Русская культура. Учебное пособие

странение индивидуализма и сциентизма*. Их важной заслугой можно считать понимание необходимости сохранения духовного начала в человеке. Одной из значимых тем в религиозной философии являлась русская идея, под которой подразумевалась проблема судьбы России, философия русской истории и культуры. «Русская идея зарождалась в последней четверти XIX века, когда появились симптомы культурного и духовного кризиса западной цивилизации, а окончательно оформилась в XX столетии, когда этот кризис стал реальностью, породив две мировые войны, тоталитарные режимы и т. д. Русская идея представляет собой попытку философского оформления тех тенденций в русской культуре и национальном характере, которые противодействовали надвигавшемуся кризису человечества»**.

Выдающиеся деятели культуры Серебряного века находились в поиске новых форм существования мира, в поиске такого пути, который бы привел к вселенскому счастью. На перекрестке таких исканий возникает космизм – направление научно-философской мысли, которое рассматривало человека в его соотношении не только с земными реалиями, но и со всей Вселенной. В русском космизме выделяются три течения: естественно-научное (Н.А. Умов, В.И. Вернадский, К.Э. Циолковский, А.Л. Чижевский), религиозно-философское (Н.Ф. Федоров) и поэтически-художественное (В.А. Левшин, С.П. Дьячков, А.В. Сухово-Кобылин). Источником этих идей являются древние представления о мире как о космосе, т. е. упорядоченной, гармонизированной Вселенной.

Другое направление русской философии начала века составляли материалистические теории, почерпнутые во многом из идей европейских мыслителей, в основном из марксизма. Распространение марксизма в России было не случайным: в той социально-политической ситуации, в которой пребывала страна, требовалось учение, которое могло бы предложить конкретные пути осуществления идей, представ-

*Сциентизм (от лат. scientia – наука) – абсолютизация роли науки в системе культуры; в качестве образца берутся естественные и математические науки.

**См. подробнее: Сабиров В.Ш., Соина О.С. Идея спасения в русской философии. – Санкт-Петербург: Дмитрий Буланин, 2010. – С. 36–37.

61

ленных в различных теориях и политических программах. Марксизм, делающий упор на деятельность с его конкретными практическими программами, стал наиболее приемлемым. Развитие марксизма в России связано в первую очередь с именами Г.В. Плеханова и В.И. Ленина.

Исследователи общественно-культурной жизни рубежа XIX– XX веков отмечают, что для этого периода были характерны психологическая напряженность, понимание рубежности, переходности времени, переживаемого Россией, ожидание «последних сроков и времен». Революция 1905 года в определенной степени способствовала политическому и культурному просвещению народа. Манифест 17 октября 1905 года, даровавший народу некоторую политическую свободу, ликвидацию цензуры и свободу печати, несомненно способствовал росту оптимистических настроений в обществе. В среде либеральной интеллигенции активизировалось обсуждение проблем развития и укрепления гражданских основ общественной жизни*.

Творческие искания, свойственные как отдельным деятелям культуры, так и целым течениям, отражали общую духовную атмосферу в обществе. В художественной культуре рубежа веков отразились подчас противоречивые тенденции: новые смелые идеи, стремление к разрушению старых истин и в то же время огромный интерес к национальному культурному прошлому, народной культуре. Внимание к личности, ее духовному миру, философско-этическим проблемам сопровождалось некоторой утратой социальной остроты искусства и реалистических сюжетов, столь характерных для времен художниковпередвижников во второй половине XIX века. Особенность художественной жизни этого времени – резко возросшая публичность искусства. Многочисленные художественные выставки в столицах и губернских городах, споры вокруг Частной оперы С.И. Мамонтова, спектаклей Художественного театра, театра В.Ф. Комиссаржевской на страницах газет и журналов, появление специальных изданий, посвященных художественной жизни («Мир искусства», «Искусство и художественная промышленность», «Художественные сокровища Рос-

* См. подробнее: Россия в начале XX века. Исследования / под ред. А.Н. Яковлева. – М.: Новый хронограф, 2002. – 744 с.

62

сии», «Старые годы», «Весы», «Золотое руно») – распространенные явления эпохи.

В художественной культуре этого времени с особой силой звучала

идея синтеза разных видов искусства. Творческие личности стреми-

лись к поискам новых форм самореализации, видя их в соединении поэзии, живописи, музыки, театра. Эти стремления выражались в создании различных кружков, объединявших деятелей культуры. Одним из главных объединений интеллигенции в Москве стал с 1899 года

Московский литературно-художественный кружок, который посеща-

ли А.П. Чехов, К.С. Станиславский, В.Я. Брюсов и др. К 1901 году от-

носится начало Религиозно-философских собраний. Целью их было создание открытого официального общества для обсуждения вопросов церкви, философии и культуры. Синод контролировал собрания, поскольку на них часто звучала критика в отношении официального православия. Религиозно-философские проблемы обсуждались также на квартире поэта-символиста Вяч. Иванова – на так называемых Иванов-

ских средах.

Яркий феномен последней трети XIX века – Абрамцевский кружок, один из центров духовной, интеллектуальной, художественной жизни. Участники кружка – В.М. Васнецов, В.Д. и Е.Д. Поленовы, К.А. Коровин, В.А. Серов и многие другие активно интересовались русской историей и культурой, стремились возродить народные художественные ремесла. В подмосковной усадьбе мецената С.И. Мамонтова «Абрамцево» открылась общеобразовательная школа для крестьянских детей, керамическая мастерская М.А. Врубеля. Здесь при участии Ф.И. Шаляпина и К.С. Станиславского регулярно устраивались любительские спектакли. Творческая деятельность участников кружка была разнообразна: живописец мог попробовать себя в качестве скульптора, архитектора, декоратора и даже актера.

Как и в пору Золотого, пушкинского века, литература этого периода претендовала на роль духовного пастыря русского общества. В начале XX века выдающиеся произведения создают Л.Н. Толстой,

А.П. Чехов, В.Г. Короленко, А.И. Куприн, И.А. Бунин, Л.Н. Андреев, М.А. Горький, М.М. Пришвин, М.И. Цветаева, С.А. Есенин. Писатели и поэты Серебряного века обратили пристальное внимание на литературу Запада (О. Уайльд, Ш. Бодлер и др.). Другое увлечение этого вре-

63

мени, отразившееся и в литературе, и в живописи, – глубокий интерес к славянской мифологии, к русскому фольклору.

Новые направления в искусстве конца XIX – начала XX века были своеобразной реакцией на реализм, преобладавший в художественной культуре предыдущего периода. Среди таких явлений было декадентство (от фр. decadent – упадочный), отмеченное настроениями безнадежности, неприятия жизни, индивидуализма. Характерным явлением было увлечение мистикой, оккультизмом, теософией. Как характерное веяние времени, декадентство не может быть отнесено целиком к ка- кому-нибудь одному направлению в искусстве, однако чаще эти идеи были присущи модернистским течениям. Понятие «модернизм» (от фр. moderne – новейший, современный) включало в себя явления литературы и искусства, рожденные в начале XX века, новые по сравнению с реализмом предшествующего столетия. В литературе Серебряного века появляются такие модернистские направления, как символизм, акмеизм, футуризм.

В широком понимании символизм – неотъемлемое свойство искусства в целом, поскольку его важной категорией является символичный художественный образ. В потрясенном происходившими переменами сознании символистов реальность рубежа XIX–XX веков приобрела черты зыбкости, миражности, таинственности. Особенностью символизма было стремление выйти за рамки чисто литературной школы и стать мировоззрением, своеобразным образом жизни (В.Я. Брюсов, А.А. Блок, А. Белый, В.И. Иванов, З.Н. Гиппиус). В конце XIX века мечта о соединении литераторов и художников осуществилась в редакции журнала «Мир искусства». Стихи и проза Д.С. Мережковского, А. Белого, К.Д. Бальмонта, Ф.К. Сологуба печатались в оформлении А.Н. Бенуа, Л.С. Бакста, Е.Е. Лансере. С «Миром искусства» были связаны философы – теоретики символизма. Символисты также объединились вокруг журналов «Северный вестник», «Новый путь», «Весы», «Золотое руно».

Значительное явление в русской поэзии начала XX века – акмеизм (от греч. akme – высшая степень чего-либо, цветущая сила). Его представители (С.М. Городецкий, М.А. Кузмин, ранние Н.С. Гумилев, А.А. Ахматова, О.Э. Мандельштам) провозглашали освобождение поэзии от символистских порывов к «идеальному», от многозначности

64

образов, усложненной метафоричности и возврат к материальному миру, точному значению слова. Трибуной акмеизма стали журналы «Аполлон» и «Цех поэтов». Представители русского футуризма (от лат. futurum – будущее), стремясь создать искусство будущего, призывали к радикальному изменению поэтического языка (Д.Д. Бурлюк, В.В. Хлебников, В.В. Каменский, А.Е. Крученых, В.В. Маяковский). Они культивировали эстетику городской жизни и машинной индустрии. Для литературных произведений были характерны переплетение документального материала и фантастики, языковое экспериментирование*.

Конец XIX – начало XX века – период яркого расцвета русского исполнительского искусства. В оперном театре выступали артисты высочайшей степени дарования: Ф.И. Шаляпин, А.В. Нежданова, Л.В. Собинов. Новая эстетика театра и новые принципы актерской иг-

ры реализовывались в Малом художественном академическом театре

знаменитыми режиссерами К.С. Станиславским и В.И. НемировичемДанченко. Театр давал возможность заглянуть во внутренний мир человека. В период между двумя революциями зарождались многие явления и тенденции, развившиеся уже в условиях советского государства. Великие актеры и актрисы этого времени (П.Н. Орленев, И.М. Москвин, В.И. Качалов, В.Ф. Комиссаржевская, М.Н. Ермолова) создавали на сцене образы персонажей из пьес А.Н. Островского, А.П. Чехова, М.А. Горького, Г. Ибсена. Среди композиторов молодого поколения особенно выделялись И.Ф. Стравинский и С.С. Прокофьев, а позднее Д.Д. Шостакович, старавшиеся противопоставить эмоциональности позднеромантического искусства и утонченности модернистских течений простоту, силу, энергию ритма.

Таким образом, культурной доминантой Золотого века в России явилось развитие национальной культуры. В этот период произошло становление современного русского литературного языка, определилась тесная связь художественной культуры с интеллектуальными исканиями в обществе. Проявились такие черты культуры и искусства, как гражданственность, литературоцентризм, интерес к внутреннему

* См. подробнее: Кравченко А.И. Культурология: учеб. пособие. – М.: Академический проект, 2003. – 496 с.

65

миру человека и острым социальным проблемам. Серебряный век отталкивался от реализма XIX века, протестовал против упрощенной мотивации поведения личности, когда все объясняется социальной средой, а также реабилитировал «искусство для искусства». Деятелей культуры этого периода привлекала художественная многозначность, символическая интерпретация образов и сюжетов. Для многих из них были характерны универсализм, соединение в своем творчестве разных граней культуры и видов искусства. Серебряный век был прерван событиями 1917 года. После революции культура России стала развиваться уже в другом направлении, под знаком новых культурных доминант.

Вопросы для самоконтроля

1.Какова культурная доминанта Золотого века русской культуры?

2.Какие перемены в социальной структуре российского общества оказали значительное влияние на развитие культуры в XIX веке?

3.Сформулируйте основные тенденции развития художественной культуры Золотого и Серебряного веков.

4.Какие направления можно выделить в философии Серебряного

века?

5.Поясните следующие понятия: «декадентство», «символизм», «акмеизм», «футуризм».

66

2.«Имперский» период культуры Советского Союза (вторая половина 1920-х годов – 1985 год) – полномасштабное строительство нового типа социальной и культурной модели (советского строя), альтернативной буржуазной модели капиталистического Запада и претендующей на универсальность и вселенский охват. В этот период

СССР превратился в сверхдержаву, вступившую в глобальное соперничество со странами капиталистического лагеря. Политическое, идеологическое и культурное влияние советской России распространилось по всему земному шару, от Кубы до Юго-Восточной Азии.

Вполитическом плане этот исторический период состоит из нескольких эпох, каждая из которых внесла свою лепту в становление неповторимого облика советской культуры: эпохи сталинского тоталитаризма (1930-е годы – середина 1950-х годов), эпохи хрущевской «оттепели» (середина 1950-х до середины 1960-х годов), эпохи брежневского «застоя», завершившейся кратким пребыванием ближайших соратников Л.И. Брежнева Ю.А. Андропова и К.У. Черненко на посту генерального секретаря ЦК КПСС (1960-е годы – 1985 год).

3.1985–1991 годы – попытка политической модернизации и реформирования культурных основ общественного строя («перестройка» М.С. Горбачева), завершившаяся распадом СССР.

Историко-культурную эпоху, последовавшую после крушения всей социалистической системы, принято называть постсоветским периодом в отечественной культуре. От долгих лет изоляции и строительства принципиально нового общественного строя Россия перешла к активному приобщению к либерально-капиталистическому пути развития, вновь круто изменив свой курс.

Для того чтобы понять уникальность советского типа культуры, необходимо рассмотреть ее главнейшие характерные особенности и то ценностное ядро, на котором она основывалась. При этом важно понимать, что государственная идеология и пропаганда социалистических ценностей – лишь официальный слой культуры. В реальной культурной жизни российского народа социалистическое мировоззрение и установки партии переплетались с традиционными ценностями, корректировались естественными нуждами быта и национальным менталитетом.

68

Советская культура как уникальный культурный тип

В качестве основополагающей характеристики советской культуры можно отметить ее идеократический характер, что означает главенствующую роль политической идеологии практически во всех сферах общественной и культурной жизни.

С Октябрьской революции 1917 года в России целенаправленно закладывались основы не только новой государственности (однопартийного коммунистического режима), но и принципиально иного типа культуры. Идеология марксизма-ленинизма легла в основу новой системы ценностей, ориентиров и норм, пронизывающих все области культурной жизни. В области мировоззрения эта идеология культивировала материализм и воинствующий атеизм. Марксист-

ско-ленинский материализм исходил из идеологического постулата о первичности экономических отношений в структуре общественной жизнедеятельности. Экономика рассматривалась как базис общества, а политика, право и культурная сфера (мораль, искусство, философия, религия) – как надстройка над этим фундаментом. Экономика становилась плановой, т. е. аграрное и промышленное развитие в масштабах всей страны планировалось на каждые пять лет (пятилетки) в соответствии со стратегической государственной программой. Конечной целью было объявлено строительство коммунизма – высшей общественно-экономической формации* и общества «светлого будущего», бесклассового (т. е. абсолютно равноправного), в котором каждый будет «отдавать по способностям, а получать по потребностям».

* Общественно-экономическая формация – один из центральных терминов учения марксизма, обозначающий конкретно-историческую ступень развития общества. К. Маркс насчитывал в истории человечества четыре этапа эволюции: первобытно-общинную, рабовладельческую, феодальную и капиталистическую общественно-экономические формации. Прогнозируя будущий социально-экономический порядок, Маркс утверждал, что пятой и высшей стадией развития общества станет коммунизм, который повсеместно сменит капиталистическую формацию в ходе революционных преобразований.

69

С 1920-х годов классовый подход пытались реализовать не только в области экономики и политики, но и в сфере духовной культуры. Создавая рабоче-крестьянское государство, советская власть с первых же дней своего основания провозгласила курс на строительство пролетарской культуры, ориентированной на народные массы. Пролетарская культура, творцом которой должен был стать сам трудовой народ, в конечном счете была призвана заменить дворянскую и буржуазную культуру. В первые годы советской власти к сохраняющимся элементам последних культур относились достаточно прагматично, считая, что их можно использовать, пока не сложится культура, отвечающая потребностям трудовых классов. Для просвещения народных масс и приобщения их к творчеству при ленинском правительстве активно привлекались представители старой, «буржуазной» интеллигенции, руководящую роль которой в перспективе должна была заменить заново обученная «пролетарская» интеллигенция.

Об установках на строительство принципиально иной, не элитарной, но общедоступной и народно-ориентированной культуры красноречиво говорят первые же шаги советской власти в области культурной политики: энергичные действия в области реформы образования, национализация материальных культурных ценностей и учреждений культуры в целях «доступности для трудящихся всех сокровищ искусства, созданных на основе эксплуатации их труда»*, постепенная выработка нормативов и их ужесточение в сфере художественного творчества.

В 1919 году большевистским правительством была запущена кампания по ликвидации безграмотности, в ходе которой создана развернутая система общедоступного народного образования. За 20 с лишним лет (с 1917 по 1939 год) уровень грамотного населения страны повысился с 21 до 90 %. За две предвоенные пятилетки в стране было подготовлено 540 тыс. специалистов с высшим образованием. По количеству студентов СССР превзошел Англию, Германию, Австрию, Польшу и Японию вместе взятые. Несмотря на некоторые издержки в

* Сразу же после Октябрьской революции 1917 года были национализированы Эрмитаж, Русский музей, Третьяковская галерея, частные коллекции С.С. Щукина, Мамонтовых, Морозовых и др.

70