Русское народно-певческое исполнительство. Хороведение и методика работы с хором. Учебное пособие для студентов высших и средних учебных заведений кул

тера. При крупнейших храмах началась подготовка профессиональных певцов, которых набирали из крестьян. Профессионализация церковнопевческого дела была связана с зачатками музыкального образования, со становлением первых певческих школ. Центрами образования стали монастыри, храмы, где были грамотные люди.

К концу ХI – начала ХII века относятся первые рукописные певческие книги, созданные для нужд богослужения. По содержанию они близки к византийским церковнопевческим рукописям, но имеют свои отличительные признаки. Вместе с заимствованными песнопениями обязательного круга богослужения православной церкви в книгах встречаются песни и гимны, сложенные в честь своих русских святых или знаменательных событий русской жизни. Церковное пение в древней Руси, как и во всей восточнославянской церкви, было одноголосным.

В Киевской Руси широкое распространение получили различные виды бытового музицирования. Народные праздники сопровождались песнями, плясками, театрализацией, игрой на инструментах. Неизменными участниками народных игр, обрядов, гуляний были скоморохи. Это древнерусские профессиональные актеры, соединившие в себе черты музыкантов, певцов, танцоров, акробатов, потешников. В их искусстве была сильна комедийная, шутовская сторона, иногда приобретавшая сатирическую окраску. Разнообразным был набор музыкальных инструментов скоморохов. Они использовали гудки, свирели, кувиклы, бубны, скоморошьи трубы и т. д. Но несмотря на большую популярность скоморохов среди народных масс, их искусство шло вразрез с церковной традицией.

Если бытующие прикладные жанры сопровождали трудовую деятельность древнего славянина, то появившиеся во времена расцвета Киевской Руси былины воспевали богатырей, князей, их подвиги и силу. Как известно, былины – это эпический жанр русского музы- кально-поэтического фольклора, исполнявшийся сказителями под аккомпанемент гуслей. Они относятся к героическому эпосу, имеют развернутый сюжет, используют элементы фантастики, мифологии. Сочетая реальное и фантастическое, былины отражали исторический идеал народа, сохраняли нравственные и философские идеи, воплощенные в художественные образы.

11

ХII век – время возвышения Владимиро-Суздальского княжества. Во Владимире в это время высокого развития достигло церковнопевческое искусство. Сложилась своя певческая школа, которая пользовалась высоким признанием. Кроме этого, особым искусством отличалась школа новгородских «роспевщиков», которая распространяла свое влияние далеко за пределы Новгорода [3]. На Руси появились «мастера пения», которые обучали певческому искусству. Разнообразие вариантов церковных «роспевов» объясняется, видимо, не только существованием вариантов самих мелодий, но и различной манерой пения местных певческих школ, которые складывались в местах с ярко выраженной традицией. Русские «роспевщики» имели крестьянское происхождение и поэтому, создавая новые напевы по церковному канону, привносили в них черты близкого им музыкального мышления. Таким образом, русское культовое пение все более отдалялось от византийских образцов и вырабатывало свои особые национальные черты.

Впериод феодальной раздробленности центром древнерусской культуры был Новгород, второй по значению город Киевской Руси.

ВХIII и ХIV веках, когда многие русские города были разграблены и сожжены монголо-татарами, именно Новгород оказался главным хранителем древнерусской культурной традиции. Из Новгорода вышли крупнейшие деятели певческого искусства. В Новгороде до степени высокого искусства были доведены колокольные звоны. Кроме того, здесь активно развивались письменность, литература, былинный эпос.

ВХIV веке начинается процесс объединения русских земель, в результате которого было единое централизованное государство. Это было связано с возвышением Московского княжества. В конце XV века наступило полное освобождение от моноголо-татарского ига. Москва стала центром политического единства русского государства и сосредоточением лучших культурных сил страны. В Москву выписывались зодчие, мастера художественных ремесел, иконописцы, музыканты из разных городов, вошедших в состав единого русского государства. На основе синтеза и переработки местных школ и традиций складывалась и развивалась русская культура. Большое внимание уделялось и развитию певческого искусства. В 1551 году Поместный собор русской церкви, при активном участии царя Ивана Грозного и бояр, утвердил Стоглав (Стоглавник), в котором был утвержден кодекс церковных и светских правил.

12

Вряде статей содержатся указания, относящиеся к церковному пению.

Вчастности, было узаконено обучение пению детей, наряду с законом Божьим, чтением и письмом. Заниматься этим должны были священники

идьяки. Организация таких школ способствовала развитию народной певческой культуры и создавала возможность подготовки кадров для церковных хоров. Иван Грозный учредил в Александровской слободе школу певческого искусства, куда приглашали лучших мастеров пения, которые впоследствии основали Московскую певческую школу [3].

Расширение связей Русского государства с западными странами способствовало проникновению новых, европейских форм развлечения. Русские князья содержали при своих дворах певцов, актеров, танцоров, исполнителей на музыкальных инструментах. Они участвовали в дворцовых развлечениях и праздниках.

Период образования и укрепления Русского централизованного государства имел большое значение для развития церковно-певческого искусства. В это время проводилась большая работа по осмыслению, систематизации всего накопленного за многие годы материала. Постановления Стоглавника запрещали пользоваться «неисправленными» певческими книгами, указывали, что песнопения должны исполняться спокойно и очень сдержанно.

ВXVI веке появилась лирическая песня – яркое и уникальное явление русского фольклора. Ее характерной чертой стал подголосочный склад, т. е. склад, который состоит из основного голоса и его вариантов – подголосков. Лирическая песня уже не имела отношения ни к трудовой, ни к бытовой стороне жизни крестьянина. Это был эмоциональный отклик на происходящие события: любовь как счастливая, так и несчастная, тоска по родной земле, смерть на чужой стороне, разлука с близкими людьми и т. д. Лирическая песня исполнялась уже не когда нужно, а когда хотелось излить душу, когда был настрой и желание. Мелодия лирической песни отличалась распевностью, широтой дыхания, большим количеством вариантов распева. По словам академика Б. Асафьева, «…область русской протяжной песни действительно является одним из высших этапов мировой мелодической культуры, ибо в ней человеческое дыхание управляет интонацией глубоких душевных помыслов, на несколько веков вперед сохраняя силу воздействия. Ведь почти каждый от-

13

дельный звук протяжной песни облюбовывается, осязается. Вы не можете не чувствовать, что на звуке сосредотачивается душа…» [4, с. 28].

Параллельно с народной песенностью, конечно, развивалась церковная музыка. Многоголосие, появившееся в народном ансамблевом пении, нашло свое отражение и в служебных песнопениях. В XVI веке появилось строчное пение, основоположником которого считается Василий Рогов – глава школы московских распевщиков. В строчном пении нашли свое отражение принципы народного многоголосия [3]. Оно широко распространилось и с конца XVII века развивалось параллельно с партесным пением, которое было характерно для светской музыки. Строчное пение – это двух-трехголосие, где голоса движутся параллельными терциями и трезвучиями, и иногда могут быть самостоятельными. Как и в народном многоголосии, строчное многоголосие начинается в унисон, потом голоса расходятся в терцию или трезвучие, и вновь сходятся в унисон. Голоса в строчном пении малоподвижны в мелодическом и ритмическом отношении. Ограничивалось и развитие самого многоголосия. К. Ф. НикольскаяБереговская, анализируя в своей работе строчное пение, пишет: «Слабое развитие четырехголосного склада в рамках строчного пения было следствием ограниченности употребляемого в церковном пении звукоряда и более высокого регистра. В использовании единовременного звучания секунд, кварт, малых септим и даже нон московские мастера опирались на мелодический склад народного многоголосия, где стремление голосов к самостоятельности вызывает столь же свободное применение диссонансов в вертикали» [3, с. 42]. Последующее усложнение фактуры строчного пения было результатом накопленного певческого опыта, развития народного многоголосия и певческого искусства, серьезного отношения со стороны государст- вен-ной власти. Какой-то теоретической разработки строчное пение не получило, не изучались законы композиции. Впоследствии оно было вытеснено партесным, которое имело более развитую хоровую фактуру, более сложные формы, был основан на гармонической вертикали и более свободный в изложении. Именно с появлением партесного пения и «с усвоением западноевропейской системы линейно-

14

го нотописания», по мнению Б. Асафьева, можно наблюдать эволюцию русской хоровой культуры, как культовой, так и светской, «более или менее последовательно» [5, с. 118].

Таким образом, первые появившиеся в Древней Руси песенные жанры имели утилитарное значение и были призваны помочь человеку выжить в нелегкой борьбе с природой. Человек был бессилен перед ней и поэтому искал доступные ему способы выживания. Заклиная, задабривая силы природы, прося у них милости, он всеми доступными способами пытался выжить, продлить свой род. Пришедшее на Русь христианство дало толчок к появлению профессионального пения и образования. Церковь выступила в роли своеобразного хранителя самосознания. Религия несла культуру, образованность, государственное единство. Крестьянская хоровая культура развивалась в устной традиции. В культовом пении появилась письменная фиксация, но устная народная традиция оказалась устойчивой.

В Древней Руси народная песня была одной из важнейших областей музыкального искусства. Песня являлась неотъемлемой частью жизни и сопровождала все происходившие события, как радостные, так и печальные. Влияние народной песенности проявляется во многих жанрах древнерусского искусства, в том числе в мелодиях знаменного распева.

С появлением лирических песен проявилось эстетическое начало хорового пения. Образ жизни и характер труда русского человека, несомненно, повлиял на развитие многоголосия и многообразие жанров. Много столетий народная и церковная музыка развивались параллельно, обогащая и дополняя друг друга, оказывая влияние на развитие мелодии, фактуры и формы. Со временем расширилась сфера применения и функции хорового исполнительства.

Контрольные вопросы

1)Какую роль для певческого искусства сыграло принятие христианства на Руси в 988 году?

2)Какую роль в жизни древних славян играли первые жанры народного творчества?

3)Когда и почему начали появляться первые певческие школы?

4)Какое значение для русской хоровой культуры имел Поместный собор

1551 года?

15

5)Что представляло собой строчное пение?

6)Кто был родоначальником строчного пения на Руси?

7)Какое влияние оказывало народное певческое искусство на развитие церковного пения в России?

8)Когда появилось партесное пение и чем оно отличалось от знаменного

истрочного?

Список литературы

1.История России с древнейших времен до конца XVII века / А. П. Новосельцев, А. Н. Сахаров, В. И. Буганов, В. Д. Назаров; отв. ред. А. Н. Сахаров, А. П. Новосельцев. – М.: ООО Фирма «Издательство АСТ», 1999. – 576 с.

2.Повесть временных лет // Изборник: Повести Древней Руси / сост. и примеч. Л. Дмитриева и Н. Понырко; вступит. статья Д. Лихачева. –

М.: Худож. лит., 1987. – С. 24–58.

3.Никольская-Береговская К. Русская вокально-хоровая школа: От Древности до XXI века: учеб. пособие для студ. высш. учеб. заведений. – М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2003. – 304 с.

4.Асафьев Б. О народной музыке / сост. И. Земцовский, А. Кунанбаева. –

Л.: Музыка, 1987. – 248 с.

5.Асафьев Б. Русская музыка. XIX и начало XX века. – 2-е изд. – Л.: Му-

зыка, 1979. – 344 с.

1.2.Становление профессионального хорового исполнительства в России

Впроцессе развития хоровой культуры усилились ее светские тенденции, увеличились сферы ее применения, расширились функции, углублялась профессионализация певчих. Вторая половина XV века – время образования первого профессионального русского хора, хора государевых певчих дьяков. Иван III, возвеличивая свою власть, заботился о торжественности и пышности церковной службы в Кремле. Хор состоял из 30–35 певцов и знатоков певческого дела, которых привезли из разных городов России. В обязанности хора входило пение на церковной службе, участие в торжественных церемониях во дворце, сопровождение государя при выезде на отдых, на охоту. Хор стал, своего рода, средоточи-

16

ем хоровой культуры в стране. Высокого расцвета его деятельность достигает во времена царствования Ивана IV, который был любителем и знатоком знаменного пения. Хор постоянно пополнялся лучшими голосами, началось обучение молодых певчих. С этого времени хоровое пение становится предметом увлечения царского двора и знатных бояр, которые заводили свои хоры и оркестры [1].

В1589 году, когда в России было утверждено патриаршество, был образован хор патриарших певчих дьяков, сыгравший значительную роль

вобновлении традиций церковно-певческой культуры. Кроме того, в исследованиях упоминается хор певчих соборной церкви митрополита Новгородского Никона, который отличался высоким мастерством и певческой культурой [2].

Закреплению традиций и развитию певческой культуры способствовала организация певческих школ. Они создавались в Москве, Пскове, Новгороде и других городах. Они готовили мастеров церковного пения, певчих для многих хоров. Центрами музыкального образования были, конечно, монастыри, церкви, княжеские усадьбы, т. к. там были самые образованные люди того времени. В исследованиях В. П. Ильина, О. Е. Левашовой называются имена наиболее ярких представителей певческих школ, которые остались в истории: братья Роговы, Иван Нос, Федор Крестьянин, Степан Голыш, Иван Лукошко, Маркел Безбородый. Они были создателями «роспевов», своеобразными учителями для начинающих певчих [1, 2].

Вэто время, когда церковная и народная хоровая культура развивались параллельно, складывались основные требования, касавшиеся техники пения. Это дыхание, дикция, приемы звуковедения, использование динамики. Состав хора был мужской, на верхних партиях использовались «малые певчие» («отроки»), что соответствовало церковной традиции. Задача культового песнопения – подготовить присутствующих к службе, поэтому исполнение шло в медленном темпе, мерном и спокойном ритме, плавно, с использованием широкого дыхания. Естественности звучания и чистоте строя способствовали примарная зона, осмысленное произношение текста, сохранение логики во фразе. Это, несомненно, влияние народного бытового пения. Таким образом, можно заключить, что к середине XVII века русская хоровая культура складывалась из народного бытового пения, церковно-

17

певческого искусства и образовавшихся певческих школ, которые стали началом певческого образования. В. П. Ильин своем исследовании утверждает, что профессиональная музыка в то время характеризовалась единством творчества и исполнительства, но она была «целиком ограниченной духовно-практической и прикладной функцией. В содержании музыки и ее воспроизведении удерживалась строгая традиционность и каноничность, сохраняемая системой крюковой записи» [2, с. 26]. Как в исполнении, так и в содержании присутствовала традиционность, ограниченная церковным уставом.

XVII век характеризуется исследователями, как время роста профессионализма в церковных хорах (Б. Асафьев, В. Краснощеков, В. Ильин). Они связывают это с широким распространением партесного пения, введением пятилинейной нотации и связанным с ними усложнением хорового письма, расширением хорового состава, усиление художественного и эстетического начала в хоровом пении. Остался в истории хор Г. Д. Строганова, активно пропагандирующий партесное пение [2, 3, 4].

В1713 году хор государевых певчих дьяков по указу Петра I был переведен в Петербург. Он был пополнен лучшими певцами и переименован в Придворный хор, а позже стал называться Придворной пев-

ческой капеллой.

Если раньше хор состоял только из мужских голосов, то теперь он был дополнен мальчиками (дискантами и альтами, женские голоса в хоре появились только в 1920 году). В Петербурге хор принимал участие не только в церковных службах, но и в светских мероприятиях, оперных спектаклях. Кроме того, певцов в капеллу привозили из разных городов России: Новгорода, Твери, Казани, Воронежа. Это было возможно благодаря усилиям царя Петра I, который заботился о развитии хоровой культуры России. К концу его царствования численность хора достигла 70 человек [2].

В1721 году хор патриарших певчих дьяков был преобразован в си-

нодальный хор. Его деятельность ограничивалась участием в церковных службах до конца 80-х годов XVIII века, пока в хор не пришли крупные музыканты той эпохи – С. В. Смоленский, А. Д. Кастальский, Н. М. Данилин и др. В хоре началось обучение пению, наметился рост профессионального мастерства, пополнялся репертуар.

18

Во времена царствования Петра I получило развитие певческое образование. Оно шло через изучение церковного и светского пения, инструментальной музыки. Таким образом, с ростом профессионализма певчих, появлением светских концертов и композиторского письма росли эстетические функции хорового исполнительства, и исчезало его утилитарное значение.

Известно из истории, что время царствования Анны Иоановны неблагоприятно отразилось на развитии русской культуры. Иностранное засилье, пренебрежительное отношение ко всему русскому отрицательно сказалось на деятельности хоров. Придворный хор был распущен, деятельность по певческому образованию была прекращена. Это продолжалось до середины XVIII века, когда вспыхнула новая волна развития хоровой культуры. В это время образовалась знаменитая капелла графа Шереметева. В ней работали такие видные музыканты, как С. А. Дегтярев, Г. А. Ломакин. Капелла просуществовала около 150 лет. Примерно в это же время пользовался большой популярностью хор Ю. Н. Голицына. В 1880 году начал концертировать хор А. Архангельского. Это был один из первых концертных коллективов, в который были введены женские голоса, раньше верхние партии исполняли мальчики. Большую концертную деятельность вели хоры оперных театров Большого и Мариинского. Концерты проходили с большим успехом. Кроме этого возникают различные формы домашнего музицирования [2].

Расцвет хорового многоголосия в России стал возможен благодаря высокоразвитой многовековой церковно-певческой культуре. Преемственность традиций, переосмысление и дальнейшее их развитие, придание новых форм, соответствующих времени, были особенностями развития хоровой культуры того периода. Обновление стиля, обогащение жанров, расширение функций было возможно в новых исторических условиях.

Сложная фактура партесных концертов предполагала высокую во- кально-техническую культуру хорового коллектива, тембровое разнообразие. В хор были введены дисканты и альты, таким образом, изменилась структура и колорит хорового звучания, расширились технические возможности. Голоса были дифференцированы по тембровым признакам, установились диапазоны хоровых партий. Усовершенствование вокальной техники требовала сложная хоровая фактура, разнообразие ритмического рисунка, быстрые темпы. Все это развивалось параллельно с кре-

19

стьянским певческим исполнительством и на основе его принципов: распевание мелодии на широком певческом дыхании, яркое звучание природного тембра, использование принципов цепного дыхания, эмоциональное отношение к тексту.

Наряду с церковным пением, домашним музицированием возникают новые формы светского бытования музыки, новые жанры. Хоровое исполнительство «окончательно отделившись от процесса создания музыки, формируется в самостоятельный род художественной деятельности с соответствующей профессионализацией» [2, с. 50]. Основным жанром, который характеризовал искусство XVIII века, была опера. Хоровая музыка и хоровой ансамбль использовались в качестве основного компонента оперного спектакля. Насыщенное тембрами звучание, богатая фактура, многообразие эмоционального выражения, использование разнообразных выразительных средств – все это позволило хору занять важное место в оперной драматургии. Хор постепенно переставал играть условную роль, роль фона, комментатора происходящего на сцене. В наиболее известных операх XVIII века он уже играл значительную роль. Можно назвать оперы В. Пашкевича «Санкт-Петербургский гостиный двор», М. Соколовского «Мельник – колдун, обманщик и сват», Е. Фомина «Ямщики на подставе». Они содержат хоровые сцены, построенные на народных песнях и обрядовых действиях, подразумевающих движение.

В последней трети XVIII века шел процесс формирования жанра русской городской народной песни. Это происходило на основе взаимодействия городского канта, профессиональной музыки и крестьянской бытовой песни. Мелодические особенности городской песни складывались на основе сохранения интонационного богатства крестьянской песни в условиях развития нового этапа музыкального мышления – гомо- фонно-гармонического стиля. В это же время появился жанр духовного концерта, который пришел на смену торжественному партесному концерту. Новый жанр отличался богатством тематизма и образного содержания. Духовные концерты готовили слушателей к восприятию более сложных жанров – оперы и больших светских концертов.

Таким образом, к концу XVIII века сложилось деление музыки на жанры, которые активно развивались путем усложнения тематического и музыкального материала, обогащения интонационного строя. Важной чертой хоровой культуры того времени была глубокая связь с народной

20