Импровизация. Практикум для обучающихся по направлению подготовки 53.03.01 «Музыкальное искусство эстрады», профиль «Инструменты эстрадного оркестра»,

Рекомендуемая литература:

1. Бриль, И. Практический курс джазовой импровизации [Текст] /

И. Бриль. – Москва, 1983. – 130 с.

2.Маркин, Ю. И. Школа джазовой импровизации. Часть 1 [Текст]: теоретический курс / Ю. И. Маркин. – Москва: Михаил Диков, 2008. – 140 с.

3.Степурко, О. Трубач в джазе [Текст] / О. Степурко. – Москва: Советский композитор, 1989. – 209 с.

Практическое занятие 4

Тема: Арпеджио – один из видов техники импровизации

(6 часов)

Цель: развитие комплекса умений и навыков применения арпеджио в процессе построения мелодических линий импровизации.

Задачи:

1.Овладение навыками построения арпеджио от основных ступеней аккордов.

2.Овладение навыками построения арпеджио с расширением гармонических вертикалей аккордов.

Краткие теоретические сведения:

В создании импровизационной линии широко используются арпеджио (звуки, входящие в состав аккорда). Арпеджио можно построить от любого звука аккорда и использовать как в прямом, так и в ломаном изложении.

При использовании расширенной гармонической вертикали используются звуки гармонических надстроек. При построении арпеджио можно использовать вводные (нижние) тоны к основным ступеням аккорда, применяемым, как правило, на слабое время.

Практическая часть занятия:

1.Играть на фортепиано арпеджио от разных звуков аккорда в прямом и ломаном изложении.

2.Обыгрывать гармонические последовательности II7 – V7 – I M в тональностях C, F, G, используя арпеджио.

3.Играть арпеджио, соответствующие гармоническим вертикалям пьесы Д. Гершвина «Атласная кукла».

21

Задание для СРС:

1.Играть на фортепиано и на «родном» инструменте арпеджио от разных звуков аккорда в прямом и ломаном изложении.

2.Обыгрывать гармонические последовательности VIM – II7 – II m9 – V7 – IM9, используя арпеджио.

Рекомендуемая литература:

1.Бриль, И. Практический курс джазовой импровизации [Текст] / И. Бриль.

– Москва, 1983. – 130 с.

2.Кунин, Э. Скрипач в джазе [Текст] / Э. Кунин. – М., 1988. – 81 с.

3.Маркин, Ю. И. Школа джазовой импровизации. Часть 1 [Текст]: теоретический курс / Ю. И. Маркин. – Москва: Михаил Диков, 2008. – 140 с.

4.Степурко, О. Трубач в джазе [Текст] / О. Степурко. – Москва: Советский композитор, 1989. – 209 с.

Практическое занятие 5

Тема: Блюз: гармония, форма, лад

(6 часов)

Цель: приобретение навыков исполнения мажорного блюза.

Задачи:

1.Приобретение знаний о форме, гармонии блюза.

2.Освоение блюзового лада.

Краткие теоретические сведения:

Форма блюза представляет собой 12-тактовый период, состоящий из трех строф по 4 такта с последовательностью аккордов I – тонической функции (первые 4 такта), IV – субдоминантовой (начало второй фразы), V – доминантовой функции (начало последней фразы). Деление по четыре такта продиктовано спецификой поэтического текста блюза, который трехстрочен: ААВ.

Впоследствии гармоническая схема блюза усложнялась посредством гармонических замен и многочисленных гармонических секвенций, что воплотилось в современном блюзе. Блюз подразделяют на три вида: архаический, классический и современный.

22

Простейшая гармоническая схема блюза:

Усложненная гармоническая схема раннего би-бопа:

Один из вариантов гармонической схемы современного блюза:

Блюзовые ноты – это пониженные в мажорном звукоряде I, III, VII и V ступеней. Характерно одновременное звучание мажора и минора, поскольку блюзовые ноты мелодической линии звучат на фоне мажорного аккомпанемента.

Блюзовые ноты, таким образом, образуют минорную пентатонику:

Практическая часть занятия:

1.Играть на фортепиано гармонические схемы блюза в тональностях до, фа, си-бемоль, ми-бемоль мажор.

2.Играть гармонические схемы блюза, используя в правой руке блюзовые ноты в различных интервальных сочетаниях.

23

Задание для СРС:

1.Играть на фортепиано гармонические схемы блюза в тональностях до, фа, си-бемоль, ми-бемоль мажор, имитируя в левой руке партию контрабаса.

2.Играть гармонические схемы блюза в тональностях до, фа, си-бемоль, мибемоль мажор, используя в правой руке блюзовые ноты в различных ин-

тервальных сочетаниях, используя синкопированную ритмику.

3. На основе блюзового лада формировать фразы, используя 2, 3, 4 и т. д. звука.

Рекомендуемая литература:

1. Бриль, И. Практический курс джазовой импровизации [Текст] /

И. Бриль. – Москва, 1983. – 130 с.

2.Кунин, Э. Скрипач в джазе [Текст] / Э. Кунин. – М., 1988. – 81 с.

3.Маркин, Ю. И. Школа джазовой импровизации. Часть 1 [Текст]: теоретический курс / Ю. И. Маркин. – Москва: Михаил Диков, 2008. – 140 с.

4.Степурко, О. Трубач в джазе [Текст] / О. Степурко. – Москва: Советский композитор, 1989. – 209 с.

Раздел 3. ТЕХНИКА ПОСТРОЕНИЯ ДЖАЗОВОЙ МЕЛОДИЧЕСКОЙ ЛИНИИ

Принципы импровизации в джазе: парафразный, хорэсный; атака звука, артикуляция, акцентирование, свинг – основные компоненты, характеризующие исполнение джазовой музыки. Мелодическое и ритмическое развитие мотива. Вспомогательные и проходящие звуки.

Секвенцирование диатоническое и хроматическое.

Понятие о пентатонике. Вычленение пентатоники из разнообразных гармонических вертикалей.

Построение импровизационных соло на материале джазовых стандар-

тов.

Практическое занятие 6

Тема: Вспомогательные и проходящие звуки

(6 часов)

Цель: развитие навыков применения вспомогательных и проходящих звуков в процессе построения мелодических линий импровизации.

24

Задачи:

1.Овладение навыками применения диатонических вспомогательных и проходящих звуков в построении мелодических линий.

2.Овладение навыками применения хроматических вспомогательных и проходящих звуков в построении мелодических линий.

Краткие теоретические сведения:

В формировании импровизационной линии достаточно распространено употребление вспомогательных и проходящих нот. Проходящие звуки располагаются между нотами аккорда и приходятся на слабое время. Движение мелодии может быть как восходящим, так и нисходящим.

Проходящие и вспомогательные ноты могут быть как диатоническими, так и хроматическими:

Вспомогательные звуки располагаются между одним аккордовым звуком, выше или ниже его:

25

Практическая часть занятия:

1.Обыгрывать гармонические последовательности Vim – II7 – II m9 –V7 – IM9, используя диатонические вспомогательные и проходящие звуки.

3.Обыгрывать гармонические последовательности Vim – II7– II m9 –V7 – IM9, используя хроматические вспомогательные и проходящие звуки.

Задание для СРС:

1.Играть вспомогательные и проходящие звуки ко всем видам септаккордов во всех тональностях.

2.Играть вспомогательные и проходящие звуки, используя гармоническую схему Дж. Ширинга «Однажды».

Рекомендуемая литература:

1. Бриль, И. Практический курс джазовой импровизации [Текст] /

И. Бриль. – Москва, 1983. – 130 с.

2.Кунин, Э. Скрипач в джазе [Текст] / Э. Кунин. – Москва, 1988. – 81 с.

3.Маркин, Ю. И. Школа джазовой импровизации. Часть 1 [Текст]: теоретический курс / Ю. И. Маркин. – Москва: Михаил Диков, 2008. – 140 с.

4.Степурко, О. Трубач в джазе [Текст] / О. Степурко. – Москва: Советский композитор, 1989. – 209 с.

Практическое занятие 7

Тема: Мелодическое и ритмическое развитие мотива

(6 часов)

Цель: Формирование навыков применения мотивного развития в импровизации.

Задачи:

1.Овладеть умениями ритмического развития мотивов.

2.Овладеть умениями мелодического преобразования мотивов.

Краткие теоретические сведения:

Мотив является минимальным элементом структуры музыкального произведения, определяется интонационно-смысловым значением и образной выразительностью. Формируются мотивы при помощи вспомогательных, проходящих звуков, фрагментов гамм, арпеджио и т. д.

26

Варьирование мотивов посредством их ритмического и мелодического преобразования способствуют созданию разнообразных, выразительных импровизаций и формируют своеобразную мотивную базу музыканта.

Развитие мотива может быть ритмическим, когда видоизменяется его ритм при сохранении мелодического рисунка:

Cmai

Cmai

Cmai

Мелодическое развитие предполагает изменение мелодического построения мотива, при условии сохранения его ритмического рисунка. Мелодические изменения также создают возможность обыгрывать разнообразные гармонические последовательности:

27

Практическая часть занятия:

1.Опираясь на гармоническую последовательность II m – V7 – IM, сочинить мотив, состоящий из двух тактов.

2.Развивать сочиненный мотив, видоизменяя его ритм.

3.Сохраняя ритмический рисунок, изменять мелодическое построение мотива.

Задание для СРС:

1.Играть сочиненные мотивы в 12 тональностях, варьируя ритм.

2.Играть сочиненные мотивы в 12 тональностях, видоизменяя мелодическую линию построений.

3.Наиболее удачные мотивные построения фиксировать в нотной записи.

Рекомендуемая литература:

1. Бриль, И. Практический курс джазовой импровизации [Текст] /

И. Бриль. – Москва, 1983. – 130 с.

2.Кунин, Э. Скрипач в джазе [Текст] / Э. Кунин. – М., 1988. – 81 с.

3.Маркин, Ю. И. Школа джазовой импровизации. Часть 1 [Текст]: теоретический курс / Ю. И. Маркин. – Москва: Михаил Диков, 2008. – 140 с.

4.Романенко, В. Учись импровизировать [Текст] / В. Романенко. – Москва:

Смолин К. О., 2003. – 136 с.

5.Степурко, О. Трубач в джазе [Текст] / О. Степурко. – Москва: Советский композитор, 1989. – 209 с.

Практическое занятие 8

Тема: Секвенции

(7 часов)

Цель: Приобретение умений и навыков использования секвенций в формировании импровизационной линии.

28

Задачи:

1.Овладеть умениями применения диатонических секвенций в построении мелодической линии.

2.Овладеть умениями применения хроматических секвенций в построении мелодической линии импровизации.

Краткие теоретические сведения:

В развитии музыкального материала важнейшим средством является секвенции – более мелодически насыщенный элемент импровизации, чем арпеджио и гаммы.

Секвенция – это прием последовательного повторения мелодического построения или гармонической последовательности, отстоящих друг от друга на определённой высоте и образующих повторяющуюся цепочку. Полное проведение секвенцируемого оборота называется «звеном». Интервал, на который каждый раз сдвигается звено, – шаг секвенции.

Оборот секвенции может быть небольшим, 3–4 ноты, но также может быть сформирован и в виде музыкальной фразы, состоящей из нескольких тактов. Секвенция может встречаться в произвольном месте импровизационной линии. В зависимости от высоты (направления смещения), секвенция может быть восходящей или нисходящей.

Восходящие секвенции, предвосхищая ожидание кульминации, связаны с подъемом в развитии импровизации, а нисходящие, соответственно, со спадом развития.

Секвенции могут быть диатоническими, звенья которых перемещаются по ступеням гаммы в пределах одной тональности (последующие гармонии также строятся на разных ступенях лада в пределах одной тональности):

Перемещение звеньев хроматической секвенции происходит по ступеням хроматической гаммы (каждое новое звено преподносится в другой тональности), или по кварто-квинтовому кругу с отклонениями в новые тональности:

29

Практическая часть занятия:

1. Играть следующие диатонические секвенции, используя весь диапазон инструмента в тональностях С, С#, D dur:

2. Играть следующие хроматические секвенции, используя весь диапазон инструмента:

Задание для СРС:

1.Играть изученные диатонические секвенции в 12 тональностях, используя весь диапазон инструмента.

2.Играть изученные хроматические секвенции, используя весь диапазон инструмента.

3.Играть различные виды диатонических и хроматические секвенций (поступенные, триольные, петля и т. д.) из списка рекомендуемой литерату-

ры [3, с. 101–110].

Рекомендуемая литература:

1. Бриль, И. Практический курс джазовой импровизации [Текст] /

И. Бриль. – Москва, 1983. – 130 с.

4.Кунин, Э. Скрипач в джазе [Текст] / Э. Кунин – Москва, 1988. – 81 с.

5.Маркин, Ю. И. Школа джазовой импровизации. Часть 1 [Текст]: теоретический курс / Ю. И. Маркин. – Москва: Михаил Диков, 2008. – 140 с.

30