях или твердых телах), так и поперечных, сдвиговых (в твердых телах), определяется упругостью и плотностью среды. Как правило, в газах скорость звука меньше, чем в жидкостях, а в жидкостях – меньше, чем в твердых телах. Также в газах скорость звука зависит от температуры данного вещества, в монокристаллах – от направления распространения волны. Скорость звука обычно не зависит от частоты волны и ее амплитуды; в тех случаях, когда она зависит от частоты, говорят о дисперсии звука.

Скорость звука в воздухе впервые была измерена в 1636 году французским ученым М. Мерсеном. При температуре 20 °С она равна 343 м/с, то есть 1235 км/ч. Скорость звука в газах зависит от тем-

33

пературы среды: с увеличением температуры воздуха она возрастает, а с уменьшением – убывает. При 0 °С скорость звука в воздухе составляет 332 м/с. В разных газах звук распространяется с разной скоростью. Чем больше масса молекул газа, тем меньше скорость звука в нем. Так, при температуре 0 °С скорость звука в водороде составляет 1284 м/с, в гелии – 965 м/с, а в кислороде – 316 м/с.

Скорость звука в жидкостях, как правило, больше скорости звука в газах. Скорость звука в во де впервые была измерена в 1826 году. Ж. Колладоном и Я. Штурмом. Свои опыты они проводили на Женевском озере в Швейцарии. На одной лодке поджигали порох и одновременно ударяли в колокол, опущенный в воду. Звук этого колокола, опущенного в воду, улавливался на другой лодке, которая находилась на расстоянии 14 км от первой. По интервалу времени между вспышкой светового сигнала и приходом звукового сигнала определили скорость звука в воде. При температуре 8 °С она оказалась равной 1440 м/с.

Скорость звука в воздухе не зависит от числа колебаний источника. Скорость частиц зависит от частоты и амплитуды звукового сигнала. А скорость звука зависит только от свойств среды (плотность, упругость, температура).

Частота – это величина, характеризующая количество колебаний в секунду. Единица измерения – в герцах (Гц).

Частота звуковой волны определяет высоту тона. Чем больше частота колебаний источника звука, тем выше издаваемый им звук.

Понятие амплитуды (или интенсивности) звуковой волны имеет отношение к силе звука, которую человеческие органы слуха воспринимают как объем или громкость звука. Люди способны воспринимать достаточно широкий спектр громкости звука: от тиканья часов в тихом помещении до звука авиационных двигателей в режиме форсажа. Для измерения громкости используются фонометры (показатели в децибелах), в которых используется логарифмическая шкала, чтобы сделать измерения более удобными.

Громкость звука – субъективное восприятие интенсивности звука (абсолютная величина слухового ощущения). Громкость глав-

34

ным образом функционально зависит от звукового давления (интенсивности звука) и частоты звуковых колебаний. Также на громкость звука влияют его спектральный состав, локализация в пространстве, тембр, длительность воздействия звуковых колебаний и другие факторы.

Единицей абсолютной шкалы громкости является «сон». Громкость в 1 сон – это громкость непрерывного чистого синусоидального тона частотой 1 кГц, создающего звуковое давление 2 мПа.

Понятие фазы звуковой волны используется для описания свойства двух звуковых волн. Если две волны имеют одинаковую амплитуду и частотность, то говорят, что две звуковые волны находятся в фазе. Фаза измеряется в диапазоне от 0 до 360, где 0 – это значение, показывающее, что две звуковые волны синхронны (в фазе), а 180 – значение, означающее противоположность волн друг к другу (находятся в противофазе), соответственно, значение, равное 90 , – смещение фазы на четверть. Когда две звуковые волны находятся в фазе, то два звука накладываются, и сигналы усиливают друг друга. При совмещении двух сигналов, не совпадающих по амплитуде, из-за разницы давления идет подавление сигналов, что приводит к нулевому результату, то есть звук исчезает. Этот феномен известен как «подавление фазы».

Звуковое давление – переменное избыточное давление, возникающее в упругой среде при прохождении через нее звуковой волны. Единица измерения – паскаль (Па).

Звуковое давление – звуковая энергия, которая попадает на единицу площади, расположенную в заданном направлении от источника звука и удаленную от него на определенное расстояние (как правило, на 1 м).

Звуковое давление – величина знакопеременная: в зонах сгущения она положительна, в зонах разрежения отрицательна. Слуховая система в состоянии определить огромный диапазон разностей между мгновенным значением звукового давления и атмосферным, которое равно в среднем 100 000 Па. Звуковое давление может оце-

35

ниваться в пределах от 2х10–5 Па до 20 Па. Таким образом, слуховая система ощущает изменения в атмосферном давлении от 2х10–8 % до 0,02 %, что подтверждает ее необычайную чувствительность.

Скорость частиц в среде, где распространяется звуковая волна, зависит от частоты и амплитуды звукового давления (то есть приложенной силы); если под действием данного звукового давления частицы среды приобретают малую скорость, например, в твердых телах, то можно сказать, что данное тело оказывает большое сопротивление приложенному звуковому давлению. Для оценки этого свойства вводится понятие «удельное акустическое сопротивление». Удельное акустическое сопротивление среды (импеданс) есть отношение звукового давления к скорости колебаний частиц среды: Z – p\v.

Удельное акустическое сопротивление измеряется в единицах: (Па • с/м) или кг/(кв. м с). Значения Z зависят от свойств среды и условий распространения звуковых волн в ней. В общем случае удельное акустическое сопротивление (импеданс) является величиной комплексной, то есть у него есть активная и реактивная часть. Активная составляющая R определяет величину полезной акустической энергии, излучаемой источником звука в окружающую среду; реактивная составляющая X характеризует потери звуковой энергии.

Поскольку удельное акустическое сопротивление для воздуха достаточно мало (при температуре 20 C оно составляет 414 кг/(кв. м с), для сравнения: в металле оно равно 47,7 х 106 кг/(кв. м с), то полезная излучаемая энергия в воздушной среде также мала. Следовательно, и коэффициент полезного действия у всех излучателей, работающих на воздух, очень мал. Например, музыкальные инструменты, голосовой аппарат, громкоговорители имеют КПД в пределах

0,2–1 % .

Поскольку звуковая волна переносит энергию механических колебаний, то, следовательно, она может характеризоваться энергетическими параметрами.

36

Уровни звукового давления и интенсивности: поскольку человеческий слух различает огромный диапазон изменения звукового давления, то использовать при измерениях такую большую шкалу чрезвычайно неудобно, поэтому во всех измерительных приборах (шумомерах, измерительных компьютерных станциях и др.) используется логарифмическая шкала, которая позволяет сжать масштаб изменения давления.

Уровень звукового давления измеряется в децибелах (дБ). Шотландский ученый Александр Белл выяснил, что человек

перестает слышать звук, если мощность источника этого звука ниже определенного уровня, а если выше критического уровня – сопровождается болевыми ощущениями. Белл поделил расстояние между порогом слышимости и болевым порогом на 13 ступеней. Таким образом он определил шкалу звуковой мощности. Один Бел равен 10 децибел. Ноль бел или ноль децибел соответствует неподвижной среде – естественному давлению такой среды на измерительный прибор или на ухо. Ввиду того, что остановить молекулы воздуха невозможно, такой параметр, как ноль децибел, не может быть достигнут.

Относительные логарифмические единицы белы (децибелы) используются при количественных оценках параметров различных устройств (аудио, видео, измерительных). Физическая природа сравниваемых мощностей может быть любой – электрической, электромагнитной, акустической, механической, – важно лишь, чтобы обе величины были выражены в одинаковых единицах – ваттах, милливаттах и т. п. Бел выражает отношение двух значений энергетической величины десятичным логарифмом этого отношения, причем под энергетическими величинами понимаются мощность, энергия.

Децибел не является частью официальной системы единиц (СИ). В электроакустике децибел служит практически единственной единицей для характеристики таких уровней, как громкость, интенсивность, звуковое давление. Также децибел используется для оценки эффективности шумоподавления.

37

Децибел – не физическая величина, а математическое понятие. В этом отношении у децибел есть некоторое сходство с процентами. Как и проценты, децибелы безразмерны и служат для сравнения двух одноименных величин, в принципе самых различных, независимо от их природы. Следует отметить, что термин «децибел» всегда связывают только с энергетическими величинами, чаще всего с мощностью и, с некоторыми оговорками, с напряжением и током.

Резонанс (фр. resonance, от лат. resono – откликаюсь) – явление возникновения и усиления колебаний какого-либо тела или его части под действием возбуждающей эти колебания внешней силы, частота воздействия которой совпадает с собственной резонансной частотой данного тела.

Три закона резонанса:

Первый закон. Резонатор является усилителем колебаний воздействующей на него возбуждающей силы. В этом легко убедиться, приставив звучащий камертон к корпусу резонатора: еле слышный звук камертона возрастает до такой силы, что становится слышным в большой аудитории.

Второй закон. Резонатор избирательно реагирует на частоту воздействующей на него возбуждающей силы: усиливает только те колебания, которые соответствуют его собственной резонансной частоте. Максимальный подъем (пик) резонансных кривых происходит только в точке совпадения частоты воздействующей силы и собственной резонансной частоты резонирующего тела.

Третий закон. Резонатор усиливает колебания, соответствующие его собственной частоте, не требуя практически никакой дополнительной энергии.

Звуковая волна, создаваемая неким колеблющимся телом, распространяясь в пространстве, способна переносить энергию колебаний другому телу (резонатору), которое, поглощая эту энергию, начинает колебаться и само становится источником звука. Таким образом исходная звуковая волна усиливается. В случае появления резонанса энергия звуковой волны расходуется на «раскачивание» резонатора, что сказывается на длительности звучания в сторону уменьшения.

38

Задание: дайте характеристику всем понятиям, связанным с темой данной практической работы.

Технология работы:

1.Проанализируйте лекционный материал.

2.Выберите все термины и внесите их в таблицу4.

Таблица 4

Основные понятия природы звука и электронного воспроизведения звука

Сделайте выводы об основных понятиях звука.

Требования к отчету: задание должно быть представлено текстовым документом и загружено в модуль «Практическая работа 4».

Контрольные вопросы:

1.Что из себя представляет звук по своей природе?

2.Что такое частота звука?

3.Что из себя представляют звуковые волны?

4.Как вычислить длину звуковой волны?

5.В каких единицах измеряется звуковая волна?

6.Какой звуковой спектр называется слышимым?

7.Что такое резонанс?

Пример выполнения задания (см. таблицу 5):

Таблица 5

Основные понятия природы звука и электронного воспроизведения звука

Рекомендуемая литература: [2, c. 18–21; 3–8; 10; 4, c. 4–19;

20, c. 8–12; 21, c. 69–75; 38, c. 19–26].

Практическая работа № 5 Современная аппаратура звукозаписи и звуковоспроизведения

(4 часа)

Цель: овладеть умениями и навыками использования современной аппаратуры звукозаписи и звуковоспроизведения.

Задачи:

•сформировать знания о современной аппаратуре звуко-

записи;

•сформировать умения применения знаний по использованию современной аппаратуры в реализации культурно-досуговых программ.

Обеспечивающие средства:

•конспект лекций;

•интернет-ресурсы.

Краткие теоретические сведения

Современная аппаратура звукозаписи

Студия цифровой звукозаписи оснащается полностью или частично (это зависит от конкретных условий) следующим оборудованием.

•Микрофоны и кабели для записи, акустические системы и наушники для прослушивания.

•Устройство сопряжения аудиоаппаратуры с компьютером (аудиоинтерфейс) – оборудование, обеспечивающее ввод высокока-

40

чественного аудиосигнала в компьютер и вывод аудиосигнала из н е- го (обязательный элемент оснащения), микшер (не обязательно, но желательно иметь).

•Контроллеры для оперативного управления параметрами программных инструментов.

•Мощный компьютер. Это может быть как неспециализированный персональный компьютер, так и специализированное компьютерное оборудование.

Главные требования: рабочая частота процессора – как можно выше, объем и скорость работы жесткого диска – как можно больше (лучше иметь несколько жестких дисков), объем оперативной памяти – как можно больше, входные/выходные разъемы – как можно более широкий набор.

•Специальное программное и аппаратное обеспечение для решения конкретных задач – для звукозаписи, сочинения музыки, коррекции и монтажа (аранжировки) записанного звука, мастеринга – подготовки цифровой аудиозаписи для тиражирования, сценических выступлений, озвучивания видеозаписей, создания печатных партитур и компиляции новых музыкальных композиций из уже имеющихся (так называемый диджеинг – DJing).

Ключевые термины

•DSP – процессор цифровой обработки сигналов;

•аналого-цифровое/цифроаналоговое преобразование;

•рабочая станция цифровой звукозаписи (Digital Audio Workstation – DAW)/секвенсер;

•базовые приложения и подключаемые модули.

Для студийной работы подходит только профессиональное оборудование звуковоспроизведения – категории «pro». Профессиональное оборудование по своим характеристикам очень сильно отличается от оборудования потребительской категории. Оборудование потребительской категории делается с расчетом на вкусы массового слушателя, поэтому его частотные характеристики преднамеренно корректируются таким образом, чтобы звук соответствовал вкусам массового слушателя. Оно вносит искажения в звук и по-

41

этому не подходит для профессиональной работы со звуком. Для этого подходят только «студийные» модели профессиональной категории, обеспечивающие высочайшую верность записи и воспроизведения звука. Понадобится специальное устройство сопряжения аудиоаппаратуры (аудиоинтерфейс) – как аналоговой, так и MIDI – с компьютером, обеспечивающее более высокую верность передачи звука и более широкий выбор подключений. В комплект такого оборудования может входить и соответствующее ПО.

Оборудование для записи и воспроизведения звука

Для записи стереозвука необходима пара микрофонов с идентичными характеристиками или стереомикрофон. Микрофон необходимо подбирать с учетом того, для какой цели он будет использоваться. Так, для эстрадной сцены клуба недорогой, не очень чувствительный вокальный микрофон может оказаться лучше, чем дорогой студийный конденсаторный микрофон.

Например, Shure SM57 и Beta 58А, модели аналогичного класса, – универсальные микрофоны для ударных инструментов и вокала. Компания M-Audio выпускает динамические и конденсаторные микрофоны начального уровня, идеально подходящие для компьютерного комплекса звукозаписи.

Для прослушивания звука необходимы акустические системы. Для пассивных акустических систем необходим усилитель. Активные акустические системы – системы, оснащенные встроенным усилителем; для них дополнительного усилителя не требуется.

Для начала вполне подойдут акустические системы, выпускае-

мые компаниями M-Audio и Edirol. Tapco S3, Event Electronics TR-8, Mackie HR824. Ряд моделей студийных наушников выпускается в варианте DJ (для диджеев). Они, с учетом специфики использования, делаются более прочными и позволяют слушать одним ухом (Sony

MDR-7506, Sennheiser HD-280, AKG K-240S).

Пульты управления студийным комплексом

Приложения типа Ableton Live и Apple Logic дают возможность даже обычную клавиатуру превратить в клавиатуру электромузы-

42

кального инструмента. Но только специальные пульты управления дают возможность превратить параметры настройки виртуальных инструментов звукозаписи в осязаемые регулировки. Пользователь получает возможность изменять параметры звука с помощью регуляторов и переключателей на пульте управления и играть на виртуальных электромузыкальных инструментах, используя для этого специальную фортепианную клавиатуру.

Пульты позволяют осуществлять управление параметрами программного микшера с оперативным переключением регуляторов, используя специальную клавиатуру или shuttle-контроллер.

При помощи упрощенного режиссерского пульта с поворотными или ползунковыми регуляторами уровня выходного сигнала возможно управление параметрами программных инструментов обработки звука.

К ним относятся: микшер М-Audio Evolution UC-33e или предназначенный специально для диджеев звукорежиссерский пульт

X-Session, Fader Fox для программ Ableton Live и Mackie Tracktion.

Полностью дистанционное управление студийным комплексом звукозаписи обеспечивает звукорежиссерский пульт с электромеханическим управлением, а также звукорежиссерские пульты серии

JL Cooper, Mackie Control Universal.

Комбинирование оборудования

Устройство сопряжения с компьютером + клавиатура + звуко-

режиссерский пульт Alesis Photon Х-25, M-Audio Ozonic, Edirolxx –

для музыкантов, играющих на виртуальных музыкальных инструментах (программных синтезаторах) во внестудийных условиях.

Устройство сопряжения с компьютером + звукорежиссерский пульт с электромеханическим управлением. Устройство сопряжения с компьютером + микшер Yamaha 01Х, Tascam FW-1884, Digidesign 002 Mackie Onyx, Alesis Multi Mix USB. Такой тип подключения ис-

пользуется для компактных и домашних студий и передвижных студий звукозаписи, для профессиональных/домашних студий, оснащенных широким набором внешнего оборудования.

43

Комбинированное устройство Tascam FW-1884 объединяет в своем составе звукорежиссерский пульт с электромеханическим управлением и многоканальное устройство сопряжения аудиоаппаратуры с компьютером. Достаточно одного этого устройства, чтобы превратить компьютер в завершенный комплекс звукозаписи.

Выбор компьютера

Операционные системы – и Windows, и Macintosh OS – не уступают одна другой по возможностям. За последние годы обе операционные системы стали значительно совершеннее как с точки зрения выбора программного обеспечения, так и с точки зрения аппаратной совместимости и надежности.

Выпуск ПО, поддерживающего и Mac OS, и Windows, в последние годы стал распространенным явлением. Разработчики используют одни и те же «исходники» программ для обеих операционных платформ, которые практически не отличаются друг от друга по своим возможностям и пользовательскому интерфейсу. Конечно, у каждой из операционных систем имеется набор приложений, работающих только на ней. По своим возможностям оба арсенала приложений равноценны, и ни одна из ОС не является безусловным фаворитом, поэтому выбор одной из двух ОС – это вопрос личного вкуса.

Для работы с цифровым звуком подходят стандартные персональные компьютеры, но выпускается и специально подготовленное для этой цели компьютерное оборудование – от простых компьютерных комплектов до заказных, предназначенных исключительно для работы со звуком.

Аппаратура звуковоспроизведения

Микрофон. Основная задача микрофона – воспринимать звук и преобразовывать его в электрический сигнал. Поскольку он переводит энергию из одного вида в другой, он называется преобразователем, или датчиком.

Распределительные коробки (Dlboxes). Распределительные ко-

робки используются для подключения инструментов с линейным

44

выходом к микрофонным входам микшера. Инструменты с линейным уровнем (клавиши, гитары, магнитофонные деки, CD-плейеры

идр.) не нуждаются в микрофоне, поскольку изначально обладают электрическим выходом.

Если кабель линейного входа имеет достаточную длину, а линейные входы исключены из мультикора, то ничто не мешает подключаться непосредственно к линейным входам консоли (если, конечно, есть свободные каналы). Однако существует еще одна проблема – в большинстве консолей линейные входы не являются низкоимпедансными и/или сбалансированными, а это при большой длине кабеля может привести к усилению влияния интерференционных помех. Попытка коммутации выхода линейного уровня с микрофонным входом пульта обыкновенным шнуром в обход распределительного устройства может закончиться весьма плачевно. Распределительные коробки позволяют использовать сбалансированные микрофонные входы пульта для источников звука с линейным уровнем выхода. На каждый инструмент необходима одна распределительная коробка. Параллельный сквозной разъем позволяет подключать инструмент одновременно и к обычному источнику (то есть гитару можно подключить еще и к гитарному усилителю, расположенному на сцене). Существуют распределительные коробки со специальными входами для сигналов повышенного уровня (например, от усилителя). Если распределительная коробка не укомплектована такими входами, то подключение к ней источника сигнала повышенного уровня может вывести коробку из строя.

Распределительные коробки бывают двух типов – пассивные и активные. В пассивной конструкции применяется трансформатор,

икоробка не нуждается в дополнительном питании. Недостаток пассивной коробки – некоторая потеря уровня сигнала. Активная распределительная коробка имеет электронные контуры, питающиеся от внутренней батарейки. Очень часто в качестве источника питания используется фантомное питание микрофонного входа микшера, что позволяет продлить срок службы дорогостоящих батареек. Необходимо заметить, что распределительные коробки с трансформаторной

45

конструкцией вносят нежелательные искажения, особенно на коротких импульсных сигналах, однако современные модели обладают приемлемым качеством. Активные распределительные коробки более дороги и сами по себе производят электронный шум. Эту проблему в ряде случаев можно решить за счет снижения чувствительности микрофонного входа микшера и повышения выходного уровня источника сигнала.

Мультикоры, сценические коммутаторы и коммутационные панели. Мультикор – это просто броское название группы кабелей, объединенных под одной обшивкой в толстую «косичку» и имеющих соответствующую маркировку. Применение мультикора вместо одиночных кабелей позволяет существенно сократить время прокладки и трассировки. К недостаткам мультикора следует отнести отсутствие возможности наращивать его мощность и восстанавливать повреждения. По этой причине лучше приобретать мультикор с заведомо большим количеством кабелей, нежели это продиктовано текущими потребностями. Настоятельно рекомендуется использовать в системе один мультикор. Однако необходимо понимать, что в этом случае затрудняется перекрестная коммутация каналов, облегчающая жизнь звукоинженеру и осуществляемая с двух сторон – на сцене с помощью сценического коммутатора и на коммутационной панели, расположенной рядом с пультом (ее следует поместить между разъемами микшера и мультикора). Необходимо помнить, что вы имеете дело со сбалансированными низкоуровневыми микрофонными источниками и использовать для коммутации соответствующие разъемы и кабели. Такой подход позволяет совместить преимущество мультикора с гибкостью коммутатора.

Главная консоль (front of house – FOH). Микшер, пожалуй, самая важная часть системы звукоусиления. Вы проводите 95 % рабочего времени за консолью, а один и тот же сигнал может проходить через нее несколько раз (эффекты, точки разрыва и т. д.), прежде чем выйдет наружу.

Некоторые микшеры обладают встроенной обработкой, но это не самый лучший вариант, поскольку встроенные эффекты не в со-

46

стоянии предоставить качество и гибкость, сравнимые с внешними приборами. Приемлемым выходом в этой ситуации может стать перевод внутренних эффектов в состояние «bypass» и подключение внешних приборов обработки, если, конечно, подобное позволяет осуществить конструкция пульта.

Со временем, по мере усложнения системы, вам непременно захочется улучшить качество звука за счет приобретения приборов внешней обработки. Большинство людей небезосновательно считают, что звук в зале – самая важная вещь. В принципе это верно, но не совсем. Ведь если музыкант не слышит всего того, что ему необходимо, то тут уж не до качества звука. В такой ситуации исполнитель играет не в ритме, не в стиле, а поройи «мимо нот».

Мониторный микс – одна из главных причин различного рода недоразумений, возникающих между оператором и исполнителями. Да, звук в зале тоже должен быть на высоте, но если из мониторов воспроизводится микс низкого качества, это самым непосредственным образом влияет на настроение исполнителя, а в конечном итоге и на звук, который слышит аудитория. Основной задачей мониторного микширования является создание качественного индивидуального микса для каждого исполнителя, которому чаще всего требуется слышать основную канву композиции (ударные, бас, ритм-гитару), а не мелкие детали. Для создания мониторного микса используется отдельная секция микширования. В идеале это – отдельный пульт и квалифицированный оператор, управляющий мониторингом сцены.

Основная проблема использования мониторной акустики заключается в том, что они располагаются в непосредственной близости от микрофонов, провоцируя самовозбуждение системы.

Приборы эффектов и обработки. Качество звучания системы в большой степени зависит от приборов обработки звука, придающих ему необходимую окраску и выразительность. Но компенсировать несовершенство системы за счет этих приборов довольно сложно, и лучше попытаться устранить недостатки другим путем. Кроме очевидных эффектов (таких как флэнжер, хорус и задержка), созданию эффекта студийного звучания может помочь небольшое добав-

47

ление реверберации (даже в тех случаях, когда помещение обладает хорошей естественной реверберацией). Но что более важно, это создает более комфортный звук для самих исполнителей.

Компрессирование и гейтирование поможет добиться более чистого и четкого звука.

Эквалайзеры. Эквалайзеры можно использовать в двух различных целях: для создания музыкального образа и для технической коррекции частотного спектра сигнала. В первом случае прибор помогает достичь определенного настроения и выразительности, а во втором – компенсировать акустические недостатки того или иного помещения и увеличить коэффициент усиления, не доводя систему до самовозбуждения.

Графические эквалайзеры – приборы, оснащенные одним фейдером на каждую регулируемую частоту. Совокупность фейдеров, расположенных на передней панели эквалайзера, образует своеобразный график, позволяющий визуально представить, что же происходит со звуком (отсюда и название – графический). Если использовать похожие установки эквалайзеров на всех каналах пульта, то для повышения эффективности системы и снижения шумов можно перенести эти установки на графический эквалайзер и провести общую эквализацию. Важно знать: графические эквалайзеры очень сильно влияют на звук, поэтому их следует применять только там, где это действительно необходимо.

Усилители. Усилитель мощности звука (усилитель звуковой частоты, усилитель низкой частоты) – это устройство для усиления электрических сигналов в пределах диапазона частот, которые различает человеческое ухо (в среднем от 20 Гц до 20 кГц). Задача усилителя проста, но чрезвычайно важна – делать звук громче. Этот процесс никогда не бывает обособленным, напротив, – на качество усиления влияет множество факторов. Например, с динамиками и дэмпинг-фактором. Говоря проще, дэмпинг-фактор означает, что конкретный усилитель работает лучше в паре с вполне конкретными динамиками. Пропуская ток через катушку динамика, усилитель создает электромагнитное поле, которое отталкивает и притягивает по-

48

стоянный магнит, расположенный внутри катушки. Это заставляет перемещаться катушку и прикрепленный к ней диффузор. Колебания диффузора порождают звук. Перемещаясь, катушка пересекает силовые линии постоянного магнита, в результате чего в ней индуцируется ток наводки, в основном противоположного направления (по отношению к току усилителя). Наведенный ток достаточно мал, но тем не менее с ним приходится считаться. Развитие процесса зависит и от конкретных частотных характеристик воспроизводимого сигнала. Все вышеописанное на практике приводит к тому, что некоторые комбинации различных усилителей и динамиков воспроизводят звук, качество которого не выдерживает никакой критики, хотя при других сочетаниях динамиков и усилителей все будет в порядке.

Кроссоверы. Динамики разрабатываются с учетом их работы в ограниченных частотных диапазонах: вуферы (низкочастотные динамики), динамики средней полосы и твиттеры (высокочастотные драйверы). Разделяя сигнал усилителя на определенные частотные полосы и подавая каждую из полос на динамики соответствующего типа (а именно для этого и служат кроссоверы), можно повысить эффективность работы аудиосистемы. Любая многополосная колонка имеет пассивный кроссовер (пусть даже он выполнен в виде сопротивления и катушки индуктивности), однако несравненно лучших результатов можно добиться, используя специализированные внешние приборы – кроссоверы.

Системы двухполосного усиления. В этих системах частотный диапазон сигнала разделяется на две полосы (низкие и средние/высокие частоты), и каждая полоса имеет свой специализированный усилитель – в этом случае появляется возможность оптимизировать процесс усиления мощности по каждому частотному диапазону (фактически для достижения аналогичного результата усиления на высоких частотах по сравнению с басами требуется гораздо меньшая мощность; кроме того, человеческое ухо более чувствительно к среднечастотному диапазону). К тому же в силу полной езависимости полос перегрузка басового усилителя не скажется на твиттере.

49

Громкоговорители. Громкоговорители имеют очень простую конструкцию (наука в этой области носит, скорее, эмпирический характер). Они состоят из диффузора, приклеенного к катушке, которая помещена в поле постоянного магнита. За счет колебаний диффузора динамик преобразует ток, поступающий от усилителя, в звук. Существует множество параметров, характеризующих динамик: его размеры, вес, жесткость, способ крепления, воздушное сопротивление на открытом воздухе и в колонке (зависит также от температуры), дэмпинг-фактор и т. д. Тип динамика влияет на воспроизводимый частотный диапазон и дисперсию. Размер динамика и объем корпуса, в котором он расположен, являются основными параметрами, влияющими на воспроизведение низких частот. Качество низкочастотного звука во многом определяется формой колонок, их внутренней конфигурацией, наличием различного рода отверстий и их расположением.

Мониторные колонки. Мониторные колонки позволяют исполнителям слышать себя и других членов коллектива. Мониторные колонки располагаются в непосредственной близости от музыкантов, поэтому не требуют применения больших мощностей, однако необходимо принимать в расчет возможность самовозбуждения. Последняя новинка в этой области – ушные мониторы. Они имеют уровень громкости, достаточный для исполнителя, не требуют много места, сводят на нет возможность самовозбуждения и уменьшают какофонию звуков, царящих на сцене. Так как цены на подобные мониторы падают, скоро мы все получим возможность пользоваться ими. Однако нельзя забывать, что ушные мониторы обладают мощностью, достаточной для того, чтобы серьезно повредить слух.

Технические новинки. Технология звукоусиления становится все более и более сложной, что приводит к появлению новых приборов, облегчающих жизнь оператору. Среди них – приборы, анализирующие состояние усилителя и идентифицирующие наличие искажений на выходе; приборы автоматического определения и коррекции самовозбуждения и многое другое.

50

Дистанционное управление. В последнее время все чаще применяется дистанционное управление усилителями, которое позволяет сократить длину кабеля, соединяющего усилители и колонки, что немаловажно по причине высоких уровней проходящих по этим проводам сигналов. Усилители, расположенные в удаленном месте, недоступны для точной отстройки под конкретное помещение и часто – даже для проверки их работоспособности. Дистанционное управление решает задачу размещения усилителей. Отметим, что быстрая перекоммутация усилителей остается неразрешимой задачей и для систем с дистанционным управлением, однако эти системы обычно базируются на мультиусилителях, так что потеря одного из них не будет очень заметна. Кроме того, можно использовать устройства удаленной коммутации, заранее планировать и устанавливать специальный резерв или просто подойти к усилительной стойке через зрительный зал и устранить неисправность.

Анализатор спектра. Анализатор спектра – это устройство графического контроля, позволяющее визуально отображать многие параметры звука. Вследствие относительно низкой цены эти приборы получили достаточно широкое распространение. Хотя анализаторы спектра довольно удобны, полностью полагаться на них не стоит. Приборы могут помочь в определении акустических параметров помещения, регулировке эквалайзера для ликвидации самовозбуждения, но вместе с тем они могут сделать звук некомфортным. Важно помнить: самый надежный инструмент в большинстве областей аудио – наши уши.

Автоматизация. Автоматизация в «живом» творчестве имеет особый смысл – попытаться повторно воссоздать некоторые события перед большой аудиторией. Системы автоматизации берут на себя работу с рутинными процессами, выполняя их с завидным постоянством и тем самым предоставляя оператору больший простор для творчества. Автоматизация может применяться во многих ситуациях. Например, если необходимо создать квадрофонический эффект в ка- ком-либо месте композиции. Им можно управлять вручную, в то время как управление панорамой будет осуществляться с помощью

51

записанных ранее пресетов. Уровень установки эквалайзера, управление сменой эффектов – все это можно заранее запрограммировать, чтобы впоследствии не допустить ошибку. Иными словами, система автоматизации – это дополнительная память и руки оператора. Звукоинженер контролирует процесс регулировки и смены пресетов, но однажды запрограммировав сценарий, он может надеяться на постоянные удовлетворительные результаты.

Задание: знакомство с микшерными устройствами, микрофонами, акустическими системами, приборами обработки звука, коммутацией.

Технология работы:

1.Изучите наглядно оборудование, расположенное в специализированной аудитории факультета социально-культурных технологий.

2.Составьте схему коммутации звукового оборудования, порядок включения и отключения питания.

Требования к отчету: задание должно быть представлено текстовым документом и загружено в модуль «Практическая работа

№5».

Контрольные вопросы:

1.В чем различие между динамическими, конденсаторными, пьезоэлектрическими и ленточными микрофонами?

2.Каково напряжение фантомного питания, и с какой целью оно используется?

3.Каковы функции микшерного пульта?

4.С какой целью используют кроссоверы?

5.Для какой цели используется мониторный микс, и из каких элементов состоит мониторная линия?

6.В каких случаях используется мультикор?

7.На какие виды разделяют громкоговорители по частоте воспроизведения?

Рекомендуемая литература: [17, c. 15–22; 27, c. 409–418; 28, c. 84; 37, c. 16; 39, c. 36, 40, c. 55].

52

Практическая работа № 6 Фонограммы и их сценарно-режиссерские функции

в культурно-досуговых программах

(4 часа)

Цель: овладеть умениями по использованию фонограмм и их сценарно-режиссерских функций в культурно-досуговых программах.

Задачи:

•сформировать знания о фонограммах и их использовании;

•овладеть технологией включения фонограмм в КДП.

Обеспечивающие средства:

•конспект лекций;

•интернет-источники.

Краткие теоретические сведения

Музыкальное оформление, как известно, является неотъемлемой частью технологического процесса создания культурно-досуговой программы. Режиссеру-постановщику необходимо в совершенстве овладеть основами музыкальных знаний, общими положениями и принципами музыкального оформления культурно-досуговых программ, знать теорию, историю, практику и методику процесса их создания.

В сложном процессе подготовки и проведения культурнодосуговых программ специалисты учреждений культуры имеют дело со многими компонентами, пользуются многими выразительными средствами, приводя их во взаимодействие. От того, насколько они органично связаны, в какой мере служат образному воплощению темы той или иной программы, в конечном счете зависят художественный уровень и степень воздействия на аудиторию.

Одним из важных элементов культурно-досуговой программы является музыка. Ее роль в художественно-образном решении того или иного мероприятия поистине велика. Музыка как ни один другой

53

вид искусства способна с большой силой и всеобъемлющей полнотой передать чувства и мысли, различные эмоциональные состояния человека. Диапазон состояний и переживаний, выражаемых музыкой, безграничен: от образов интимных и нежных до преисполненных общечеловеческой значимости и силы, от печальных и скорбных звучаний до ликующих и торжественных. Вот почему знания особенностей музыки как выразительного средства, ее функций в куль- турно-досуговой программе, органического сочетания фонограмм и живого звучания необходимы режиссерам культурно-досуговых программ для организации более эффективного художественно-эмоцио- нального воздействия на зрителей средствами музыкального искусства.

Следует отметить, что музыкальное оформление культурнодосуговой программы представляет определенную трудность. Это связано прежде всего с тем, что вопросы теории и практики музыкального оформления досуговых программ почти не разработаны

вкультуроведческой литературе, кроме некоторых, встречающихся

вметодических работах. До сих пор не создано ни одного учебного пособия или практического руководства, в котором содержались бы элементарные сведения о закономерностях использования музыки

вразличных формах культурно-досуговой деятельности.

Музыкальное оформление – это включение в досуговую программу музыки всех жанров и форм: вокальной, инструментальной, хоровой, фрагментов симфонических произведений, народной, духовой, эстрадной – в живом звучании и в виде музыкальных фонограмм.

Каждая культурно-досуговая программа имеет свои специфические особенности, требующие определенного музыкального решения в соответствии с тем, где она проводится: во Дворце культуры, на улице, на стадионе, в парке и т. д. Однако, несмотря на их жанровое разнообразие и условия проведения, музыку в культурнодосуговой программе можно классифицировать следующим образом: музыкальный пролог, музыкальный эпизод, музыкальный номер, музыкальный антракт, музыкальный финал, музыка по ходу действия.

54

Музыкальный пролог – это начальный музыкальный раздел (фрагмент песни или пьесы, произведение, музыкальная фантазия), имеющий целью подготовить развитие основных эпизодов досугового мероприятия, написанный в характере всего представления или контрастный ему.

По своему функциональному значению музыкальный пролог может выполнять роль вступления или экспозиции. Основная задача пролога –вступления – собрать внимание зрителей и ввести в общую атмосферу мероприятия, в определенную эпоху, среду, подготовить к эмоциональному восприятию содержания основного раздела.

Особенностью музыкального пролога – экспозиции является то, что он представляет собой лаконичный и емкий рассказ о событиях, которые будут раскрываться в основной части мероприятия с помощью произведения музыкального искусства или сочетания музыки с другими средствами художественно-выразительного воздействия (слово, хореография, кино, пантомима и т. д.). Пролог имеет четкое структурное и сюжетное построение: вступление, изложение основных тем или темы, заключительную часть, которая нередко служит переходом к первому эпизоду мероприятия.

Музыкальный пролог может быть представлен увертюрой, му- зыкально-пластическим плакатом, музыкально-сценической композицией, музыкальным видео, кинопрологом. Наиболее распространенной формой музыкального пролога является увертюра. В ней используются музыкальные произведения, песни, танцевальные и эстрадные мелодии, а также отдельные музыкальные фразы, аккорды, позывные.

Интересным и выразительным музыкальным прологом может быть музыкально-пластический плакат, представляющий собой синтез музыки, пантомимы и хореографии. Особенность такого пролога заключается в том, что содержание его воплощается в танцах и пластических движениях, сопровождаемых музыкой, и имеет четкую тематическую направленность и сюжетное построение. Идея его, как правило, выражается в названии.

55

Своеобразным музыкальным прологом является музыкальнопоэтическая композиция, представляющая собой органическое единство слова и музыки, обладающая лаконичностью, емкостью содержания, драматургической завершенностью.

Характер музыкального пролога определяется спецификой и характером программы. В КВН – это музыкальный выход и приветствие команд, в концертных выступлениях рок-групп – вступительная песня – представление коллектива.

На праздниках, карнавалах, в обрядах, народных гуляньях музыкальным прологом служат театрализованные костюмированные шествия участников, марш-парады духовых оркестров, кавалькады машин и другой техники, традиционные ритуалы и парады самодеятельных коллективов и спортсменов на открытии фестивалей, спортивных праздниках.

Музыкальные темы, прозвучавшие впервые в прологе, могут получить продолжение и развитие по ходу программы.

Каждая культурно-досуговая программа состоит из нескольких взаимосвязанных эпизодов. В практической работе учреждений культуры нередко сценаристы и постановщики используют музыкальные эпизоды.

Музыкальный эпизод – относительно самостоятельный фрагмент или раздел программы, содержание которого раскрывается с помощью выразительных средств музыкального языка. Специфика музыкального эпизода заключается в том, что он обладает внутренней логикой построения и должен быть обязательно закончен. В этом его сходство с музыкальным прологом – экспозицией: те же основные элементы, завершенное композиционное построение. Только в отличие от экспозиции, в которой происходит изложение основных тем или одной темы, в эпизоде тщательно разрабатывается одна из них или отдельный аспект главной темы.

Музыкальный эпизод представляет собой синтез готовых музыкальных произведений, принадлежащих одному или разным композиторам, в котором концентрируются сущность, содержание жизненного события, обладающего драматургической законченностью,

56

то есть здесь есть завязка, кульминация и развязка. Создание музыкального эпизода – задача сложная, решение которой требует умения искусно монтировать музыкальные фрагменты, определенной музыкальной эрудиции. Неудачно подобранная музыка может затянуть темпоритм мероприятия. И, наоборот, удачно вмонтированная пьеса, песня может быть внутренним стержнем эпизода.

Вкультурно-досуговых программах широко используются вставные музыкальные номера. Вставной музыкальный номер – музыкальное произведение, предназначенное для самостоятельного исполнения. Это может быть песня, романс, инструментальная пьеса, хореографическая композиция, фрагмент из музыкального фильма, оперетты и т. д. Как правило, вставной номер не связан с сюжетом.

Внекоторых формах культурно-досуговых программ он является основой концерта, клубного «огонька» и т. д.

Вкультурно-досуговых программах включение музыкальных номеров в сценарий имеет свою специфику. Они должны быть не только тесно связаны с темой, идеей, но и органично вмонтированы в сюжет программы. От постановщика программы требуется владение своеобразной музыкальной драматургией, которая заложена в самом музыкальном произведении. В нем есть вступление, развитие, кульминация и кода. И задача режиссера – сделать из песни своеобразный музыкальный рассказ о жизни человека, его судьбе, чувствах и мыслях.

Музыкальный антракт представляет собой миниатюрную увертюру к действию, которое будет развертываться в последующем фрагменте программы. Однако функциональное назначение музыкального антракта несколько иное, чем у увертюры. Его сценическая особенность не только в том, что он является не только своеобразным введением, но и заключением предыдущего эпизода, то есть выступает в качестве связующего звена между двумя эпизодами. И в этом отношении музыка – очень гибкий материал. Она, как никакой другой вид искусства, легко поддается трансформации. Режиссер одной и той же мелодией может придать характер торжественности, нежности, скорби и радости, тревоги и возвышенной приподнятости.

57

Музыка антракта призвана держать темпоритм программы, организовывать мысль и фантазию аудитории, делать ее соучастником действия, развивающегося в музыкальных образах во время перестановок, пауз, перестроений, смены декораций.

Музыкальные финалы – значительная часть культурно-досуго- вой программы, конструктивно отделенная от предыдущих эпизодов, но органически с ними связанная, обычно предназначенная для массового исполнения музыкального произведения, завершения действия. Это одна из важнейших частей представления. Отсутствие финала оставляет ощущение незавершенности всей программы. Он несет особую смысловую нагрузку, подводя итог мыслям и чувствам, которые возникли у зрителя, в нем заложена основная мысль праздника, обобщающая идею программы.

Распространенной формой музыкального финала является выступление сводных оркестров, хоров, хореографических коллективов

ит. д. с приемами активизации зрительного зала: коллективное пение, скандирование, шествие. Нередко музыкальные финалы перерастают в огромную массовую акцию, втягивающую в праздничное действие десятки тысяч людей.

Атеперь следует рассмотреть функции музыки в культурнодосуговой программе. Музыка в зависимости от условий ее применения в досуговой программе может нести самые разнообразные функции. Одной из важнейших функций музыки является эмоциональная

исмысловая характеристика всей программы, отдельных фрагмен-

тов. Она проявляется в нескольких направлениях: характеристика персонажей, места и времени действия.

Музыкальная характеристика образов многозначна. Музыка может передать состояние героев, их настроение, черты характера, склонности, темперамент, национальную и социальную принадлежность персонажей. Знание музыкального материала, возможностей музыки поможет организаторам полнее реализовать эту функцию музыкального искусства, точно создать социальный портрет персонажа (поскольку, как правило, в досуговой программе персонажи носят обобщенный характер: солдат, матрос, крестьянин, рабочий, биз-

58

несмен) или сатирические образы (обыватель, пьяница, бюрократ

ит. д.). Соответственно их характеристикам подбираются произведения.

Песня, инструментальная пьеса, короткая музыкальная фраза могут достаточно полно создать музыкальный образ персонажа или отдельных групп людей. Это имеет особенно важное значение для представлений на стадионах, улицах, площадях, в парках и т. д., в которых действие решается более пластически, чем словесно. Текст без микрофона донести до людей сложно, поскольку часто исполнителей и зрителей разделяет довольно большое расстояние. Здесь на помощь приходит музыка.

Музыка играет значительную роль в характеристике места и времени действия. Она позволяет создать определенный колорит той или иной эпохи, которой посвящена программа. Музыка, в особенности песня, обладая чувством времени, вбирает в себя психологию и настроение тех лет, когда она создавалась. Не случайно песни считают музыкальным документом эпохи. Знание этих возможностей музыки – точно передавать дух времени – может помочь постановщикам культурно-досуговых программ более эффективно использовать ее для достижения достоверности, передачи настроений, мыслей

ичувств людей – участников исторических событий.

Одна из функций музыки – создание атмосферы действия.

Благодаря своим качествам – эмоциональности, глубине, яркости, выразительности, тембровой окраске музыка является своеобразным фоном действия, создавая, с одной стороны, условия для более глубокого восприятия зрителем содержания отдельного фрагмента, эпизода, мероприятия, с другой, – помогая исполнителю глубже сосредоточиться на воплощении образов.

Умелое использование этой возможности музыки может оказать огромное эмоциональное воздействие на аудиторию. Музыка способна не только создавать эмоциональный образ, служить определенной иллюстрацией действия, важной ее функцией является участие в конфликте, так как она сама является его носителем. Тому пример – тема добра и зла в произведениях классиков и современных

59

композиторов. Это качество музыки можно использовать в музыкальном оформлении культурно-досуговых программ, поскольку наличие конфликта является основой сценария. В одном случае музыка может быть только носителем конфликта, а в другом – обострить противоречия, подвести к кульминации. Тогда она сама становится драматургическим фактором.

Важная роль музыки проявляется в ее конструктивно-компози- ционной функции. Она способна придавать культурно-досуговой программе композиционную стройность и завершенность. Так, музыкальный пролог, своеобразная экспозиция, музыкальные антракты, органически связывающие отдельные эпизоды программы, и музыкальные финалы, призванные завершить восприятие, поставить точку, помогают организаторам создать определенную композицию. Особенно ярко это проявляется при использовании лейтмотивов.

Лейтмотив представляет собой музыкальный материал, который трансформируется в зависимости от характера эпизода, но несет четкий музыкальный образ через всю программу. Лейтмотивы способствуют установлению более глубокой внутренней связи между отдельными эпизодами.

Еще одной функцией является организация темпоритма программы. Музыкальное искусство представляет собой постоянно развивающийся во времени звуковой процесс. Поэтому темп музыки позволяет динаминизировать действие – ускорить его развитие или затормозить.

Музыка может ритмически организовать действие, придать определенную эмоциональную окраску не только персонажам, но и движению предметов – автомашин, кораблей и т. д., что особенно важно для массовых культурно-досуговых программ.

Одним из важнейших методических требований музыкального оформления является органическое соединение действия с музыкой. Оставаясь самостоятельным видом искусства, музыка выступает как один из элементов художественно-образного раскрытия темы куль- турно-досуговой программы. Другое важное условие: музыка должна

60

способствовать развитию действия, создавать темпоритм программы, подводить к кульминации, завершать действие. Важным моментом в организации и проведении программы является умелое сочетание фонограммы с живым звучанием.

Фонограммы и их сценарно-режиссерские функции в культур-

но-досуговой деятельности. Фонограммой называется записанное звуковое сопровождение мероприятия, отдельного выступления или номера.

Исходя из фактуры звукового материала, различают три основных вида фонограмм: речевые, шумовые, музыкальные. Внутри каждого вида в зависимости от конкретных условий существует дополнительное деление фонограмм на тематические разделы.

Различают три основные группы клубных фонограмм:

1. Документальные, куда входят записи интервью, выступления, репортажи, производственные и другие оригинальные шумы.

2. Художественно-документальные: записи выступлений местных художественных коллективов, отдельных исполнителей, массовки, монтажи и композиции на местном фактическом материале и т. п.

3. Игровые, то есть все театральные шумы, музыкальный материал и литературно-музыкальные разработки общего характера.

Вкультурно-досуговой деятельности фонограммы используются преимущественно в следующих основных направлениях:

1. В качестве иллюстрации к различным проекциям, коллективным действиям и т. д.

2. Как форма выражения фактического материала (комментарий, выступление, приветствие и т. п.).

3. Как средство художественной выразительности в отдельных номерах и программах.

Вкачестве средства художественной выразительности наиболее часто используются музыкальные и шумовые фонограммы в самых разнообразных комбинациях как между собой, так и с другими звуковыми и зрелищными элементами.

61

Музыкальные фонограммы

Музыкальные фонограммы используются как отдельные музыкальные выступления, завершающие части целых музыкальных программ, музыкальные заставки, музыка, сопровождающая действие.

Для создателей театрализованных мероприятий и концертнозрелищных программ особое значение имеет музыка, включенная непосредственно в сценарное действие. Такая музыка разделяется на сюжетную и условную.

Сюжетная музыка включена в сюжетное действие – это авторская музыка. Часто ее поэтому так и называют музыкой «от автора», «реальной», «по ходу действия», «определенной» и т. п. В клубных сценариях это, как правило, песни, гимны, марши, музыка, исполняемые участниками игрового действия. Проявляясь во внешней стороне действия, сюжетная музыка всегда обозначает исполнителя и место исполнения.

Условная музыка не связана с происходящим действием – она звучит как бы условно. Ее как будто не слышат исполнители, а для зрителей она является активным элементом действия. Например, условная музыка используется в клубных приключенческих инсценировках, где появление персонажа сопровождается музыкальной фонограммой, слышимой зрителями, но как бы не слышимой другими исполнителями.

Всценарных мероприятиях возможен переход условной музыки в сюжетную и наоборот.

Вклубных сценарно-режиссерских разработках и сюжетная, и условная музыка может выполнять самые разнообразные творческие функции: иллюстративную, контраста, обобщения.

Говоря об использовании музыкальных фонограмм в сценарнорежиссерской практике, следует отметить два ведущих метода му-

зыкального решения культурно-просветительных мероприятий. Первый метод называется иллюстративно-изобразительный.

Здесь музыкальный материал как бы активно пропагандирует содержание происходящего. Если, например, проводы в армию – звучат марши, если встреча победителей – звучат бравурные мелодии, если

62