Русское народно-певческое исполнительство. Хороведение и методика работы с хором. Учебное пособие для студентов высших и средних учебных заведений кул

ББК 85.31 С79

Рецензенты:

Доктор искусств Международной академии наук Сан-Марино, профессор кафедры русского народно-певческого искусства Московского государственного университета культуры и искусств, заслуженный работник культуры РФ

В. В. Бакке

профессор кафедры хорового дирижирования Красноярской государственной академии музыки и театра, заслуженная артистка России

В. Г. Баулина

заведующая кафедрой академического хора КемГУКИ, доцент

Е. А. Гончарова

Утверждено на заседании кафедры НХП от 17.05.11 г., протокол № 11

Рекомендовано к изданию УМС Института музыки от 12.05.11 г., протокол № 2

Стенюшкина Т. С.

С79 Русское народно-певческое исполнительство: Хороведение и методика работы с хором [Текст]: учеб. пособие для студентов высших и средних учебных заведений культуры и искусств / Т. С. Стенюшкина. – Кемерово: Кемеров. гос. ун-т культуры и искусств, 2011. – 105 с.

Учебное пособие посвящено вопросам теории и практики народного хорового исполнительства. Рассматриваются вопросы истории становления и развития исполнительских форм и жанров, их особенности, принципы работы с народнопевческими коллективами.

Адресовано студентам народно-хоровых отделений высших и средних учебных заведений культуры и искусств.

ББК 85.31

©Стенюшкина Т. С., 2011

©Кемеровский государственный университет культуры и искусств, 2011

2

ВВЕДЕНИЕ

Народно-певческое хоровое исполнительство – одно из самых молодых направлений музыкального искусства. Укрепление профессиональных основ, большое количество разных коллективов позволяют в настоящее время рассматривать его как самостоятельное стилевое направление со своими особенностями, признаками, репертуаром, средствами художественной выразительности. Изучение истории становления жанра, особенностей работы, обмен опытом помогают глубже осознать процессы, связанные с данным видом искусства, правильно ориентировать в них молодое поколение руководителей народно-певческих коллективов, которых готовят музыкальные вузы и училища.

Данное пособие посвящено актуальным проблемам народного хорового исполнительства и может быть использовано при изучении дисциплины «Хороведение и методика работы с хором». Целью данного пособия является формирование представлений о народно-хоровом исполнительстве как составляющей русской хоровой культуры. Цель предполагает решение следующих задач:

–осветить исторические особенности возникновения и развития народно-хорового исполнительства в России;

–раскрыть основные и характерные признаки народно-хорового

жанра;

–выявить особенности вокально-хоровой структуры, певческого воспитания и средств художественной выразительности в народнопевческих коллективах.

Известно, что слово «хор» произошло от греческого choros, которое означало хороводную пляску с пением. В древнегреческом театре хор был участником действия, олицетворяющим голос народа. В современном понимании хор – это певческий коллектив, который исполняет многоголосные вокальные произведения, как с инструментальным сопровождением, так и без него. Возникнув в глубокой древности, пройдя длительный путь становления, хоровое исполнительство стало самостоятельным жанром со своими особенностями, признаками, средствами художественной выразительности.

Хороведение как наука о хоре в классическом хоровом искусстве сформироваласьмногодесятилетийназад. Названиепредмету«Хороведение» дал известный русский хормейстер, педагог П. Г. Чесноков, который первым началпреподаватьегостудентамМосковскойконсерватории. Написанныйим

3

учебник «Хор и управление им: пособие для хоровых дирижеров» (впервые издан в 1940 г., переиздание в 1961 г.), был первым теоретическим осмыслениемпроблемхоровогоисполнительства.

Всередине прошлого века было написано достаточно большое количество учебников, касающихся теории и практики хора, которые были адресованы руководителям академических хоров. Их авторами были хормейстеры-практики А. А. Егоров (Теория и практика работы с хором, 1951 г.), Г. А. Дмитревский (Хороведение и управление хором, 1957 г.), затем появились учебники В. Г. Соколова (Работа с хором, 1967 г.), В. И. Краснощекова (Вопросы хороведения, 1969 г.), П. П. Левандо (Проблемы хороведения, 1974 г.). Они были посвящены изучению во- кально-хорового состава, средств художественной выразительности, раскрывали приемы и методы вокальной работы, принципы организации репетиционного и исполнительского процесса в академическом хоре. Те же проблемы освещались в трудах Д. Л. Локшина, К. Б. Птицы, К. К. Пигрова, В. Л. Живова, Г. В. Струве, А. А. Юрлова и других.

В1966 году с открытием в ГМПИ им. Гнесиных отделения при кафедре хорового дирижирования началась профессиональная подготовка руководителей народно-певческих коллективов. Инициатором этого события выступил педагог, хоровой дирижер А. А. Юрлов, который на тот момент был заведующим кафедрой. Еще в 1916 году известный русский фольклорист и хоровой дирижер Е. Э. Линева писала о необходимости профессионального обучения хормейстеров для народных хоров. Она собирала песни, издавала сборники, создавала хоры, а с 1906 года преподавала в Народной консерватории. Уже в те годы она осознавала всю глубину проблемы, стоящую перед народно-хоровым исполнительством.

В60-е годы XX века А. П. Копосов, композитор и деятель хорового искусства, прилагал много усилий для решения вопроса подготовки хормейстеров для народных хоров. Но отношение к этому вопросу долгое время было скептическое. Возможно, бытовые истоки народного пения создавали такое мнение.

Отделение, открытое А. А. Юрловым в 1966 году, в 1985 было преобразовано в самостоятельную кафедру хорового и сольного народного пения, которую возглавила профессор Н. К. Мешко. В 1969 году Л. Л. Христиансен открыл отделение по подготовке руководителей народных хоров в Саратовской консерватории. 60–70-е годы прошлого века – начало развития вузов культуры, в которых открывались подобные

4

отделения и кафедры. С этого момента начался закономерный процесс становления и развития народно-хорового образования в России.

Первые учебники для студентов вузов и училищ, обучающихся на отделениях по подготовке руководителей народно-певческих коллективов, были написаны в 60–70-е годы прошлого века (Калугина Н. В. Основы методики работы с русским народным хором, 1969 г.; Руднева А. В. Русский народный хор и работа с ним, Россия, 1974 г.; Калугина Н. В. Методика работы с русским народным хором, 1977 г.). В 80-е годы вышла книга Л. В. Шаминой (Работа с самодеятельным хором, 1988 г.). Тогда же публиковали статьи по отдельным проблемам народного исполнительства Н. К. Мешко, Л. Л. Христиансен, Л. В. Шамина, И. И. Земцовский, В. М. Щуров, М. В. Медведева, С. Л. Браз. Работы Н. К. Мешко (Искусство народного пения, 1996 г.) и Л. В. Шаминой (Школа русского народного пения, 1997 г.) посвящены вопросам методики обучения народному пению и адресованы в основном певцамсолистам и педагогам сольного пения.

В настоящее время ощущается недостаток в литературе, касающейся вопросов теории и практики народно-хорового исполнительства, методики работы. Хотя определенный вклад вносят учебники, написанные для руководителей хоров академического направления: В. А. Самарина (Хороведение и хоровая аранжировка, 2002 г.), К. Ф. НикольскойБереговской (Русская вокально-хоровая школа: От древности до XXI века, 2003 г.), В. И. Живова («Хоровое исполнительство. Теория. Методика. Практика», 2003 г.). Отдельные вопросы хорового искусства являются общими для коллективов обоих жанров. Это: коллективный характер творчества, человеческий фактор, связь со словом, вопросы организации репетиционной работы, специфика голоса как музыкального инструмента, требования к качеству звучания. Общими являются и такие хоровые навыки как: дыхание, дикция, певческая атака, фразировка, вопросы строя и хорового ансамбля.

Сегодня есть дефицит методической, нотной литературы для на- родно-певческих коллективов. Стоящая сегодня задача сохранения богатейших певческих и исполнительских традиций выводит на изучение проблемы, т. к. традиции народа – это не только вчерашний день, но и обращение к будущему. Определенную роль в этом могут сыграть сценические коллективы народного направления. В настоящее время традиционное пение ушло из быта, вернуть его уже невозможно. Ритм совре-

5

менной жизни, ее потребности сильно отличаются от того времени, когда народное пение воспринималось как часть народного быта. Обучение народному пению происходит в организованных народно-певческих коллективах, поэтому важно, чтобы их количество все время возрастало, а качество звучания и соответствие жанровым признакам было на должном уровне.

В процессе подготовки данного пособия использовались имеющиеся в этой области теоретические результаты, практический опыт. Пособие состоит из двух глав: «Становление и развитие хорового исполнительства в России» и «Хор как исполнительский коллектив». Каждая глава делится на параграфы. В первой главе исторический материал выстроен в хронологическом порядке, что поможет студентам в изучении темы и самостоятельной подготовке к занятиям. Параграфы сопровождаются контрольными вопросами, списками литературы, которые призваны организовать проверку знаний по темам. Вторая глава включает в себя теоретический материал, который раскрывает наиболее важные темы из курса «Хороведение и методика работы с хором». Параграф 2.3. «Вопросы певческого воспитания в исполнительском коллективе» имеет практическую направленность и раскрывает методические принципы работы с хором (ансамблем). В параграф включены методические указания, которые могут помочь студентам самостоятельно подготовиться к практической работе. Включенный в приложение перечень вокальных упражнений для распевания народного хора поможет в подборе практического материала. Словарь терминов, которые необходимы хормейстеру для систематизации знаний и практической работы, также содержится в приложении. Основные вопросы курса «Хороведение и методика работы с хором» могут быть темами дипломных работ студентов на старших курсах. Примерные формулировки тем дипломных работ включены в приложение. Ссылки

втексте даются по списку литературы к каждому параграфу. Предлагаемое пособие окажет существенную помощь студентам

визучении учебной дисциплины «Хороведение и методика работы с хором», в написании дипломных работ, в дальнейшей практической работе.

6

Глава I. СТАНОВЛЕНИЕ И РАЗВИТИЕ ХОРОВОГО ИСПОЛНИТЕЛЬСТВА В РОССИИ

1.1. Древнерусская хоровая культура

Хоровая культура – одна из самых древних и многообразных областей музыкального искусства. Много столетий оно было тесно сплетено с процессом материальной жизни людей. Истоки русского певческого искусства находятся в далеком историческом прошлом. Они тесно связаны с бытом восточных славян, которые впоследствии образовали древнерусскую народность. Наиболее ранние сведения о славянах относятся к началу нашей эры, когда существовал некий этнос, говоривший на языке, «который условно называется праславянским, предке нынешних славянских языков» [1, с. 39]. Племена древних славян расселились от Нижнего и Среднего Приднепровья до Чудского и Ладожского озер и от верхнего течения Волги и Дона до склонов Карпатских гор и низовьев Дуная. «Повесть временных лет» указывает, что «разошлись славяне по земле и прозвались именами своими от мест, на которых сели» [2, с. 24]. Здесь же называются следующие восточнославянские объединения: поляне, северяне, древляне, радимичи, вятичи, кривичи, словене ильменские, дреговичи, волыняне, белые хорваты, тиверцы и уличи.

Мировоззрение древних славян было мифологическим. Человек обожествлял природу и жил по ее законам. Окружающий мир воспринимался ими в конкретных одушевленных образах, которым приписывались человеческие свойства. Вся природа в представлении древних славян была населена множеством духов, которых нужно было умилостивить и задобрить, чтобы они помогали в труде и в жизни. Древние славяне были зависимы от природы, поэтому их искусство преследовало цель магического воздействия на силы природы. В язычестве восточных славян сохранялось поклонение «матере-земле», огню, животным, солнцу, воде и т. д. Славянская обрядность представляла собой организованную и упорядоченную систему магических действий, практическая цель и назначение которых заключались в том, чтобы воздействовать на явления природы и заставить их служить человеку. Языческий обряд включал в себя разные виды искусств. Это заговоры, заклинания, пение, пляска,

7

игра на инструментах, элементы театрализованного действия. И весь этот синтез искусств имел прикладное значение, т. к. был тесно связан с бытом и трудом славянина. Заклички, зовы, плачи, причитания, колыбельные сопровождали повседневную жизнь человека. Исполнение было без сопровождения, хотя иногда, видимо, использовались ударные инструменты (бубны, барабаны) или духовые (рожки), потом появились струнные (гусли, балалайка).

В IХ веке складывается первое древнерусское государство – Киевская Русь. Высокого политического и культурного расцвета оно достигло в ХI столетии, при князьях Владимире и Ярославе. В это время были заложены основы развития русской литературы, зодчества, профессиональных форм музыкального искусства. Художественные традиции Киевской Руси, видоизменяясь и обогащаясь, продолжали жить на протяжении нескольких столетий. Объединение восточнославянских племен в феодальном государстве сыграло важную роль в образовании древнерусской народности, которая была первой исторической ступенью развития трех родственных славянских народов: русского, украинского и белорусского [1].

Одним из важных факторов объединения древнерусской народности был общий язык. Одновременно с ним складывалась и культурная общность древнерусской народности. Выражением этой общности являлось искусство Киевской Руси. Возникновение певческого искусства, по мнению исследователей, можно отнести ко времени княжения в Киеве Владимира Святославича, а потом его сына Ярослава Мудрого [3].

Как известно из истории, в 988 году произошло «крещение Руси», т. е. введение христианства в качестве официальной государственной религии. Киевский князь Владимир задумался над необходимостью принять монотеистическую религию, по своей сути укреплявшую власть единого государства. Принятие христианства Древней Русью стало значительным шагом в развитии восточнославянской цивилизации. Следствием его стали существенные изменения в этническом, социальноэкономическом, политическом и культурном развитии Руси. К ХI веку почти исчезают славянские племена, древнее государство называется «Русь», «Русская земля», а ее обитатели именуются русичи, русины, а в иностранных источниках – русы, росы, рутены. Этому, конечно, спо-

8

собствовало создание единой государственности и единой церковной организации, заменившей разнообразные местные культы [1].

Огромную роль принятие христианства сыграло в развитии и формировании единой древнерусской культуры. Прежде всего, это распространение письменности и литературы. «Повесть временных лет» отмечает, что на Руси «не слышали они раньше учения книжного, но по божьему устроению и по милости своей помиловал их бог. «…» Благословен господь Иисус Христос, возлюбивший Русскую землю и просветивший ее крещением святым» [2, с. 44]. В распространении славянского письма и появлении древнерусской литературы несомненна ведущая роль христианства и ранних деятелей русской церкви.

Принятие христианства способствовало укреплению связей Киевского государства с Византией, которая в то время была одним из крупнейших центров мировой культуры. Вместе с церковной организацией и богослужением Киевской Русью были восприняты и некоторые стороны византийской образованности, византийский календарь вместе со связанной с ним системой «осмогласия» (восьмигласия). Оно представляет собой единство определенным образом соотнесенных друг с другом песнопений восьми гласов (текстов и напевов). Князь Владимир привез из Херсонеса в Киев учителей богослужебного пения – регентов. Они организовывали церковные хоры и певческие школы, т. к. пение, согласно византийскому уставу, было неотъемлемой частью богослужения. Таким образом, возникло культовое пение, оно вошло в ритуал церкви. Пение стало важной частью богослужения, которое проводилось на церковнославянском языке и исключало всякое употребление музыкальных инструментов. Но заимствование не было буквальным и механическим, выражалось не в форме подражания и копирования более высокой по уровню развития культуры. Взятые от Византии формы видоизменялись, вступая во взаимодействие с коренными местными традициями, перерождаясь под их влиянием. Самые ранние формы церковной музыки развивались под влиянием бытующих жанров, народного пения. Византийское церковное искусство на Руси испытало на себе всю мощь русской народной культуры и народных эстетических представлений. И, таким образом, своеобразие русского искусства заключалось в сочетании нового, взятого извне, с коренными самобытными традициями славянского народа.

9

Известно, что самой древней формой культовой хоровой музыки у славян было знаменное пение, которое излагалось особыми знаками – «крюками» или «знаменами» и было одноголосным в своей основе. Знаки имели условное значение и служили средством для того, чтобы восстановить в памяти заученные на слух мелодии. Напевы исполнялись в примарной зоне, поэтому были удобны для голоса, отличались плавным, спокойным движением, без скачков, но несимметричным ритмом. Знаменные мелодии строго диатоничны. Они были основаны на системе восьми голосов, где каждый глас имеет свои характерные попевкипогласицы, которые лежат в основе напева. Песнопения создавались распевщиками путем свободной вариационной разработки погласиц. Знаменное пение было основано на многократном повторении одного звука («псалмодирование»). Т. к. запись напевов была условной, в них допускались отступления, видоизменения. Этому способствовали традиции народного исполнительства. Греческие напевы были основой, на которой русские распевщики создавали мелодический рисунок с близкими им интонациями. Для управления хором применялась специальная система жестов, которая называлась «хирономия». С ее помощью указывался темп, направление движения мелодии, обращалось внимание певцов на сложные мелодические ходы, которые не были зафиксированы в силу несовершенства крюковой записи. Греческие мастера богослужебного пения (деместики) обучали русских певчих управлять хором, выполнять функции певца-солиста и учителя культового пения. Позже их стали называть «головщиками».

Распространение на Руси византийского церковного пения шло вместе с проникновением христианской религии во все слои населения, с укреплениемцерковнойорганизации, строительствомхрамовимонастырей.

В первое время после официального принятия христианства оно имело небольшое число приверженцев, оставаясь религией аристократических верхов. В богослужении в христианских храмах принимали участие греческие и болгарские певцы, которые выписывались ко дворам русских князей. Прибытие на русскую землю образованных музыкантов было большим событием. Лишь к середине ХI столетия христианство проникает в более широкие слои населения Киевской Руси. Это продиктовало необходимость иметь свои певческие кадры и книги, по которым русские певцы могли бы учиться петь под руководством опытного мас-

10