Современные эстетические концепции. Учебная программа и методические рекомендации для аспирантов

культуре ведет к уменьшению счастья и увеличению вины. Сублимация — косвенное высвобождение энергии бессозна-

тельного, а также превращение биологического в социальное, материального в духовное. Примирение принципа удовольствия и принципа реальности. Сублимация: защитный механизм психики, представляющий собой снятие внутреннего напряжения с помощью перенаправления энергии на достижение социально приемлемых целей. К сублимации относятся сновидения («королевская дорога в бессознательное»), фантазии, грезы, искусство и др. По сути, все формы культуры представляют собой проявления сублимации.

Красота — первичные свойства сексуального объекта. Искусство — компенсаторное удовлетворение бессознатель-

ных желаний и влечений. Искусство как высший вид сублимации. Художник — человек, отвернувшийся от действительности для

реализации эротических и эгоистических желаний. Художник — это невротик, живущий в мире, созданном им, но в отличие от невротика он знает дорогу обратно в реальный мир. На этом основании, по Фрейду, существует прочная связь творчества и невроза, гения и болезни.

Одна из основных (универсальных, по мнению ученого) категорий психоаналитической эстетики – эдипов комплекс. На основе греческой трагедии о царе Эдипе эта категория понимается как глубин- но-психологический конфликт, возникающий у ребенка на почве бессознательной эротической привязанности к родителю противоположного пола и агрессивного чувства к родителю собственного пола. Так, по Фрейду, мальчик имманентно испытывает враждебность к отцу. Аналогичное отношение девочки к матери определено им как «комплекс Электры». Вся направленность и содержание творчества художника обусловлены указанным конфликтом. В работе «Леонардо да Винчи» (1910) Фрейд показывает, что все женские образы определены отношением к матери, с которой живописец расстался в раннем детстве. Эдипов комплекс наиболее полно, по мнению Фрейда, проявляется в трагедии Софокла, «Гамлете» Шекспира, «Братьях Карамазовых» Достоевского (последнее сочинение анализируется с этой позиции в труде «Достоевский и отцеубийство», 1928).

На основе анализа произведений, событий жизни, особенностей личности Микеланджело, Шекспира, Леонардо да Винчи, Достоевского и других художников Фрейд формулирует психоаналитическое понимание исходного смысла творчества.

31

Цель художественного творчества в самых различных его формах, по Фрейду, освобождение от психических конфликтов, преодоление противоречий суррогатного удовлетворения и реального удовлетворения.

Труды, связанные с теорией искусства:

«Толкование сновидений» (1900), «Остроумие и его отношение к бессознательному (1905)», «Леонардо да Винчи. Этюд по психосексуальности» (1910), «Поэт и фантазия» (1911), «Лекции по введению в психоанализ» (1918); «Достоевский и отцеубийство» (1928),

«Неудовлетворенность в культуре» (1930).

Карл Густав Юнг (1875 – 1961) — швейцарский психолог, психиатр, культуролог, создатель аналитической психологии. Ученик Фрейда и реформатор его учения.

Определение границ психологии и философии в исследовании художественного творчества.

Десексуализация представлений об искусстве. К. Юнг подвергает критике учение Фрейда об «эдиповом комплексе» за его ограниченность и претензии на универсальность. Энергия либидо трактуется более широко, как многогранная психическая энергия бессознательного.

В отличие от Фрейда, Юнг утверждал, что инфантильные сексуальные переживания имеют значение для художника только как для человека, но не как творца шедевров. К. Юнг выделяет в сфере бессознательного два уровня: поверхностный — личное бессознательное и глубокий — коллективное бессознательное. Коллективная часть бессознательного «не индивидуальна, но универсальна; в отличие от личной души, в ней заключено то содержание и способы поведения, которые присутствуют везде и во всех людях… и составляют единый психический субстрат надличностной природы, который присутствует в каждом из нас» («Архетип и символ»). Архетипы, как мыслеформы коллективного бессознательного, распознаются в нашем опыте и являются, как правило, в образах.

Источник творчества — коллективные бессознательные мыслеформы, архетип (зафиксированный в структуре внутреннего мира отдельного человека дух всего человечества, сохраняющий память о прошлом и отражающий всеобщий опыт). Человек обладает «целостным личностным эскизом, представленным в потенции с самого рож-

32

дения», а «окружающая среда вовсе не дарует личности возможность ею стать, но лишь выявляет то, что уже было в ней заложено». Личность есть, прежде всего, развертывание коллективного бессознательного, но не продукт социальных влияний.

Типологии творчества:

по характеру коммуникации: интровертный (установка на внутренний мир) и экстравертный (ориентирован во внешний мир) типы;

по характеру мышления: невротический (цельность и завершенность форм, бесконфликтность образов) шизофренический («разо-

рванность» форм, цвета, диссонантность).

Два типа художественных произведений: психологический (индивидуальное бессознательное) и визионерский (коллективное бессознательное, редок: это «дар творческого огня»).

Сочетание обоих типов К. Юнг находит в «Фаусте» И.-В. Гете: I часть находится в русле психологического,

II часть — визионерского искусства.

Работы, в которых отражена эстетическая позиция К. Юнга: «Об отношении аналитической психологии к поэзии» (1922), «Пикассо», «Улисс» (1932), «Символика духа» (1953).

Неофрейдизм (О. Ранк, Г. Закс, А. Адлер, Э. Фромм, Ж. Лакан и др.) продолжает, корректирует и одновременно отрицает идеи Фрейда.

Ж. Делези Ф.Гваттарив труде «Капитализми шизофрения»(1972) критикуют фрейдовскую категорию «эдипов комплекс» за его ограниченность семейными отношениями, тогда как более важными считают отношения социальные.

Жак Лакан (1901 – 1981) — самый сложный и противоречивый из последователей Фрейда. Провозглашая «возвращение к Фрейду», соединяет психоанализ с линвистическим и математическим методами. В основе лакановского понимания психики находится идея бессознательного, «структурированного как язык». Язык определяется Ж. Лаканом как исходное организующее начало психики. В структуре психики он выделяет три «инстанции»:

воображаемое (комплекс иллюзорных представлений, которые человек создает о себе с целью психической самозащиты),

33

символическое (бессознательно усвоенные социальные и культурные нормы и представления, способствующие нормальному существованию в обществе),

реальное (сфера биологических потребностей, психологически сублимируемых и не поддающихся рациональному осмыслению).

Одна из центральных проблем исследований Лакана – паранои-

дальный психоз и его влияние на личность. Он изучает литературную практику сюрреализма (творчество А. Бретона) в соотнесении с психической патологией (паранойей).

Введенную Фрейдом категорию «эдипов комплекс» Лакан определяет как переход от природного «регистра жизни» к регистру культуры, что связано с процессом «гуманизации», самосознания своего «я», рассматривает его как лингвистический акт (доминирует значение не самого отца, но его имени как символа).

Фрейдизм и искусство. Влияние открытий психоанализа на модернистскую художественную практику (дадаизм, сюрреализм, экспрессионизм, театр абсурда, литературу «потока сознания», поп-арт).

Вопросы для практического занятия

I.Зигмунд Фрейд — основатель психоаналитической эстетики. Энергетическая концепция личности. Природа художественной фантазии. Искусство как сублимация вытесненных влечений художника. Искусство и катарсис.

II.Карл Юнг. Критика Фрейда. Определение границ психологии

ифилософии в исследовании искусства. Коллективное бессознательное. Архетип. Символ. Типология творчества (психологический и визионерский, невротический и шизофренический типы).

III.Фрейдизм и искусство. Влияние открытий психоанализа на модернистскую художественную практику (дадаизм, сюрреализм, экспрессионизм, театр абсурда, литературу «потока сознания», попарт).

ЛИТЕРАТУРА

Основная

Бычков В. Эстетика. М., 2002.

Гилберт К., Кун Г. История эстетики. Кн. 2. М., 2000.

История эстетической мысли в 6-ти т. М., 1985-1993. Т. 5. М., 1990.

34

Эстетика и теория искусства ХХ века. Хрестоматия / отв. ред. Н. Хренов, А. Мигунов. М., 2007.

Дополнительная

Борев Ю. Эстетика. М., 2005.

Кривцун О. Эстетика. М., 1998.

Лексикон нонклассики. Художественно-эстетическая культура ХХ века. М., 2003.

Фрейд З. Леонардо да Винчи. Достоевский и отцеубийство. М., 1989.

Фрейд З. Психоанализ, религия, культура М., 1992.

Фрейд З. Художник и фантазирование. М., 1995.

Юнг К. Нойманн Э. Психоанализ и искусство. М., 1996.

Юнг К. Психология и поэтическое творчество. М., 1991.

Юнг К. Феномен духа в науке и искусстве. М., 1992.

Турчин А. По лабиринтам авангарда. М., 1993.

Воронский А. Фрейдизм и искусство // Эстетическое самосознание русской культуры: 20-е годы ХХ века. М., 2003.

ТЕМА 7. Эстетика неотомизма

Одно из ведущих направлений религиозной эстетики, основой которого является учение средневекового богослова Фомы Аквинского. В 1879 г. неотомизм получил официальное признание Ватикана.

Среди наиболее значительных представителей неотомизма – Жильсон, Маритен, А. Сертийанж – во Франции, В. Вруггер, А. Демпф, И. Лоц, М. Грабман, И. де Фриз – в Германии, Д. Мерсье, А. Дондейн, Л. де Реймекер, Ф. ван Стенберген (Бельгия), У. Падовани, Ф. Ольджати, К. Фабро (Италия).

Целью неотомизма, при всем различии авторских позиций, является объединение в целостном синтезе веры и разума, умозрения и эмпирии, созерцательности и практицизма, индивидуализма и собор-

35

ности. Единство, истина, благо и красота не связаны с опытом. Это лики Божественного бытия. Смысл и назначение человеческого сознания — обнаружить трансцендентное в чувственно воспринимаемом. Эстетическое понимается как способ переживания религиозных тайн. С. Аверинцев отмечает докантовскую «здоровую наивность» неотомистской доктрины, сочетающую в себе мистику и метафизическую рассудочность, устойчивый традиционализм и подчеркнутую «динамичность». Среди крайностей и противоречий современности неотомисты основными считают «капиталистический индивидуализм» и «марксистский коллективизм». Предлагая «третий путь» наиболее действенным средством преодоления противоречий мира, они рассматривают евангелизацию культуры и экуменическое сближение религий. В этом русле искусство понимается прежде всего как действенное средство религиозно-этического преобразования общества и личности.

Жак Маритен (1882-1973). Творчество как отражение подобия человека абсолютному Творцу. Мистическая природа художественного творчества (в его бесконечно постигаемой неразрешимости). Истина творческого поиска существует «в унисон с религиозным сознанием», образцом художественно-религиозного единства мышления Маритен считает художника Жоржа Руо (что, по мнению ученого, максимально проявилось в его работах «Христос, осмеиваемый солдатами», «Кладбище», «Христос и два ученика»).

Идея принципиального одиночества художника в мире, которое усугубляется с ростом его творческого самосознания.

Трансцендентная природа искусства как прозрения полноты Бытия и Бога. Основные труды: «Искусство и схоластика», «Границы поэзии», «Положение поэзии», «Ответственность художника», «Творческая интуиция в искусстве и поэзии».

Андре Мальро (1901 – 1976). Обоснование трансцендентной сущности художественного творчества («Психология искусства»).

Искусство – это антисудьба («Голоса безмолвия»). «Воображаемый музей мировой скульптуры», «Метаморфозы

богов»).

Единство искусства и религии («Психология искусства»). Этьен Жильсон (1884 – 1978). Бытие художественного произве-

дения: физическое и эстетическое существование. Искусство как творение нового бытия. Ничто и творение (абсолютная тишина как осно-

36

вание музыки, чистый лист бумаги – исходный момент поэзии, чистый холст – живописи и т.д.). Утверждение о пластической, но не изобразительной природе живописи. Отношение живописи к философии, литературе, музыке («Живопись и реальность»).

Вопросы для практического занятия

I. Жак Маритен. Место искусства в Божественном бытии с его надкатегориальными определениями Единства, Истины, Красоты и Блага. Эстетические аспекты концепции интегрального гуманизма.

II. Андре Мальро. Трансцендентные основания художественного творчества («Психология искусства», «Голоса безмолвия», «Воображаемый музей мировой скульптуры», «Метаморфозы богов»).

III. Этьен Жильсон. Проблема отношения живописи к философии, литературе, музыке («Живопись и реальность»).

ЛИТЕРАТУРА

Основная

Бычков В. Эстетика. М., 2002.

История эстетической мысли в 6-ти т. М., 1985-1993. Т. 5. М., 1990.

Эстетика и теория искусства ХХ века. Хрестоматия / отв. ред. Н. Хренов, А. Мигунов. М., 2007.

Дополнительная

Бломквист Е. Эстетика спиритуализма Андрэ Мальро // Современная буржуазная эстетика. М., 1978. С. 193-221.

Жильсон Э. Живопись и реальность. М., 2004.

Лексикон нонклассики. Художественно-эстетическая культура ХХ века. М., 2003.

Маритен Ж. Ответственность художника // Самосознание европейской культуры. М., 1991.

37

Маритен Ж. Предисловие к книге «Леон Блуа. Пилигрим Абсолюта» // Современная западноевропейская и американская эстетика.

М., 2002.

Андрияускас А. Андре Мальро // http://www.niv.ru/doc/aesthetic/lexicon/164.htm

ТЕМА 8. Семиотическая эстетика

Семиотика (греч. «знак, признак») — наука «о коммуникативных системах и знаках, используемых в процессе общения» (определение Ю. Лотмана). Возникла на рубеже XIX – XX в. в рамках лингвистики, но скоро стала самостоятельной сферой знания. Основоположники — Ч. Пирс, Ф. де Соссюр и др.

Семиотика определяет три основных аспекта изучения знака и знаковой системы:

синтактика (синтагматика) изучает внутренние свойства систем знаков безотносительно к интерпретации;

семантика рассматривает отношение знаков к обозначаемому, сфокусирована на содержании;

прагматика исследует связь знаков с «адресатом», то есть проблемы интерпретации знаков.

Практически с самого начала истории науки вопросы эстетиче-

ского творчества и искусства стали неотъемлемой частью проблемного пространства семиотики. Три аспекта семиотики определили самостоятельные направления эстетических исследований, изучающих семантику, синтактику и прагматику искусства как особого языка или системы знаков.

В. Шкловский и др.). Морфология художественного произведения. Структура поэтического языка. Искусство как прием, «делание вещи», процесс формирования языковых явлений в поэтические конструкции. Внехудожественный, бытовой язык как содержательная сторона художественного произведения.

Михаил Бахтин (1895 – 1975). Проблема автора и его отношения к структуре художественного произведения. Диалогическая природа искусства. Специфика полифонического романа. Теория хронотопа («пространство-время» в художественном произведении). Карнаваль-

38

ная смеховая культура (эстетическая концепция «гротескного реализма»). Основные труды «Эстетика словесного творчества» (1922), «Проблемы поэтики Достоевского» (1929), «Творчество Ф. Рабле и народная культура средневековья и Ренессанса» (1965), «Автор и герой эстетической деятельности».

Московско-тартусская семиотическая школа: Ю. М. Лотман, Ю. И. Левин, Е. В. Падучева, А. М. Пятигорский, Е. М. Мелетинский,

Юрий Лотман (1922 – 1993). Культура как генератор языков. Природа искусства с семиотической точки зрения. Специфика знака в искусстве. Художественное произведение как текст. Искусство в ряду иных моделирующих систем. Две модели коммуникации в системе культуры.

«Структура художественного текста» (1970). Множественность художественных кодов. Иерархическое строение текста. Проблема информационного «шума». Синтагматика и парадигматика текста. Художественный смысл повторов, их роль в композиции и сюжете. Типология текстов и внетекстовых структур.

«Внутри мыслящих миров» (1990): текст как смыслопорождающее устройство.

«Культура и взрыв» (1992). Семиосфера как сложная иерархия семиотических пространств культурного универсума. Понятие «взрыв в культуре».

Структурно-семиотическая французская школа (К. Леви– Стросс, Р. Барт, А.-Ж. Грейсмас). Ролан Барт (1915 – 1980): миф как актуальная коммуникативная система. «Письмо» как измерение художественной формы.

Музыкальная семиотика

Семиотика музыки в работе С. Лангер «Философия в новом ключе». Нейросемиотика музыкального текста (В. В. Иванов). Пьер Булез (семиотический анализ ритма «Весны священной» И. Стравинского). К. Леви-Стросс («Сырое и вареное»). Ж.-Ж. Наттьез (неотделимость языка музыки от всех участников музыкального процесса: композитора, исполнителя, слушателя, музыковеда).

39

Вопросы для практического занятия

I. Русская формальная школа (Р. Якобсон, Ю. Тынянов, Б. Эйхенбаум В. Шкловский и др.): Структура поэтического языка. Искусство как прием, «делание вещи», процесс формирования языковых явлений в поэтические конструкции. Внехудожественный, бытовой язык как содержательная сторона художественного произведения.

II. Михаил Бахтин. Автор и герой эстетической деятельности. Диалогичная природа искусства. Специфика полифонического романа. Теория хронотопа. Карнавальная смеховая культура (эстетическая концепция «гротескного реализма»).

III. Московско-тартусская школа (Ю. Лотман, Б. Успенский и др.). Культура как генератор языков. Художественное произведение как текст. Семиозис искусства.

IV. Музыкальная семиотика. Пьер Булез (семиотический анализ ритма «Весны священной» И. Стравинского). К. Леви-Стросс («Сырое и вареное»). Ж.-Ж. Наттьез (неотделимость языка музыки от всех участников музыкального процесса: композитора, исполнителя, слушателя, музыковеда).

ЛИТЕРАТУРА

Основная

Бычков В. Эстетика. М., 2002.

История эстетической мысли в 6-ти т. М., 1985-1993. Т. 5.

Эстетика и теория искусства ХХ века. Хрестоматия / отв. ред. Н. Хренов, А. Мигунов. М., 2007.

Дополнительная

Басин Е. Семантическая философия искусства. М., 1973.

Бахтин М. Эстетика словесного творчества. М., 1979.

40