Иллюстрация детской книги. Учебное пособие для СПО

Пути создания цветной детской книги с использованием традиций древнерусского или народного искусства искала Елена Дмитриевна Поленова. Ее стихией была русская народная сказка. В цветных акварелях Поленовой к «Войне грибов» сказочный мир искрился и сверкал как удивительная и заманчивая реальность. Фантазия и действительность причудливо переплетались в них: среди тонких и стройных русских березок, на изумрудной зелени холмов вырастали бело-розовые стены древних кремлей; в лесной глуши теснились сказочные деревянные терема, скиты, церковки; по пыльным змейкам дорог шагали на войну игрушечные воинства. В иллюстрации к сказке «Сынко Филипко» действовали живые, реальные люди: старик и старуха, вырастившие смелого и доброго сынка Филипко, и сам Филипко — тихий мальчик с доверчивыми открытыми глазами, который не теряет живой убедительности от того, что плывет по лесной реке в красивой древнерусской ладье или томится в царстве Бабы Яги. Еще большее значение Е. Поленова придает поэтическому ощущению природы, которая служит своеобразным лейтмотивом, объединяющим воедино все ее иллюстрации.

Поленовские принципы получили своеобразное логическое продолжение в творчестве Сергея Васильевича Малютина, в его цветных иллюстрациях к большому юбилейному изданию «Руслана и Людмилы» и в оформлении «Сказки о царе Салтане» А. С. Пушкина. Оригинальной попыткой создать художественную книгу для маленьких детей являются иллюстрации к сборнику русских народных сказок, песенок, прибауток и побасенок «Ай, ду-ду!». Некоторое тяготение к примитивизации и упрощению формы связано было с желанием сделать рисунки более близкими к детским.

Деятельность В. Васнецова, Е. Поленовой и С. Милютина открыла новую эпоху в русской детской книге. Ею заинтересовались и увлеклись художники возникшего в 1899 году объединения «Мир искусства». Они сумели создать новый тип художественной книги и детской книги, как правило, большого формата, с разнообразными шрифтами и крупными цветными рисунками.

Иван Яковлевич Билибин — один из наиболее талантливых графиков круга мира искусств, был иллюстратором русской сказки. Он использовал принцип рисунка, приближающегося к аппликации, а иногда брал за основу русскую народную гравюру, создавая красивые, но несколько холодные стилизованные картины на темы русской старины. Билибин выполнял обложку, шрифты, орнаменты, рисовал буквицы, а иногда и текст. Именно Билибин довел до совершенства складывавшийся уже у Васнецова новый тип детской книжки — богато орнаментированной тонкой тетрадки большого формата, от-

21

печатанной на плотной, зернистой, слегка подцвеченной бумаге. Иллюстрации Билибина, помещенные в широкие, цветные орнаментальные рамки то на отдельной полосе, то в разных углах страницы, смотрелись как композиционный архитектурный элемент страницы, в котором изображение сливалось в общий цветовой декоративный узор и лишь потом, при внимательном рассматривании, раскрывало свое содержание. В рисунках И. Билибина преобладали условный цвет, условный пейзаж, плавный обобщенный контур, делающий фигуры и предметы несколько искусственными и однообразными.

Еще более нарядной и утонченной была «Азбука в картинках» вдохновителя и теоретика «Мира искусства» Александра Николаевича Бенуа. В основу замысла он положил принцип произвольно сменяющих друг друга развлекательных картинок, каждая из которых была неожиданной и изящной разработкой произвольной темы (например, «Арап», «Звезды», «Разбойники»). Образное толкование картинки давалось в историческом или сказочнофантастическом духе. А. Бенуа создавал веселую, красивую детскую книгу. Он хотел, чтобы все в книге уносило ребенка в безоблачный мир фантазии.

А. Бенуа остро ощущал художественные слабости большинства русских детских книг предыдущего времени. Он начал бороться за веселую, нарядную, хорошо напечатанную книгу для детей, воспитывающую их художественный вкус.

Много работал над иллюстрациями в детской книге другой представитель «Мира искусства», своеобразный художник-график Георгий Иванович Нарбут. Он не создал и двух книг, одинаковых по манере и приемам оформления. Г. Нарбут любил украшать книги яркими орнаментальными обложками, имитировавшими модные ткани того времени. На сплошной, как бы случайно обрезанный форматом книги «текстильный» узор непосредственно или на белом клейме наносился стилизованный шрифт названия. Широко использовались авантитулы, титульные листы, сложные по декоративным и изобразительным мотивам заставки, концовки, буквицы и другие графические украшения. Фантазия его была неудержимой. «Горшеня. Снегурочка» была выполнена в узорно-аппли- кационном стиле билибинских книг, «Деревянный орел» — в стиле древнерусских первопечатных книг XVI века. «Журавль и Цапля» оформлена растительным орнаментом в духе «модерна», «Басни Крылова» — силуэтом под старинную русскую книгу эпохи классицизма, а русские народные песенки и потешки «Пляши, Матвей, не жалей лаптей» — под расписную глиняную игрушку.

В иллюстрациях к сказке Б. Дикса «Игрушки» Г. Нарбут рисует волшебное царство игрушек с королем, живущим во дворце с белыми колоннами, где стоят навытяжку солдатики-часовые и где голубь дает детям билеты на счастье.

22

Заслугой мирискуснической детской книги было противостояние качественной и стильной детской книги дешевым, низко художественным детским изданиям того времени. «Мир искусства» создал совершенные образцы детской книги. Иногда оформленные художниками издания превращались в дорогую изящную вещь, но, тем не менее, являлись образцами культуры оформления детской книги.

В предреволюционный период нет единой линии развития реалистической детской книги. Многие графики «Мира искусства» (существовавшего до 1920 года) активно работали в издательствах 20-х годов, создали немало детских книг, отмеченных высокой графической культурой.

Так, представитель младшего поколения мирискусников Мстислав Валерианович Добужинский для детей иллюстрировал «Свинопаса» Г. Андерсена и «Три толстяка» Ю. Олеши. Иллюстрируя «Свинопаса», М. Добужинский создал тонкую, остроумную и живую пародию на придворную жизнь XVIII века. Он стилизовал облик персонажей, костюмы, прически и даже акварельную манеру того времени, увлекся игрой декоративных линейных плетений, разнообразными сочетаниями сверкающих и чистых оттенков желтого, зеленого, красного и синего цветов. Для иллюстрирования «Трех толстяков» М. Добужинский избрал методы театрально-декорационного искусства.

Вопросы для самоконтроля

1.С создания какой книги началось издание для детей книг на основе небольших произведений, проиллюстрированных большим количеством рисунков?

2.Какой художник объединения «Мир искусства» известен иллюстрированием русских народных сказок?

Тема 6. Иллюстрация советской детской книги ХХ века

Советская детская книга начала создаваться сразу же после революции 1917 года, однако поначалу этот процесс был медленным и сложным. Так, до 1919 года издательская деятельность велась несколькими дореволюционными частными фирмами. Это издательство И. Сытина с его скромно оформленными недорогими сказками и рассказами о животных, издательства А. Девриена и И. Кнебеля с нарядными изданиями сказок и развлекательных повестей о жизни детей. А также издательство З. Гржебина, выпускавшего цветные кни-

23

ги с иллюстрациями известных мастеров графики. В этот период возникали

иновые издательства, выпускавшие дешевые детские издания. Например, книги издательства «Парус», которое основал М. Горький.

Иллюстрация в книгах этого периода также была разнообразна и противоречива. В первую очередь это была графика художников «Мира искусства»: М. В. Добужинского и младшего поколения мирискусников Д. И. Митрохина, С. В. Чехонина, В. Д. Замирайло, Б. М. Кустодиева, а также художников сытинского издательства: А. Н. Комарова, А. П. Апсита, В. С. Сварога.

Вто же время появляются первые детские книги, созданные в сотворчестве писателя и художника. Одной из первых таких книг был «Крокодил» К. И. Чуковского, проиллюстрированный художником Ре-Ми (Н. В. Ремизовым). Хотя в данной книге иллюстрации были черно-белыми, в чем-то прослеживались черты журнальной иллюстрации, многие рисунки напоминали карикатуры, но веселый смех книги, переданный через иллюстрацию, привлек внимание к данной книге детей в условиях книжного дефицита.

Еще одной занимательной книгой данного периода был «Мойдодыр» все того же автора с иллюстрациями Ю. П. Анненкова, в которой проявились специфические черты книжной иллюстрации: оригинальное построение и чередование страничных рисунков, разворотов, больших полосных иллюстраций, позволяющих не только прокомментировать текст, но и создать единый с ним художественный образ.

Так как за время гражданской войны и разрухи значительно уменьшились запасы бумаги, то издания для детей и юношества почти не издавались. Однако уже в 1922 году был поднят вопрос о создании новой детско-юношеской литературы, а в постановлении ЦК РКП(б) от 6 февраля 1924 года были перечислены меры к ее созданию. Был объявлен конкурс на лучшее литературное произведение для детей; при Наркомпросе открылся Институт детского чтения, выпускавший специальный бюллетень с рецензиями на новые детские книги; организован сектор детской литературы при Государственном издательстве, издательство «Молодая гвардия».

ВЛенинграде складывается целая школа иллюстраторов детской книги, во главе которой был В. В. Лебедев, который заслуженно считается «патриархом» отечественной иллюстрированной детской книги. Именно им совместно с коллегами (Е. Чарушиным, А. Пахомовым, В. Конашевичем, Ю. Васнецовым

идр.) было выдвинуто несколько ключевых положений о детской иллюстрированной книге как специфическом художественном жанре, определивших дальнейшее развитие детской книги в России. Важнейшим положением выступает

24

идея синтетизма — образного восприятия в специфических формах детской книги. Школа Лебедева предлагает рассматривать детскую книгу как результат синтеза искусств — литературы и изобразительного искусства, что находит свое выражение как в смысловом, так и в графическом (композиционном) аспектах, а также и в стилистическом.

Еще в 20-е годы ХХ века сложился советский анималистический жанр, который особенно распространился в детской литературе. Его основоположником считается ученый-зоолог, обладающий даром художника — В. А. Ватагин. Его книжки-картинки 20-х годов ХХ века наполнены движением, в котором раскрывается основная характеристика изображаемого животного. Художник уделяет внимание только животным, не прорисовывая в деталях фон или другие изобразительные элементы. Вклад В. Ватагина в детскую иллюстрацию заключался во введении анималистичных элементов. Художник иллюстрировал произведения Р. Киплинга, В. Бианки, М. Пришвина и других.

Художник-иллюстратор — А. Н. Комаров при иллюстрировании русских народных сказок одел животных в русские народные костюмы и придал им человеческие эмоции. Последующее развитие принцип анимализма получил в 30-е годы ХХ века в работах Ю. Васнецова, Е. И. Рачева и др. А. Комаров впоследствии иллюстрировал научно-познавательную книгу.

30-е годы ХХ века были важным этапом в истории советской детской книги. Художники этого времени вывели иллюстрацию для детей на путь реализма, сделали ее искусством большого художественного и воспитательного значения. Принципы советской иллюстрации детской книги в 30-х годах сложились в четкую концепцию, которая в годы Великой Отечественной войны и в послевоенные годы служила прочной опорой для художников, работавших

сдетской иллюстрацией.

Вгоды Великой Отечественной войны детская книга стала боевым, агитационным искусством. Появляются новые художники-иллюстраторы, для которых военная тема была близка по разным причинам. Проблемы и труд-

ности военных лет (смена деятельности ряда художников-иллюстраторов на более злободневную — боевые листки, газеты, гибель некоторых из них на фронте, ухудшение работы издательств) отрицательно сказались на книжной иллюстрации.

Послевоенные годы стали временем огульного обвинения многих авторов в формализме и эстетстве. Поиск своего стиля, проявление творческой индивидуальности становится нежелательным. Это заставляло иллюстраторов работать в одном стиле — «тональной манере». Стремление к максимальной объек-

25

тивности, «жизненности» изображения происходило из уверенности в том, что детское восприятие сводится к узнаванию, что изображение для ребенка должно быть как можно правдоподобнее и подробнее. Но и в это время создается немало талантливых работ — Б. А. Дехтерева, Д. А. Дубинского, А. М. Конашевича, А. Ф. Пахомова, Н. А. Тырсы, Е. И. Чарушина.

Лирически трактованная атмосфера произведения, воссоздание на листе реального, достоверно и подробно переданного и в то же время эмоционально окрашенного пространства были характерны для работ Д. А. Дубинского. Его первые иллюстрации появились в конце 40-х годов. Д. Дубинский начинал с рисунков пером, именно так были проиллюстрированы послевоенные издания зарубежной классической литературы — У. Теккерея, Ч. Диккенса, К. Гольдони. Немногими острыми штрихами художник лепил позу и костюм, мимику, черты определенного характера. Окружение, обстановка если и не изображались, то о них давало некоторое представление уже само расположение фигур в пространстве рисунка; они жили не на поверхности листа, а в его глубине, создавая вокруг себя некую почти видимую среду.

Но в начале 50-х годов художник решительно переходит к широко распространенному тогда рисованию черной акварелью. Как и у других художников, этот переход у него был связан с изменением всей системы иллюстрирования. Теперь это были большие листы с весьма тщательно проработанной предметной и световоздушной средой, целые законченные сцены. Д. Дубинскому пришелся по душе метод кинематографически достоверного и полного воссоздания сюжета небольшого рассказа в обширной серии рисунков. Именно так, эпизод за эпизодом, он иллюстрирует рассказы А. Гайдара «Чук и Гек» (1950), «РВС» (1951), «Дальние страны» (1953), «Голубая чашка» (1957).

Новый расцвет детской книжной иллюстрации пришелся на годы хрущевской оттепели. Это годы взлета книжной графики. Книжная графика стала одним из наиболее обсуждаемых жанров, впервые советские иллюстраторы принимают участие в Международной выставке книжного искусства в Лейпциге и получают много наград. Снова возрождается многообразие стилей, возникает тяга к преодолению штампов. Складывается «суровый стиль», который правдиво отображает реальность без сухого натурализма.

Появляются книги Татьяны Мавриной со стилизацией приемов русской народной живописи и стремлением приобщить детей к национальной культуре. В ее ярких рисунках оживал узорчатый мир вятских глиняных свистулек, расписных прялок и туесов, которые художница увлеченно коллекционировала. Но она не копирует прекрасно изученные ею образы народного искусства. Она

26

сумела сделать их настолько своими, что свободно разговаривала на их языке

идаже с натуры рисовала в том же сказочно-декоративном, немного «пряничном» стиле. За народными прибаутками и потешками приходят в ее иллюстрации сказки А. С. Пушкина и его «Лукоморье» (1970), то есть пролог к «Руслану

иЛюдмиле», понятые и трактованные художницей как воплощение красочнодекоративной народной стихии.

Гротескно-стилизованные люди и звери, энергично очерченные размашистым кистевым мазком, сплетаются в плотную, еле расчленяемую глазом орнаментальную вязь. Они вполне условно расцвечены свободными пятнами декоративно сопоставленных звучных цветов — лилового и зеленого, розового

исинего. А в энергично набросанных той же кистью заголовках (или даже целиком переписанных рукою художницы текстах) живет узорчатый ритм древнерусской скорописи.

Широко используются традиции народного творчества, декоративность как подчеркивание художественной условности книжной графики. Например, книжки-картинки Ю. Васнецова — это синтез элементов народного искусства, станковой живописи и особенностей детского рисунка. Его творчество отличает непосредственность видения и эмоциональность. Он начинал свой путь в детской книге еще в начале 30-х годов среди художников круга В. Лебедева, вместе с В. Курдовым и Е. Чарушиным, начинал уже как прирожденный сказочник. Но едва ли не лучшие его книжки были созданы в 60-х годах. Это сборники народных детских стишков, прибауток: «Скок-поскок» (1962), «Ладушки» (1964), «Радуга-дуга» (1969) и многие другие.

Картинки Ю. Васнецова — радостно-нарядные, очень ясные и простые по краскам, часто симметричные и по фольклорному стройно заполненные рисунком. Как никто, он умел сочетать декоративную цельность композиции

иоткровенную сказочность своих персонажей, животных, с конкретностью бытовых деталей, с простодушной повествовательностью. Так, удивительно уютно и заботливо, деловито обставлены кладовая и спаленка в норе мышонка, за которым охотится громадная рыжая лиса (В. Бианки «Лис и мышонок», 1964). И «Злодейка» со своим узорчатым мехом и вкрадчивыми движениями, тоже вся из сказки, не из зоопарка. Ю. Васнецов на всю жизнь сохранил удивительную детскую непосредственность восприятия сказочного мира как реального, несомненного живого, и он остается живым в его рисунках.

Наблюдается возвращение к условностям книжного языка, обогащенного сложной системой символов и ассоциаций. Замечательные рисунки создают В. Конашевич, А. Каневский, Ю. Васнецов, М. Митурич, каждый из которых

27

имеет свой собственный, неповторимый стиль. Продолжены две линии: В. Лебедев — В. Курдов — Е. Чарушин с их интересом к реальному миру и В. Конашевич — Ю. Васнецов с их сказочностью и внереальностью.

К 1970-м годам детскими книжными иллюстраторами была достигнута определенная вершина в становлении книги как единого комплекса, освоены многие жанры, стили и техники. Это десятилетие характеризуется всплеском интереса к произведениям детских иллюстраторов 1920-х годов. В эти годы советским иллюстраторам были доступны и работы художников-иллюстраторов стран социалистического блока, в частности, ГДР и Польши. Многие из жанров и стилей, существовавших в 1950–1960-е годы, были по-прежнему распространены и после оттепели. Традиционно сильные позиции занимала реалистическая иллюстрация. Не ослабевал поток иллюстраций, основанных на мотивах русского народного искусства. Выдающиеся образцы синтеза слова и изображения были созданы иллюстраторами Л. Токмаковым, Е. Мониным, В. Калиновским, М. Митуричем, В. Чижиковым.

Л. А. Токмаков иллюстрировал современную сатирическую сказку Д. Родари «Джельсомино в стране лжецов» (1960) подчеркнуто схематичными, угловатыми, плоскостно раскрашенными и в то же время подвижными рисунками. Условности сказки, фантастичности изображаемых ситуаций соответствует

иусловность графической манеры, сознательно далекой от внешнего правдоподобия. Резко усиливая мимику своих большеглазых, почти кукольных персонажей, Л. Токмаков очень наглядно выражает важный для маленького читателя драматизм, сюжетное напряжение сказки.

Л. Токмаковым создано несколько десятков автолитографий и множество рисунков в станковой графике, он позиционировался как журналист, критик

идетский писатель. И все же главное место в его творчестве занимает книжная иллюстрация. Пятьдесят лет Л. Токмаков занимался иллюстрацией детских книжек.

На сегодняшний день в издательствах «Малыш», «Детская литература», «Молодая гвардия», «Росмэн», «Астрель» и др. вышло больше трехсот книг, в которых можно увидеть: «Рисовал Лев Токмаков». Именно «рисовал», так подписывается художник в книгах, им оформленных, то есть не дополнял текст, а участвовал в творческом процессе, создавая книгу вместе с автором текста.

В1950 году Л. Токмаков начал сотрудничать с «Мурзилкой». Кроме того, он начал иллюстрировать книги своей супруги Ирины Токмаковой — детской писательницы и поэтессы.

28

Изящный и воздушный стеклянно-прозрачный мир создает в своих книжках Май Петрович Митурич. Он иллюстрирует и сказки, и книги о живой природе, воплощая в них впечатления от своих многочисленных и дальних путешествий. Но даже натурному рисунку художник придает ритмическое богатство и нарядность орнамента. При этом он не стилизует изображение, не загоняет искусственно в ритмическую схему, увиденную им реальность. Он умеет найти орнаментальность в самой природе — в ветвистых рогах оленя, в переплетениях деревьев, в силуэтах скал. Рисунок М. Митурича быстр, легок, артистичен. Он рисует обычно акварелью, не пишет ею, а именно рисует, изящными кистевыми штрихами обрисовывая форму и сохраняя на всей плоскости изображения открытым белый фон бумаги. Прозрачные пересекающиеся мазки просвечивают друг сквозь друга и создают впечатление нарядной легкости, оттененной кое-где по контрасту смело брошенной густой чернотой. Живые формы природы обобщаются порой почти до условности иероглифического знака, и все же остаются реальными и пластично подвижными. Рисунок лежит на бумаге как легкий кружевной узор, плоскость листа господствует над деликатно намеченной глубиной изображения. Иллюстрация не приглашает нас войти

внее — остается всегда чуть-чуть отдаленной, защищенной от слишком тесного контакта, от слишком буквального восприятия своим по-японски хрупким изяществом.

Так иллюстрирует М. Митурич детские стихи С. Маршака, японские сказки, книги Г. Снегирева о путешествиях и о диких животных. Особой нарядностью, экзотической пряностью тропических джунглей проникнуты его иллюстрации к «Маугли» Р. Киплинга (1973–1974). Он превращает разворот

всложный декоративный ковер, но сохраняет внутри него все богатство сложных сюжетных отношений, изящную подвижность животных, сказочную таинственность. Так, выразительна сказочная экзотика обезьяньего города при луне или ночной полет нетопыря Манга с его сверкающими белыми точками глазками по черно-синему небу с одинокой луной и трепещущими силуэтами листьев.

В1970-е годы претерпело изменение отношение к персонажам, отношение к детству. Интерес художников перешел к эмоциональной жизни отдельных людей. Детские «персонажи-функции» («отличник», «пионер», «хулиган», «прогульщик») сменились «персонажами-личностями». Глубокое исследование внутреннего мира, отображение переживаний, спокойный разговор нашли свое воплощение в определенных жанрах литературы: поэзии для детей, книгах о природе и авторской сказке.

29

Одним из известнейших художников второй половины ХХ века стал Леонид Владимирский, который прославился иллюстрированием сказок, в первую очередь авторских. Его образ Буратино в полосатом колпачке стал классическим. Еще одной удачей художника явились рисунки к сказкам А. Волкова об Изумрудном городе. В списке художника: «Руслан и Людмила» А. Пушкина, «Три толстяка» Ю. Олеши, «Русские сказки» и много других книг.

В70-е годы, одновременно с И. Кабаковым Виктор Пивоваров создал новый концептуальный жанр «Альбом». Суть такого направления в живописи — это симбиоз слова и изображения. Выразительный мир художника трогателен

ипронзительно весел одновременно. Герои проникновенно лиричны, нежны, грустны, иногда, в силу своей мудрой наивности, излишне откровенны. Они светлы, так как источают любовь всемирную, безграничную. В. Пивоваров иллюстрировал сказки Г. Андерсена, А. Погорельского, стихи О. Дриза, Г. Сапгира, открытки и детские книги своей жены — Пивоваровой Ирины Михайловны. С 1977 года Пивоваров работал в журнале «Веселые картинки», где создал логотип журнала.

Всложную и остроумную игру приглашают книжки, изобретательно

инарядно иллюстрированные В. Пивоваровым. Художник верит в способность своего маленького зрителя войти в мир совсем не элементарно построенного рисунка, понять и освоить его законы. В. Пивоваров — выдумщик и фантаст,

имир его откровенно условен, но эту условность охотно принимает ребенок. Ему понятно «пивоваровское волшебное пространство, где небо не всегда ясно отделено от земли, а реальный мир от воображаемого, где нарушены привычные законы перспективы и какими-то уж слишком волнистыми и косыми линиями нарисована даже такая прямоугольная и устойчивая вещь, как дом... Но зато именно в этом неустойчиво колышущемся мире так естественно может заглянуть в окно любопытная коза и войти в дверь корова с розой в зубах. И кошка может стоять на облачке, а цветок вырастает выше крыши. И конечно, необычны люди, которые могут жить в этом волшебном мире» (О. Дриз. «Мальчик и дерево», 1976).

Владимир Сутеев — один из зачинателей советской мультипликации. Учился в МВТУ им. Баумана. Еще во время учебы примкнул к эксперимен- тально-производственной группе мультипликаторов (Ю. Меркулов, Н. Ходатаев, З. Комиссаренко). Вместе с Л. Атамановым и Д. Бабиченко разрабатывал серийного персонажа — Кляксу. Автор серии «Сказки в картинках» для детей.

30