Искусство русского зарубежья (страны Западной Европы). Учебно-методическое пособие

1922, 1924); русского искусства в Париже (1928, 1930, 1931, 1932, 1972), Нью-Йорке (1924), Торонто (1925), Лос-Анджелесе (1925), Брюсселе (1928), Берлине (1930), Белграде (1930), Праге (1935); в международных выставках в Питтсбурге (1925, 1926), Нью-Йор- ке (1926). Персональные выставки: Париж (1927, 1929, 1930, 1932 и 1938, 1954 — мастерская), Антверпен и Брюссель (1931), Москва, Киев, Ленинград и Новосибирск (1965–1966).

Сомов Константин Андреевич (1869, Петербург — 1939, Париж, Франция) — живописец, график, скульптор, художник книги и театра. Сын историка искусства А. И. Сомова. Учился в ИАХ у К. Б. Венига, В. П. Верещагина, П. П. Чистякова, П. Б. Виллевальде, И. Е. Репина (1889–1897). Под влиянием членов кружка А. Н. Бенуа ушел из ИАХ. В 1897–1899 гг. подолгу жил в Париже, посещал академию Ф. Коларосси (1898). Был одним из основателей объединения «Мир искусства». Писал сюжетные картины, навеянные французским XVIII веком и русским ампиром. Занимался портретной живописью. Принимал участие в оформлении журналов «Мир искусства» (1899–1903), «Художественные сокровища России» (1901–1907), «Золотое руно» (1905). Создал иллюстрации к произведениям «Граф Нулин» А. С. Пушкина (1899), «Невский проспект» и «Портрет» Н. В. Гоголя (1901), «Лирические драмы» А. А. Блока (1908), «Cor Ardens» Вяч. Иванова (1911) и др. Одной из вершин его книжного творчества стала «Книга маркизы» — сборник французской эротической прозы XVIII в. Работал в области мелкой пластики. Преподавал в школе Е. Н. Званцевой (1915–1918), в 1918 г. — в ПГСХМ. В 1923 г. выехал в США для организации выставки русского искусства и на родину не вернулся. С 1925 г. жил во Франции, продолжал писать сцены из жизни XVIII в., пейзажи и натюрморты, создал серию акварелей, посвященных русскому балету, исполнял заказные портреты. Иллюстрировал книги («Манон Леско» А. Прево, 1927; «Дафнис и Хлоя» Лонга, 1931). Участвовал в выставках ОРА (1894), русских и финляндских художников (1898), 36 художников (1902), СРХ (1903–1910), «Мир искусства» (1899–1903, 1911, 1915–1917), «Салон» С. К. Маковского (1909), «Современный русский жен-

81

ский портрет» (1910), «Дом искусств» (1920–1922), «Танец в пластическом искусстве» (1936); парижского Осеннего салона (1906); венского Сецессиона (1901, 1904, 1905), берлинского Сецессиона (1902, 1906, 1909); международных в Венеции (1907) и Риме (1909); русского искусства в Париже (1921, 1928, 1930, 1932), Амстердаме (1924, 1930), Гааге (1924), Брюсселе (1924, 1928), Нью-Йорке (1924), Бирмингеме (1928), Копенгагене (1929), Белграде (1930), Берлине (1930), Праге (1935). Персональные выставки: Петербург (1903, 1919), Гамбург, Берлин (1904) Москва (1918), Нью-Йорк (1924), Париж (1924, 1928), Лондон (1930).

Стеллецкий Дмитрий Семенович (1875, Брест-Литовск — 1947, Сент-Женевьев-де-Буа, Франция) — живописец, скульптор, сценограф и иконописец. Сын военного инженера. В 1896 г. поступил на архитектурное отделение ИАХ в Петербурге, с 1897 г. учился на скульптурном отделении у Г. Р. Залемана и В. А. Беклемишева. В 1903 г. получил звание скульптора-художника за группу «Узники». В 1904 г. посещал академию Р. Жюльена в Париже. Писал маслом и темперой картины, стилизованные в духе иконописи и древнерусской миниатюры. Создал рукописный текст и иллюстрации к «Слову о полку Игореве» (1900–1906). Исполнил эскизы декораций к драме А. К. Толстого «Царь Федор Иоаннович» для Александринского театра (1908–1909) и опере «Снегурочка» Н. А. Римского-Корсакова для Мариинского театра (1910); участвовал в оформлении оперы «Псковитянка» Н. А. Римско- го-Корсакова для антрепризы С. П. Дягилева (1909). Создавал скульптуры из раскрашенного гипса и дерева. В 1914 г. отправился в поездку по Италии и Франции, где и остался. В 1925 г. участвовал в организации общества «Икона», объединившего иконописцев, исследователей, любителей. Расписал храм Троице-Сергиева подворья в Париже (1925–1927). В 1926–1930 гг. преподавал монументальную и религиозную живопись в Русском художествен- но-промышленном институте в Париже. В 1933 г. вошел в секцию художников Союза деятелей русского искусства во Франции. В 1935 г. участвовал в создании Русского культурно-историческо- го музея в Праге. Участвовал в выставках «Мир искусства» (1906,

82

1911–1913), «Салон» С. К. Маковского (1909), парижского Осеннего салона (1906, 1921); международных в Венеции (1920), Питтсбурге (1926); русского искусства в Париже (1921, 1931, 1932), Нью-Йорке (1924), Брюсселе (1928), Белграде (1930), Уилмингтоне (США, 1932), Праге (1935), Лондоне (1935). Персональные выставки: Петербург (1911), Париж (1931).

Судейкин Сергей Юрьевич (1882, Санкт-Петербург, по другим данным — Смоленск — 1946, Найак, США) — живописец, график, сценограф. В 1897–1909 гг. учился в МУЖВЗ у К. А. Коровина и В. А. Серова, с 1909 г. — в ИАХ в мастерской Д. Н. Кардовского. В 1907 г. стал одним из организаторов выставки «Голубая роза» в Москве. Сотрудничал с журналами «Весы» (1904–1909), «Аполлон», «Сатирикон», оформлял книги М. А. Кузмина. В конце 1890-х гг. работал для театра С. И. Мамонтова. В 1910 г. сотрудничал с петербургским театром-клубом «Дом интермедий». В 1911 г. стал одним из главных участников петербургского литературно-ху- дожественного кабаре «Бродячая собака». В 1913 г. для антрепризы С. П. Дягилева оформил балет «Трагедия Саломеи» на музыку Ф. Шмитта. Опираясь на традиции лубка, народной игрушки, вывески, создал свой яркий «русский стиль», отмеченный декоративной праздничностью и иронией, гротеском. В 1915–1917 гг. участвовал в работе кабаре «Привал комедиантов» (выполнил декоративные панно по мотивам К. Гоцци, оформил ряд скетчей). Летом 1917 г. уехал в Крым, в 1919 г. перебрался в Тифлис, где расписал литературные кафе «Химериони», «Ладья аргонавтов», фойе театра Туманишвили. В 1920 г. перебрался в Париж, сотрудничал с театром Н. Ф. Балиева «Летучая мышь», труппой А. П. Павловой (оформил балеты «Фея кукол» И. Байера и «Спящая красавица» П. И. Чайковского), театрами «Вье Коломбье» и «Балаганчик». Исполнил портреты театральных деятелей. В 1922 г. уехал в США, обосновался в Нью-Йорке. Работал для театра «Метрополитенопера»: оформил балеты «Петрушка» (1925) и «Свадебка» (1929) И. Ф. Стравинского, оперы «Волшебная флейта» В. А. Моцарта (1926), «Соловей» И. Ф. Стравинского (1926), «Миньон» А. Тома (1927), «Садко» Н. А. Римского-Корсакова (1930), «Летучий гол-

83

ландец» Р. Вагнера (1930), «Сорочинская ярмарка» М. П. Мусоргского (1930). В 1937–1938 гг. сотрудничал с балетными труппами М. М. Мордкина, Дж. Баланчина, М. М. Фокина. Создал эскизы костюмов и декораций к кинофильму «Воскресение» по Л. Н. Толстому (1934–1935) в Голливуде. Написал панно по мотивам балета «Весна священная» И. Ф. Стравинского, картины «Американская панорама», «Моя жизнь» и др. Участвовал в выставках «Алая роза» (Саратов, 1905), «Голубая роза» (1908), «Стефанос» (1907–1908), МТХ и СРХ (1905–1910), «Мир искусства» (1906, 1911–1917), Салон «Золотого руна» (1908), «Товарищества объединенных художников» (Ялта, 1917); «Искусство в Крыму» (Ялта, 1918), «Малый круг» (Тифлис, 1919); парижского Осеннего салона (1906, 1921, 1922); международных в Питтсбурге (1924), Филадельфии (1926), Нью-Йорке (1930); русского искусства в Париже (1921), Лондоне (1921), Нью-Йорке (1923, 1924), Чикаго (1923), Брюсселе (1928), Уилмингтоне (США, 1932), Праге (1935). Персональные выставки: Нью-Йорк (1924, 1933), Чикаго (1927–1928), Питтсбург (1929).

Тархов Николай Александрович (1871, Москва — 1930, Орсэ, Франция) — живописец. Из зажиточной купеческой семьи. В 1889 г. окончил московское казенное училище. В 1894 г. пытался поступить в МУЖВЗ, но не выдержал вступительных экзаменов. Посещал мастерскую К. А. Коровина в Москве (1897). В 1898 г. впервые посетил Париж. В 1899 г. вновь выехал за границу. После короткого пребывания в Мюнхене поселился в Париже. Учился

вНациональной школе изящных искусств, посещал мастерские Ж. Лоранса и Л. Мерсона. Участвовал в русском художественном кружке «Монпарнас», который сложился вокруг графика Е. С. Кругликовой и поэта М. А. Волошина. В 1900-е гг. обрел популярность. Писал в импрессионистической стилистике городские и сельские пейзажи, натюрморты с фруктами и овощами, часто обращался к теме семьи и материнства, портретировал жену и детей. В 1900–1911 гг. жил на Монпарнасе, в 1911 г. приобрел дом

впарижском предместье Орсэ. Участвовал в выставках 36 художников (1902), СРХ (1903–1910), «Салон» С. К. Маковского (1909), «Салон» В. А. Издебского (1909–1910), Салон «Золотого руна»

84

(1909–1910), «Мир искусства» (1911–1913); парижских салонов — Осеннего (1904–1913, 1920, 1921, 1923–1926, 1929, 1930), Независимых (1901–1914, 1919–1921, 1926, 1929, 1930), «Национального общества изящных искусств» (1903, 1908, 1909), «Салона свободной эстетики» в Брюсселе (1905), «Армори Шоу» (Нью Йорк, Чикаго, Бостон, 1913), международных в Венеции (1907), Брюсселе (1910) и Риме (1911), русского искусства в Париже (1906, 1912, 1921), Берлине (1906), Лондоне (1921). Персональные выставки: Париж (1906, 1909, 1920, 1930), Петербург (1910), Франкфурт на Майне (1913).

Челищев Павел Федорович (1989, Дубровка, Калужская обл.— 1957, Фраскати близ Рима, Италия) — живописец, график, сценограф. В 1918 г. учился в иконописной мастерской в Киеве, в студиях А. А. Экстер и А. И. Мильмана, посещал занятия в Украинской академии художеств. Исполнил панно «Бой красных с белыми» и «Бой артиллерийский» для празднеств в честь революции. Оформил спектакль «Гейша» С. Джонса и И. Кариля для театра К. А. Марджанова. В 1919 г. уехал в Константинополь, где продолжил работать как театральный художник, в 1920 г. переехал в Софию. В 1921–1924 гг. жил и работал в Берлине. Сотрудничал с театром-кабаре Яши Южного «Синяя птица», немецким театром на Кёнингсбергштрассе, Берлинской оперой и «Русским романтическим театром» Б. Г. Романова. В 1924 г. выехал с труппой Романова на гастроли в Париж, где и обосновался. В 1926 г. сблизился с группой неоромантиков (неогуманистов). Познакомился с Г. Стайн, которая приобрела его картины. Испытал влияние кубизма. Работал для антрепризы С. П. Дягилева (оформил балет «Ода» на музыку Н. Д. Набокова, 1927), балетной труппы Дж. Баланчина («Скиталец» на музыку Ф. Шуберта, Театр Елисейских полей, 1933) и др. В 1934 г. уехал в Нью-Йорк, увлекся метафизической живописью. В 1939 г. выставил программную сюрреалистическую картину «Феномена» (ГТГ) — часть триптиха «Ад — Чистилище — Рай», оставшегося незавершенным. Работал для театра «Метрополитен-опера», театра Колон в Буэнос-Айресе («Аполлон-Мусагет» и «Балюстрада» И. Ф. Стравинского, 1940).

85

В 1952 г. переехал в Италию, где прожил до конца жизни. Писал абстрактные картины. Участвовал в выставках: парижского Осеннего салона (1925), неоромантиков (Париж, 1926), группы «Числа» (Париж, 1932), «Русский балет С. П. Дягилева» (1939), русского искусства в Берлине (1922, 1923), Париже (1925, 1932). Персональные выставки: Париж (1929, 1931, 1939, 194, 1956), Лондон (1928, 1933, 1935, 1938), Нью-Йорк (1933, 1937, 1942), Чикаго (1935, 1938), Буэ- нос-Айрес (1949), Брюссель (1956), Рим (1950, 1956).

Чехонин Сергей Васильевич (1878, с. Лыкошино, ныне в Тверской обл.— 1936, Лёррах, Германия) — график, художник прикладного искусства. В 1896–1897 гг. учился в рисовальной школе ОПХ в Санкт-Петербурге, в 1897–1900 гг. — в школе М. К. Тенишевой у И. Е. Репина. Оставил видный след в книжной и журнальной графике, политической сатире. Занимался майоликовой архитектурной пластикой. Разработал шрифтовой стиль, идеально соответствовавший времени. Выработал виртуозную графическую манеру, используя ее и в прикладных вещах, в основу которой легла стилистика «Мира искусства» в сочетании с революционной символикой. Как художественный руководитель фарфоровых заводов в Санкт-Петербурге и в Новгородской области (1918–1927) создал свою школу росписи по фарфору и разработал первые образцы агитфарфора. В 1928 г. выехал во Францию для подготовки выставки советского фарфора, остался в Париже. Рисовал рекламу для журнала «Вог», делал эскизы для прикладных изделий. В 1933 г. заявил патент на новый способ многоцветной печати на ткани. В 1935 г. была построена промышленная установка на швейцарской красильно-печатной фабрике в Вейле, во время испытания которой скоропостижно умер. Участвовал в выставках СРХ (1909), «Мир искусства» (1913, 1915–1917, 1918, 1922, 1924), Международной печатного дела и графики в Лейпциге (1914), Дома искусств (1920, 1921), общины художников (1921, 1922, 1925), АХРР (1923, 1925), «Художественный экслибрис» (1928), Всесоюзной советского фарфора (1926); международных во Флоренции (1922), Лейпциге (1927), Венеции (1924), Париже (1925); русского искусства в Париже (1921, 1928–1931), Брюсселе (1928), Копенга-

86

гене (1929), Берлине (1922, 1930), Белграде (1930), в городах США (1924–1925), Токио (1927). Персональные выставки: Париж (1928; 1929 — совместно с Г. И. Шилтяном и А. А. Улиным).

Шагал Марк (Мовша Хацкелев, Моисей) Захарович (1887, Витебск — 1985, Сен-Поль-де-Ванс, деп. Приморские Альпы, Франция) — живописец, график, иллюстратор, сценограф, мастер монументального и декоративно-прикладного искусства. Родился в патриархальной еврейской среде. Учился в Школе живописи и рисунка Ю. М. Пена (1906), посещал рисовальные классы С. М. Зейденберга (1908), занимался в школе Е. Н. Званцевой у Л. С. Бакста и М. В. Добужинского (1909). В 1910 г. приехал в Париж и снял мастерскую в «Улье». Посещал академии Ла Палетт и Гранд Шомьер. Познакомился с Г. Аполлинером, М. Жакобом, Ф. Леже, А. Сальмоном, Р. Делоне, Б. Сандраром, А. Модильяни. Писал лирико-фантастические картины на тему Парижа, Витебска и еврейских местечек старой России. В 1914 г. вернулся в Витебск. В 1918 г. был назначен комиссаром искусств Витебской губернии. В 1920–1922 гг. работал в Москве художником-деко- ратором в МЕКТ. В 1922 г. выехал в Берлин, в 1923 г. поселился

вПариже. Занимался книжной иллюстрацией: исполнил офорты к «Мертвым душам» Н. В. Гоголя, «Басням» Лафонтена, Библии (1931–1952). Совершил путешествие по Ближнему Востоку, побывал в Палестине, исполнил документальные зарисовки, которые использовал при создании цикла «Библейские послания» (гравюры, картины, керамика, витражи). В 1941 г. по приглашению Музея современного искусства в Нью-Йорке выехал с семьей в США.

В1948 г. вернулся во Францию. С 1960-х гг. занимался монументальными видами искусства: мозаикой, витражами, шпалерой, а также скульптурой и керамикой. Участвовал в выставках «Ослиный хвост» (1911–1912), «Мишень» (1913), «Мир искусства» (1912), «Бубновый валет» (1916), «Современная русская живопись» (1916–1918), «Современное французское искусство» (Москва, 1928); парижских салонов — Осеннего (1912), Независимых (1912); международной в Дюссельдорфе (1922); русского искусства

вГанновере (1921), Берлине (1922), Париже (1925, 1931, 1936), Уил-

87

мингтоне (США, 1932), Праге (1935). Персональные выставки: Берлин (галерея «Штурм», 1914), Париж (галереи «Барбазанж», 1924; «Катр Шмэн», 1925; К. Гранофф, 1926), Нью-Йорк (галерея «Рейнхардт», 1926).

Шухаев Василий Иванович (1887, Москва — 1973, Тбилиси, Грузия) — живописец, график, сценограф, педагог. Учился в Строгановском художественно-промышленном училище (1897–1906). В 1906 г. после подготовительных занятий в частной студии С. М. Дудина и Н. Н. Герардова поступил в ИАХ, в 1908–1912 гг. занимался в мастерской Д. Н. Кардовского. Под его влиянием увлекся искусством старых мастеров. В годы учебы познакомился

сА. Е. Яковлевым, с которым дружил всю жизнь. В 1913–1914 гг. они вместе путешествовали по Италии. В 1914 г. вернулся в Петроград. Был отправлен на Рижский фронт, где исполнил серию портретов офицеров. В 1914–1917 гг. писал портреты в духе эпохи Возрождения, увлекся изучением иконописи. В 1917 г. вместе

сД. Н. Кардовским и А. Е. Яковлевым организовал объединение «Цех живописцев св. Луки». Преподавал в ЦУТР (1917–1918) и АХ (1918–1920). В 1921 г. приехал в Париж, где вместе с А. Е. Яковлевым открыл художественную школу-мастерскую. В 1920–1930-е гг. писал жанровые картины, натюрморты, пейзажи. Работал для парижского издательства «Плеяда» Я. С. Шифрина (1922–1927), журнала «Ванити феа» (1933). Сотрудничал с театрами «Балаганчик» (1922), «Летучая мышь» (1924). Оформил фильм «Песнь торжествующей любви» (1922–1923), создал эскизы костюмов к фильму «Кармен» (1926). В 1928–1929 гг. путешествовал по югу Франции и Корсике, в 1930 в 1918–1927 гг. — по Испании и Марокко. В 1935 г. вернулся в СССР, в 1937 г. был осужден на восемь лет лагерей. В 1947 г. поселился в Тбилиси, где продолжил деятельность театрального художника, преподавал. В 1958 г. полностью реабилитирован. Участвовал в выставках «Нового общества художников» (1915 и 1917), «Мир искусства» (1918), «Современное французское искусство» (Москва, 1928); 1-й Государственной свободной выставке произведений искусств (1919); в международных в Риме (1924), Дрездене (1926), Мюнхене (1926), Питтсбурге (1924–

88

1928), Нью-Йорке (1926); парижского Осеннего салона (1921); русского искусства Париже (1921, 1927, 1928; 1929, 1930; 1932), Лондоне (1921), Гааге (1924), Нью-Йорке (1923, 1924), Брюсселе (1928), Бирмингеме (1928), Копенгагене (1929), Берлине (1930), Белграде (1930), Праге (1935). Персональные выставки: Париж (1921, совместно с А. Е. Яковлевым; 1929), Тбилиси (1954, 1962, 1971), Москва (1958), Ленинград (1962–1963, 1968).

Щекатихина-Потоцкая Александра Васильевна (1892, Александровск, ныне Запорожье — 1967, Ленинград) — живописец, график, художник по фарфору, сценограф. Училась в Рисовальной школе ОПХ у Н. К. Рериха, И. Я. Билибина (1908–1913). В 1913 г. была командирована в Грецию, Италию и Францию; в течение нескольких лет занималась в Париже в Академии Рансон под руководством М. Дени, Ф. Валлотона и П. Серизье. Со второй половины 1910-х гг. занималась театрально-декорационным искусством: выполнила эскизы костюмов к «Снегурочке» А. Н. Островского (театр Рейнике в Петербурге, 1916), к балету М. П. Мусоргского «Ночь на Лысой горе», к опере А. Г. Рубинштейна «Демон», эскизы декораций и костюмов к опере А. Н. Серова «Рогнеда» (театр С. Зимина в Москве, 1916) и к опере Н. А. Римского-Корсакова «Садко» (Петроградский народный дом, 1920). В начале 1918 г. была приглашена на Государственный фарфоровый завод, где сразу начала работу над эскизами росписей, а позже и над скульптурными формами. Наряду со сценами венчаний, застолий, плясок и забав в росписях художницы появились фигуры матросов, комиссаров, советская эмблематика и лозунги. Летом 1924 г. совершила поездку в Сирию и Палестину, в 1925 г. переехала с семьей в Париж. Писала пейзажи, портреты, натюрморты, расписывала ткани и разрабатывала модели одежды. Занималась книжной иллюстрацией. Расписывала фарфор для Севрской мануфактуры. Была членом секции художников при Союзе деятелей русского искусства во Франции. В 1936 г. вернулась с мужем (И. Я. Билибиным) в СССР,

жила в Ленинграде. Возобновила работу на ГФЗ. В послевоенные годы работала в основном над фарфоровыми сервизами для массового производства. Участвовала в выставках 1-й Государствен-

89

ной свободной выставке произведений искусств (1919), «Дом искусств» (1921), «Общины художников» (1922), «Мир искусства» (1915, 1922); парижских салонов — Осеннего и Тюильри (1926); международных — декоративных искусств в Париже (1925), художественной промышленности и декоративных искусств в Монце (1927); русского искусства в Париже, Бирмингеме (1928), Брюсселе (1929) Белграде (1930), Праге (1935). Персональные выставки: Париж (1926, 1929), Амстердам (1929, совместно с И. Я. Билибиным), Ленинград (1955).

Экстер Александра Александровна (1882, Белосток Гродненской губернии, ныне Польша — 1949, Фонтене-о-Роз, Франция) — живописец, график, сценограф, художник прикладного искусства, педагог. С 1901 г. была вольнослушательницей в Киевском художественном училище, где сблизилась с А. В. Лентуловым, А. П. Архипенко, с 1906 г. училась там на постоянной основе. С 1907 г. подолгу бывала в Париже, где несколько лет снимала мастерскую, занималась в Академии Гранд Шомьер, познакомилась с М. Жакобом, П. Пикассо, Ж. Браком, Г. Аполлинером. Испытала увлечение импрессионизмом, пуантилизмом, живописью Ван Гога, кубизмом. Писала натюрморты с цветами, панно с видами Швейцарии

иБретани, пейзажи Москвы, Парижа, юга Франции и Италии. Первая мировая война заставила ее в Россию. В Киеве открыла художественную студию, где среди её учеников были Л. М. Лисицкий, П. Ф. Челищев. В 1916 г. начала театральную карьеру, работала с А. Я. Таировым и московским Камерным театром. Разрабатывала модели для промышленного производства тканей

иодежды, сотрудничала с мастерской современного костюма, затем — с ателье мод «Москвошвея». Участвовала в создании парадной формы Красной армии. В 1924 эмигрировала во Францию, где

ипродолжала работать до конца жизни. Преподавала в Академии современного искусства в Париже. В 1930–1940-е гг. исполняла декоративные ширмы, расписывала керамическую посуду, сконструировала и оформила раскладные детские книжки-панорамы для издательства «Фламарион». Участвовала в выставках «Звено» (Киев, 1908), «Современные течения в искусстве» (1908), «Ве-

90