Иллюстрация детской книги. Учебное пособие для СПО
.pdfИллюстрация в произведениях художественной литературы тесно связана с текстом и способствует пониманию его смысла. В детской книге основные функции таких иллюстраций — познавательная и дополняющая. Рисунок помогает ребенку зримо представить героев, развертывающиеся события. Особенно важно это в исторических произведениях, в работах, посвященных прошлому или зарубежной жизни. Иллюстрация передает покрой одежды, пейзаж, вид города или села, вводя ребенка в зрительное отражение того мира, который описан в книге.
Вхудожественной литературе, в сказках иллюстрации помогают понять смысл содержания, дополняя его, раскрывая оценку поступков и характеров героев, которые могут быть не совсем понятны из текста. Особенно это важно для дошкольников и младших школьников, затрудняющихся порою самостоятельно определять значимость эпизодов и действий персонажей. Иллюстрация, передавая настроение повествования, выделяя главное в ситуации, помогает ребенку осмыслить повествование.
Впознавательной книге рисунок выполняет познавательные, дополняю-
щие и эстетические функции, наряду с текстом формируя систему знаний и представлений детей об окружающем их мире.
Иллюстрации в справочных изданиях для детей располагаются по ходу развития темы, они дополняют текст, создают необходимое настроение.
Иллюстрации в энциклопедических словарях, посвященных искусству, воссоздают основные этапы развития того или иного вида искусства. При помощи изобразительных средств здесь показан колорит эпохи, страны. Среди иллюстраций — репродукции картин, скульптур, фресок, архитектурных сооружений, произведений графики. Кроме того, словари содержат целые галереи портретов деятелей культуры и искусства.
Вопросы для самоконтроля
1.Почему важно обращать внимание на качество иллюстраций в детской
книге?
2.В чем роль эстетической функции детской иллюстрации?
3.Как различается восприятие иллюстрации детьми разного возраста?
Тема 2. Иллюстрирование книги от ее зарождения до возникновения детской книги
Первыми иллюстрированными книгами, дошедшими до нашего времени, являются египетские папирусные свитки, рисунки в которых зачастую имели магическое значение. В иллюстрациях применяли, помимо черной и красной,
11
и другие краски, в том числе белую, так как зеленоватый цвет папируса позволял ее использовать. Все фигуры изображались в характерных для египетского искусства развернуто-профильных позах, позы и жесты которых повторяются в различных композициях.
Иллюстрирование книг в античный период не было так распространено, как в египетской культуре. До нашего времени дошло только несколько рукописей, изображения в которых зачастую схематичны, иногда небрежны. И только
впозднеантичных кодексовых книгах изображению отводится более значительная роль. Чаще всего это развернутые страничные или полустраничные многоцветные миниатюры, с проработанными живописными изображениями.
Встранах Дальнего Востока, Южной и Центральной Азии развивалось другое направление книжной культуры, в том числе и в иллюстрировании. В Китае было особое отношение к искусству каллиграфии, а не к иллюстрированию, поэтому иллюстрировалась в основном только буддийская литература,
впервую очередь «Сутра об именах Будд», состоящая из перечня имен, к каждому из которых делался рисунок. Другим типом иллюстраций был фронтиспис — рисунок в начале рукописи, изображавший в цвете Будду или одного из деятелей буддизма. В Индии книги писались на пальмовых листьях и практически не иллюстрировались.
Средневековая европейская рукописная книга становится настоящим произведением искусства. В начале средних веков появляются первые специалисты книжного дела. К этому времени относится и термин «иллюстратор» — так назывались люди, исполнявшие рисунки в книге. Иллюстрации самых ранних средневековых кодексов во многом продолжают античные традиции, особенно в ранневизантийских и греческих рукописях. Книги иллюстрируют миниатюрами, имеющими развернутое повествование, поэтому и выстраиваются они в несколько последовательных эпизодов, объединенных общей композицией. Миниатюры, располагались в два яруса вверху страницы. Например, в таком стиле выполнена книга Бытия VI века, хранящаяся в Вене.
Для определенных произведений складываются устойчивые каноны иллюстрирования. Евангелию предполагается изображение четырех его авторов, которые постепенно изменяются от стоящих с книгой евангелистов до сидящих
вкресле и пишущих на поставленных перед ними пюпитрах.
Иллюстрация приобрела особое значение при изготовлении первых печатных книг, где начали использовать гравюру (от фр. вырезать). Первые гравюры вырезались на деревянной доске, чаще всего грушевой или буковой, с которой потом делался отпечаток на бумагу; гравюры применялись еще и в руко-
12
писных книгах, однако широкое распространение получили после изобретения книгопечатания. Гравюры на доске получили название «ксилография» (от греческого слова «ксило» — «срубленное дерево» и «графо» — «пишу, рисую»). Гравюры на дереве вырезались вместе с текстом, поэтому качество книги зависело от мастерства резчика, и многие книги того времени были с примитивными рисунками или с одними и теми же рисунками в разных изданиях. После изобретения книгопечатания Иоганном Гуттенбергом основное место в книге стал занимать текст, а иллюстрации делались отдельно. С этого времени иллюстрации для книг рисовал художник, затем специальный мастер-резчик делал по этому рисунку гравюру, с которой печаталась иллюстрация в книге специальным человеком-печатником.
Немного позже стали использовать при печати и гравюру на меди, которая была сложнее в производстве и поэтому выполнялась самим художником, однако, в отличие от ксилографии, она могла печататься только отдельно от текста, из-за чего иллюстрацию часто делали на отдельных листах и вклеивали затем в книгу. В пятнадцатом веке впервые стали появляться мастера художественной иллюстрации, одним из которых является великий немецкий художник Альбрехт Дюрер.
В конце XVIII века в Германии открыли новый способ иллюстраций, позволяющий воспроизводить абсолютно любой рисунок. Этим способом стала литография — рисунок жирным карандашом на специальном известняке (литографическом камне) с последующим вытравлением кислотой незакрашенных мест.
Вопросы для самоконтроля
1.В чем разница между иллюстрированием книг на Западе и на Востоке?
2.Что такое гравюра? Какими они бывают?
3.В каком веке появляются мастера художественной иллюстрации?
Тема 3. История иллюстрирования книг для детей за рубежом
Первыми книжками с картинками за рубежом были библии и буквари. В Западной Европе такие книги (в основном немецкие) появляются уже с открытием первых типографий, то есть с XV века. Однако эти книги были в основном только для первоначального обучения религиозной и светской грамоте и не предназначались специально для детей. В XVII веке появляется первая книга для детей — «Мир чувственных вещей в картинках» чешского педагога-
13
гуманиста Яна Амоса Коменского, который выступил с идеей совместного обучения мальчиков и девочек всесторонним знаниям об окружающем мире. В книге рядом с небольшими черно-белыми гравюрами на темы природы и окружающего мира, которые рисовал сам Коменский, были сделаны надписи на латыни, степень сложности информации возрастала в зависимости от подготовки читателя. В течение почти ста лет эта книга была единственной книгой такого рода для обучения детей.
В XVIII веке в Германии выходит многотомное издание для детей Иоганна Бернхарда Базедова — «Первоначальное обучение». Издание состояло из трех томов с текстом и трех томов с иллюстрациями, на каждой странице которых содержалось от двух до четырех картинок чуть меньше почтовой открытки, изображавших и детские игры, и исторические события, и сведения из математики и астрономии, и многое другое, что могло интересовать детей того времени. Однако большее внимание здесь было уделено различным сторонам человеческой жизни, чем явлениям природы. И этот недостаток было призвано устранить другое немецкое издание — «Книжка-картинка Бертуха». Это было солидное издание, состоящее из 12 роскошно оформленных томов, с цветными гравюрами на меди, каждая из которых всесторонне раскрывала какой-либо один предмет (если рыба — то со всех сторон, если муха — то на всю страницу и т.д.). Данные издания были скорее изданиями энциклопедического типа, для обучения детей, чем предназначенными для развлекательного чтения.
Книги для развлекательного чтения впервые появились не в Германии, а в Англии, где молодой издатель Джон Ньюбери взялся за издание недорогих иллюстрированных книжек для детей и в 1744 году выпустил «Маленькую занимательную карманную книжечку», с рисунками, изображавшими детские игры и танцы. Его фирма выпустила за время существования от 20 до 30 детских книг, его считают настоящим детским издателем, и сегодня в Англии есть премия имени Д. Ньюбери за лучшее издание для детей. Книги Ньюбери были небольшого формата, освещавшими какую-либо одну историю, в единообразном оформлении, на цветной бумаге, в красочных переплетах, сегодня они считаются библиофильской редкостью.
Но только в XIX веке, сначала в Англии, а затем и в других странах, стали появляться книжки, написанные и проиллюстрированные специально для детей, но не только для их обучения и нравственного развития, но и для развлечения. Эти книги становятся семейными книгами для чтения всех возрастов. Впервые стали разделять детей на читательские возрастные группы.
14
В этот период было доказано, что сказки развивают воображение ребенка и, следовательно, его ум. В связи с этим издатели начинают издавать прекрасно иллюстрированные сказки — братьев Гримм и Ш. Перро. Кроме сказок, издавали иллюстрированные детские потешки, несуразицы, которые ранее даже не считали за литературу.
Так, в Англии была выпущена «Книга чепухи» Эдварда Лира — книга с небольшими юмористическими стишками, проиллюстрированная немного карикатурными рисунками с не совсем понятным современному читателю смыслом, но чрезвычайно популярная в тот период.
В Германии хотя и издавалось много книг для детей, но они были настолько низкого качества, что, когда немецкий врач Генрих Хофман решил купить в подарок своему трехлетнему сыну книгу с картинками, он не нашел ничего подходящего и, в конце концов, сам написал забавные стихи и проиллюстрировал своего знаменитого «Растрепу» («Степку-растрепку»). Данная книга о вреде непослушания и наказании за него является началом художественной книги для детей в Германии. Однако именно в Англии к концу XIX века появляется красивая большеформатная книга для детей, насыщенная цветом, орнаментом, где художник одновременно выступает и автором текста, хотя немецкие издатели и пытаются опровергнуть данное утверждение, основываясь на том, что многие из этих книг были отпечатаны в Германии.
В Германии в XIX веке появляются не только книжки-картинки, но и книжки-игрушки — книжки, из которых можно было вырезать картинки и играть с ними, и даже составлять новые рисунки. В Англии в конце XIX века художникам-иллюстраторам стали платить определенный процент от продаж книг, они становятся как бы соавторами книг, этот факт также повлиял на развитие высокохудожественной иллюстрированной детской книги. До середины XIX века иллюстрации были только черно-белыми, однако уже во второй половине века стала широко использоваться фотография, а затем и цветная печать.
Вопросы для самоконтроля
1.Какие страны оспаривают между собой первенство создания иллюстрированных книг для детей?
2.Когда художникам-иллюстраторам стали платить процент от продаж проиллюстрированных ими книг?
3.В каком веке для детей стали пересказывать и иллюстрировать народные и авторские сказки?
15
Тема 4. История иллюстрирования книг для детей в России
Первой иллюстрированной русской детской книгой был «Букварь» Кариона Истомина, полностью гравированный на меди Леонтием Буниным
ивышедший в Москве в 1692 и 1694 годах. Данное учебное пособие известно тем, что, во-первых, предназначалось для совместного обучения и мальчиков,
идевочек, а во-вторых, предлагало использовать игровую систему обучения, а не систему принуждения. Каждая буква алфавита располагалась на отдельном листе, на котором изображались также предметы, животные и другие предметы
ифигуры, начинающиеся на данную букву. Книга не была цветной, так как в этот период в России еще не использовалась техника цветной печати, однако имеется рукописный вариант «Букваря», сделанный по заказу для царевича Алексея Петровича, в котором рисунки раскрашены вручную.
Книги, подобные «Букварю», еще не скоро вошли в практику российского образования. Буквари и азбуки XVIII века содержали в основном традиционные гравюры, изображавшие урок в школе, и содержали только очертания букв, так называемые «прописи». Кроме азбук, «прописи» издавались также отдельными тонкими брошюрами, украшенными цветочными гирляндами, виньетками, женскими силуэтами.
Немалое значение в это время имели русские лубочные картинки, которые, хотя и не выпускались специально для детей, но в связи с особой красочностью, изобразительностью вряд ли проходили мимо детского использования. На них изображались герои былин и сказок, рисунки подписывались немудреными текстами или снабжались отрывками из былин и сказок. Эти издания наряду с азбуками были своего рода предшественниками русской детской иллюстрированной книги.
Вконце XVIII века в России начали издаваться или переводиться учебные книги для «благородных детей». Это были сборники разнообразных историй, выпущенные или книгами большого формата для обучения дома, или небольшого формата — для обучения гувернерами на прогулках. Чаще всего такие издания не иллюстрировались или иллюстрировались познавательными рисунками. Первой иллюстрированной книгой такого типа была изданная в Москве в 1794 году «Детская тека или собрание Изображений», в которой были представлены разнообразные познавательные рассказы, правда без какой-либо систематичности (например, за рассказом о животных, живущих в жарких странах, следовало повествование о древних солдатах, потом о диких птицах и т.д.) В конце книги были помещены гравюры, иллюстрирующие каждый рассказ. Целевая аудитория, для которой предназначалось издание — дети 9–14 лет.
16
Все лучшее, что выпускалось для детей в конце XVIII — начале XIX веков, связано с именем Н. И. Новикова — издателя и педагога, который издавал в качестве бесплатного приложения к газете «Московские ведомости» журнал «Детское чтение для сердца и разума». Новиков придавал большое значение иллюстрированию детских книг и считал, что лучше выпускать книгу вообще без иллюстраций, чем с грубыми гравюрами, способными только испортить вкус детей. Его издания сопровождали изящные заставки, концовки и виньетки. И хотя Новиков не издал ни одной широко иллюстрированной учебной книги для детей, однако его идеи, скорее всего, оказали влияние на более поздние издания. Так, в 1814 году в Москве вышел «Географический учитель» — небольшое учебное издание с гравюрами и текстом, в игровой форме дающим географические сведения, а в 1859 году — «Альбом географических карт России»,
собильно раскрашенными гравюрами.
ВXIX веке появилось новое направление в издании азбук для детей — «предметные», или «лицевые», азбуки. Первой азбукой принято считать «Подарок русским детям на память об Отечественной войне 1812 года», выпущенной
в 1814 году, наполненную патриотическим содержанием и рассказами о народном героизме и борьбе с иноземными захватчиками. Книга снабжена небольшими акварелями А. Тербенева, снабженными сати-рическими рифмованными подписями на все буквы азбуки, которые затем гравировались, подкрашивались от руки и наклеивались на листы картона и упаковывались
визящный кожаный футляр.
В30-е годы XIX века выходит «Увеселительная азбука» Капитона Алексеевича Зеленцова, в которой вместо изображения отдельных, не связанных между собой предметов, художник на каждую букву алфавита рисовал жизненные сцены (труд каменщиков, работа жнецов и т.п.). Азбука была книгой большого формата, богато иллюстрированной, на каждой странице книги помещалось четыре литографированные картинки, каждая из которых соответствовала определенной букве алфавита.
Предметные азбуки были распространены не только среди детей, но и среди ремесленников и других трудящихся. Однако в конце XIX века эти азбуки становятся чисто ремесленными изданиями для торговли и уже не имеют того значения, когда были практически единственными иллюстрированными книгами для детей.
Однако иллюстрация в учебных изданиях не могла восполнить потребности детей в художественной иллюстрации, которая появилась не сразу и первоначально не предназначалась для детей, а иллюстрировала те произведения классической литературы, которые входили, в том числе, и в круг детского чтения.
17
Началом русской художественной иллюстрации для детей считаются 30-е годы XIX века, когда дорогостоящую гравюру на металле стала вытеснять более легкая и дешевая литография. Но иллюстрация пока слаба и маловыразительна, и среди ее образцов иногда выделяются отдельные направления, не всегда шедевры, но обращающие на себя внимание.
В30-е годы в Москве был выпущен детский альбом «Гулливер» с небольшим текстом — первое не только в России, но и в Европе издание романа Свифта, переработанное специально для детей. Вместо текста романа в данной тоненькой книжке были подробные подписи к 14 рисункам, изображавшим основные эпизоды романа. Иллюстрации эти просты, где-то даже наивны, чем-то похожи на лубочные картинки, но они были одними из первых, иллюстрировавших художественную литературу специально для детей.
Вэто же время в Петербурге появилось еще одно уникальное издание для детей — книга «Китайцы» с 14 литографированными рисунками, воспроизводившими рисунки молодого художника А. Легашева, жившего в Китае. Рисунки изображали китайские города и пригороды, селения на берегах рек, уличные сценки и др. А. Легашев работал по заказу российского правительства и не рисовал специально для детей, однако эта книга стала новым явлением в детской литературе.
Кроме литографии, в 30-е годы стала использоваться в иллюстрировании также гравюра на дереве, которая, в отличие от гравюры на металле и литографии, могла печататься внутри текста и передавать непосредственный авторский
рисунок. Однако широкое распространение ксилография получила только с 40-х годов. Так, в это время начал иллюстрировать детскую книгу один из лучших графиков того времени — Василий Федорович Тимм. Именно В. Тимм создал первую в России цельную по художественному оформлению иллюстрированную детскую книгу — «Сказка об Иванушке-дурачке» Н. А. Полевого. Иванушка Тимма — босой, простоволосый парень, простодушный
исметливый, ленивый и бесстрашный — был героем, вызывающим симпатию. И рисунок на титульном листе, где Иванушка изображен лежащим на печи,
ирисунки в тексте, где Иван едет верхом на метле или сидит задом наперед на корове — все выполнены с виртуозностью, юмором и фантазией. В. Тимм любил крупные и мелкие рисунки в тексте, согласованные с шрифтом, развороты, в которых два-три рисунка составляют композиционно-согласованный узор, его рисунки отличаются лаконизмом.
УВ. Тимма русская детская книга получила черты истинной художественности, новое содержание детской литературы чувствовалось и в иллюстрациях А. Агина и Е. Ковригина, хотя они и сделали только по одной детской книге.
18
Е. Ковригин выполнил рисунки к «Альманаху для детей», в котором стихи А. С. Пушкина перемежались с историческими анекдотами и бытовыми рассказами. Художник изображал человека с его слабостями: домашнюю суматоху, торговлю и т.д. Заставки и буквицы в книге были рассчитаны на детей. Его рисунки были очень живыми, уместными в детской книге.
Также значительными являются иллюстрации А. Агина к книге «Дедушка Крылов», которые отличаются простотой изображения баснописца в разные периоды его жизни.
Иллюстрации А. Агина и Е. Ковригина имеют общее новое качество: они правдиво изображали жизнь, без всякой скидки на детский возраст, без подражания детским рисункам. Однако литература для детей и юношества еще не выделилась в отдельную отрасль литературы, поэтому в XIX веке еще мало иллюстрированных книг для детей.
В 60-е годы XIX века возникает идея народного образования, появляются книги для детей из народа, однако они делают только первые шаги, и таких книг очень мало и зачастую они не иллюстрированы. Вместе с теориями о дошкольном воспитании в конце 60 — начале 70-х годов появляются книги для дошкольников, чаще всего рассказывающие о хороших и плохих детях. Рисунки в них чаще всего перерисовываются или перепечатываются из иностранных изданий. Огромной популярностью пользовалась переизданная
вРоссии книга «Степка-растрепка» немецкого врача Г. Гофмана.
Вэто время в дошкольной книге активно работала иллюстратором Елизавета Меркурьевна Бем — ее силуэты детей, нарисованные с натуры, отражали характерные особенности внешности, детского поведения.
Начиная с 70-х годов XIX века, в книжную иллюстрацию приходят выдающиеся живописцы-реалисты: В. Васнецов, И. Репин, И. Суриков, М. Нестеров и др.
Виктор Михайлович Васнецов начал с иллюстрирования русских сказок, работал над иллюстрациями к «Солдатской» и «Народной» азбукам Н. П. Столпянского, иллюстрировал учебные книги и хрестоматии для детей. Для иллюстраций использовал жизненные наблюдения, прививал детям любовь к народу, к родной природе, к национальному фольклору.
Михаил Васильевич Нестеров иллюстрировал дешевую серию для детей и юношества. Его рисунки внешне выглядят эффектно, нарядно, но в то же время отличаются высокой одухотворенностью образов, особенно женских (Маша в «Капитанской дочке» А. С. Пушкина, Алена Дмитриевна из «Песни о купце Калашникове» М. Ю. Лермонтова).
19
Отдельные работы известных русских живописцев в книгах для детей имели большое значение для развития иллюстрации детской литературы, однако ни для кого из них эта деятельность не стала основной.
Вопросы для самоконтроля
1.С иллюстрирования какого типа книг началась история русской иллюстрации в России?
2.Какие техники печати использовались при печати иллюстраций в детских книгах?
3.Какие известные русские живописцы XIX века работали над созданием иллюстраций в книгах для детей и юношества?
Тема 5. Иллюстрирование детской книги в России в начале ХХ века
Данный период развития книжной иллюстрации для детей в России называют эпохой «красивой книги». Желание сделать детскую книгу целостным и органичным произведением искусства, чтобы все в ней, начиная с иллюстраций и заканчивая обложкой и текстом, было выполнено рукой художника с подлинным вкусом и стилем, возникло в конце XIX века. Носителями данной идеи были члены «абрамцевского кружка», изучающего русскую историю и русское народное творчество.
Виктор Михайлович Васнецов, уже давно работавший с оформлением детской книги в качестве мастера реалистической жанровой иллюстрации, взялся в 1899 году за оформление юбилейного издания «Песни о вещем Олеге» А. С. Пушкина. Работа носила новаторский характер, так как ранее детские книги большого формата не создавались на материале одного небольшого стихотворения, где каждые несколько строк располагались на отдельной странице и имели сюжетный рисунок. Новым было и то, что рисунки Васнецова представляли собой связную цепь единого сюжетного повествования. Страницы книги не были сброшюрованы, а, раскрываясь, превращались в единую ленту с последовательно сменяющими друг друга изображениями, стройным декоративным фризом, тянущимся над текстом. Художник выработал своеобразную декоративную манеру с четкими контурами, профильными изображениями. Цветные орнаменты, окружавшие эти изображения, буквицы и текст, специально нарисованные художником В. Д. Замирайло, были выполнены в духе древнерусских рукописей. Книга имела огромный успех.
20