Современные эстетические концепции. Учебная программа и методические рекомендации для аспирантов

УДК 7.01 ББК 87.8 С 34

Печатается по решению редакционно-издательского совета Нижегородской государственной консерватории

(академии) им. М. И. Глинки

С34 Сиднева Т. Б. Современные эстетические концепции:

Учебная программа и методические рекомендации для аспирантов. — Н. Новгород: Изд-во ННГК им. М. И. Глинки, 2012. — 56 с.

Виздании представлены учебная программа и методические комментарии к курсу. Обозначены ключевые идеи современных эстетических концепций, составляющие теоретический базис дисциплины. Даны примерные вопросы для обсуждения на практических занятиях, а также рекомендуется литература для подготовки аспирантов к семинарам.

философии и истории Санкт-Петербургской академии театрального

кафедры истории музыки Нижегородской государственной консерватории (академии) им. М. И. Глинки

УДК 7.01 ББК 87.8

© Сиднева Т. Б., 2012 © Нижегородская государственная

консерватория (академия) им. М. И. Глинки, 2012

2

1. Цель и задачи освоения учебной дисциплины «Современные эстетические концепции»

Цель курса «Современные эстетические концепции» — формирование целостного представления аспирантов о наиболее влиятельных концепциях искусства, утвердившихся с конца XIX до начала XXI веков, т.е. неклассического периода эстетики.

Мотивационные задачи курса: формирование у аспирантов интереса к современным философско-эстетическим знаниям и потребности в осмыслении актуального художественно-творческого процесса, создание мотивации для полноценной реализации в профессии музыканта — специалиста высшей квалификации.

Теоретические задачи курса: понимание аспирантами общности и различия в терминологической системе классической и неклассической эстетической науки, овладение современной системой знаний о закономерностях развития искусства, структуре и специфике художественной деятельности, осмысление эстетических концепций и позиций, которые до сих пор остаются дискуссионными.

Деятельностно-практические задачи: развитие у аспирантов умений работать с современной философско-эстетической литературой (подбор источников, их анализ, аннотирование и конспектирование, написание реферата и др.), основных навыков анализа художественного процесса ХХ–ХХI веков (его специфики и основных этапов), формирование способности к обоснованию своей эстетической позиции и диалогу к коллегами (участие в семинарах и дискуссиях, написание и защита реферата, участие в конференциях, подготовка тезисов и статей).

Содержание дисциплины опирается на наиболее значимые современные труды по эстетике и призвано прежде всего создать фундаментальную базу для определения самостоятельной эстетической позиции аспиранта и реализации ее в практической деятельности.

2. Требования к уровню освоения содержания курса

Аспирант, прослушавший курс «Современные эстетические концепции», должен иметь углубленные знания по следующим вопросам, он должен:

3

знать:

основные закономерности развития современного искусства

этапы становления и развития современного философского знания об искусстве

содержание влиятельных эстетических школ, концепций периода нонклассики

иметь представление о различных интерпретациях понятия «нонклассика», «постнонклассика»;

уметь:

ценить в широком историческом контексте различные тенденции современной художественной культуры;

ориентироваться в современных трансформациях понимания природы искусства, личности художника, творческого процесса, художественного восприятия;

грамотно и аргументированно выразить свою позицию в определе-

нии новых явлений искусства.

Для полноценной реализации своих природных способностей и профессиональных навыков аспирант должен владеть основами исторического, логического и психологического анализа современного художественно-творческого процесса, произведений современного искусства и его эстетических рефлексий.

3. Структура курса

Дисциплина «Современные эстетические концепции» рассчитана на 40 теоретических и 32 семинарских часов. В пособии даны основные темы практических (семинарских) занятий и их возможные расшифровки. В списках литературы рекомендуется особое внимание уделить оригинальным текстам (либо их переводам), изучение которых даст возможность получить конкретное и достоверное знание современной эстетики. Изучение дисциплины завершается зачетом, который предполагает прежде всего проверку знания и понимания оригинальных авторских текстов.

4

4. Место дисциплины в структуре ООП

Дисциплина «Современные эстетические концепции» изучается в первом семестре аспирантуры и строится с учетом преемственности с другими гуманитарными дисциплинами. Курс является дисциплиной по выбору аспиранта. Он развивает и дополняет базовые философские, культурологические и общеэстетические знания, оказывает помощь в освоении специальных и общепрофессиональных музыкальных дисциплин.

Структура и содержание дисциплины «Современные эстетические концепции»

Жиль Делез и Феликс Гваттари. Шизоанализ

Жан Бодрийяр. Пространство симулякров

Жак Деррида. Деконструкция

Умберто Эко. «Открытое произведение»

Постмодернизм и музыкальное искусство

Эстетические закономерности развития искусства на рубеже ХХ–ХХI веков

Понятие «постнонклассика»

6

Содержание курса

ТЕМА 1. Введение. Возникновение неклассической эстетики, ее основные тенденции, направления и этапы

I. Классическая парадигма в истории самоопределения эстетического знания (установка на рационализм, представление, абсолютность знания, миметизм, признание искусства как специфического вида деятельности).

II. Основные принципы неклассической парадигмы эстетики (преодоление гегелевской «системы», снятие претензий абсолютного субъекта, онтологичность знания, поиски нового обоснования специфики искусства).

III. Ключевые тенденции эстетики периода нонклассики: философское (интуитивизм, феноменологическая эстетика, экзистенциализм, неотомизм), научное (психоаналитическая, структурносемиотическая эстетика) и художественное (манифестация модернистских художественно-эстетических программ) направления.

ЛИТЕРАТУРА

Основная

Борев Ю. Эстетика. М., 2005.

Бычков В. Эстетика. М., 2002. Раздел III. Нонклассика. Эстетическое сознание в ХХ веке. Гл. IV.

Кривцун О. Эстетика. М., 1998.

Эстетика и теория искусства ХХ века / отв. ред. Н. Хренов, А. Мигунов. М., 2005.

Эстетика и теория искусства ХХ века. Хрестоматия / отв. ред. Н. Хренов, А. Мигунов. М., 2007.

7

Дополнительная

История эстетической мысли. Становление и развитие эстетики как науки. В 6-ти т. Т. 5. М., 1990.

Лексикон нонклассики. Художественно-эстетическая культура ХХ века. М., 2003.

Называть вещи своими именами. Программные выступления мастеров западноевропейской литературы XX в. М., 1986.

Социология искусства. Хрестоматия / отв. ред. В. Жидков, Т. Клявина. М., 2010.

Эстетика. Словарь / под ред. А. Беляева и др. М., 1989.

Яковлев Е. Эстетика. М., 1999.

ТЕМА 2. Эстетика «философии жизни»

Главные особенности, предпосылки, ключевые идеи. Основные этапы эстетики «философии жизни». Ведущие пред-

ставители (Ф. Ницше, В. Дильтей, А. Бергсон, Г. Зиммель, М. Шелер, Э. Шпрангер).

Главный предмет философии — жизнь как непрерывный поток становления, изменения, развития. Выдвижение на первый план понятий переживания, чувства, инстинкта, опыта, интуиции, понимания.

Фридрих Ницше (1844 – 1900) как родоначальник «философии жизни», основоположник эстетизма как широкого философского течения. Искусство понимается не только в качестве высшей ценности, но и утверждается как единственная достойная внимания сфера: «Мир имеет оправдание только как эстетический феномен». Противник системности в философии, провозгласивший необходимость обращения философии к чувству и интуиции, но не к разуму, и определивший свою философию как «артистическая метафизика» (т.к. цель философа — уподобиться поэту). Создатель нового типа философствования — эссеистско-афористического стиля.

Основные этапы эстетической эволюции:

I период (1872 – 1878). Влияние пантеистических идей йенских романтиков, А. Шопенгауэра, Р. Вагнера. «Рождение трагедии из духа музыки» (1872), «Несвоевременные размышления» (1878).

8

II период (1876 – 1886). В книгах «Человеческое слишком человеческое» 1876, «Утренняя заря» 1881, «Веселая наука» 1882 развивает идеи классической эстетики.

III период (1883 – 1898). «Так говорил Заратустра» 1883 – 84, наброски серии книг «Воля к власти». Утверждается трагический оптимизм отчаяния и «неклассический» поэтический символизм.

Цель философа — конструирование художественно истолковываемой «философии жизни», неразрывно связанной с проблемами личного бытия.

Одна из исходных идей философии Ницше — определение противоборства дионисийской и аполлоновской тенденций в культуре и искусстве. Первая основана на культе бога Диониса, воинствующе иррациональна, действенна, подобна опьянению, ее источником является миф. Дионисийское искусство трагично (жизнь «темная непроглядная ночь»), оно существует «по ту сторону добра и зла», его адекватное воплощение — музыка. Второй тенденции покровительствует Аполлон, бог солнца, света, покровитель искусств. Она представляет дневной, конституциональный мир, культуру знания, соответствует пластическим искусствам. Расцвет античной культуры обусловлен верным соотношением дионисийской и аполлоновской тенденций. Дионисийство движимо самым глубоким выражением жажды жизни, роста ее мощи и подъема — всепронизывающим инстинктом власти. Воля к власти провозглашается универсальным законом бытия. Наиболее совершенная форма жизни — художественное бытие, ибо в нем самая мощная форма проявления инстинкта воли к власти. Утрата главенства дионисийского строя жизни, провозглашение сократовской культуры знания привели не только к разрушению древнегреческой культуры, но и декадансу европейской культуры. Декаданс — идеология буржуазной интеллигенции, следствие демократизации и массовизации культуры («некрасивой нефилософской массе еще не льстили так, как теперь, когда на ее лысую голову возложили венок гения»).

Искусство не только главный предмет внимания, но «величайший стимулятор жизни», раскрывающий смысл бытия. Мир объяснение только как эстетический феномен.

Ницше различал три качественно разные формы искусства:

«высшее монологическое» («разговор с богами»), которое способно выразить высший смысл художественной деятельности;

9

«общественное» — направленное на утонченный круг людей;

«демагогическое», «вульгарное», предназначенное для удовлетворения потребностей массового сознания.

Вырождение культуры и искусства связывает с деструктивным тиранирующим воздействием на индивидуальность рецидивов массового сознания. Выход из ситуации неподлинности культуры — в искусстве гения, который в состоянии противостоять разрушительным тенденциям века и сформировать новую касту художников-гениев, стоящих «по ту сторону добра и зла». Гений в концепции Ницше выступает в качестве инструмента глубинного творческого порыва жизни. Творческий субъект — не хрупкая, сентиментальная и болезненно рефлектирующая личность. Его сила в возвышении естественных, изначальных нетронутых инстинктов. Бессознательный медиум, транслятор высших управляющих миром дионисийских сил. Он не творит, а само произведение объективно рождается в глубинах бытия. Подлинное искусство способно родиться лишь из мощной стихии дионисийского опьянения, перед которым рушатся привычные нормы и представления. Гений, словно Бог, возвышается над хаосом мироздания и, достигнув высшей надчеловеческой степени воодушевления, погружается в вечный поток. Наслаждение властью созидателя, идущее из подсознания, по своей природе чуждо истине. Те совершенные формы, которые создает гений, невозможно ни предугадать, ни создать усилием воли. Подлинное искусство независимо от действительности, а глубинная сущность прекрасного свободна от истины.

Таким образом, идея «сверхчеловека» стала продолжением романтического культа гения и его пределом.

Анри-Луи Бергсон (1859 – 1941). В «философии жизни» ассимилированы идеи Шеллинга, Шопенгауэра, Ницше. Главная проблема его философии — творчество, хотя создал только один эстетический труд — «Смех».

Творчество — объективный космический процесс, обусловленный мистическим «жизненным порывом». Действительность, творящаяся у нас на глазах, — произведение искусства, неизмеримо более богатое, чем шедевр художника: «Одна травинка не более похожа на другую, чем Рафаэль на Рембрандта». Если задачей эстетики считать результаты творческой деятельности, такая наука была бы невозможна: «эстетика, которая могла бы быть написана этим философом, была

10