Вокальная подготовка. Практикум для студентов очной и заочной форм обучения по направлению подготовки 53.03.05 «Дирижирование», профиль подготовки «Ди
.pdf2. УЧЕБНО-ПРАКТИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ
2.1. Описание практических занятий
Практическое занятие 1
Тема: Вокализ
(6 часов)
Цель: развитие технических навыков.
Задачи:
1.Изучение различных видов вокальной техники и способов ее испол-
нения.
2.Тренировка технических навыков, необходимых для исполнения во-
кализа.
Обеспечивающие средства: ноты произведения из индивидуальной программы обучающегося.
Общие теоретические сведения:
Вокали́з (от фр. vocalise, от лат. vocalis – звучный, гласный – от vox – голос). Вокализы – музыкальные произведения, написанные для решения определенных технических задач. Поются либо на гласный звук, либо сольфеджируются (поются с названием нот). Позволяют применять и шлифовать навыки звукообразования и звуковедения, приобретенные на упражнениях при распевании. Являются переходным материалом между упражнениями и художественными произведениями с вокальным текстом.
Основную базу инструктивно-технического материала могут составлять вокализы Абта, Конконе, Зейдлера, Вилинской, Лютгена, Панофки, Ваккаи и других композиторов.
Изучение вокализов необходимо для освоения классических элементов вокальной техники.
Основные виды техники:
•кантилена,
•беглость,
•трель,
•филировка.
11
Кантилена – плавное связанное исполнение на legato свободным, имеющим льющийся характер звуком. Развитие большинства видов техники звуковедения всегда связано с нахождением правильного певческого звука, верное звукообразование – основа развития различных видов вокальной техники. Кантилена – основной вид вокализации. В основе кантиленного пения лежит свойство певческого звука тянуться. Для овладения кантиленой необходимо отработать технику пения legato. При нахождении правильной координации в работе голосового аппарата звук получается более сильным и ярким, приобретает дыхательную опору и начинает хорошо «вибрировать».
Portamento – вид связанного пения, предполагающего перенос звучания с обязательным скольжением звука по всей гамме промежуточных тонов вверх и вниз.
Беглость – умение петь в быстром темпе, которое можно развить. Есть голоса «подвижные от природы», для них техника беглости весьма легка, для других – это проблема. Качество подвижности голоса является особой способностью и связано с деятельностью ЦНС, подвижностью нервных центров. Беглость является лучшим из средств борьбы с форсировкой. Пение в медленном движении даёт возможность форсировать звук. В быстром темпе большую силу (нажим) такой певец развить не успевает.
Трель – быстрое чередование двух звуков малой или большой секунды. Один из наиболее сложных видов техники. Работа над трелью чрезвычайно полезна для всех голосов. Трель более других видов техники вырабатывает свободу и гибкость гортани, делает ее в работе упругой, эластичной. У певцов с напряженной, зажатой гортанью она невозможна. Не удается она и при вялой работе гортани, когда голосовые связки плохо тренированны. При перегруженном дыхании, «расширенном» или форсированном звуке также нельзя вырабатывать трель. Упражнения в трели очень полезны, особенно для тяжелых, перегруженных голосов.
Хорошая трель – показатель правильной постановки голоса. Филировка звука – один из видов вокальной техники, обязательный
для всех голосов (fil, фр. – нить). Под филировкой звука понимается умение плавно менять динамику звука от громкого к тихому и от тихого к громкому, не меняя при этом вокальных качеств звука. Филировка полноценна тогда, когда качество звучания певческого голоса остается неизменным и когда изменение силы звука происходит естественно, плавно, с сохранением свободы и льющегося характера голоса. Хорошая филировка является показателем
12
правильного звучания певческого голоса. Обычно вначале осваивают филировку со средних, наиболее естественно звучащих звуков. Затем переходят к более высоким.
Задания для практической работы:
1.Определить вид (виды) техники, на котором основан вокализ.
2.Найти и применить нужный способ преодоления вокальных труд-
ностей.
3.Закрепить навык верного исполнения вокальных приёмов.
4.Привнести художественный замысел в исполнение вокализа.
Технология работы:
Важным условием развития «кантиленного» звучания является нахож-
дение верной координации в работе голосового аппарата. Попытки искать хорошую кантилену вне связи с правильным звучанием за счет работы только над дыханием, искусственного развития длительного выдоха и вдоха, задержки его и т. д. не могут привести к успешному исполнению вокального произведения. Методика работы заключается в следующем: при пении упражнения на одном из звуков следует длительная остановка. То есть последующая работа ведётся на одной ноте. Этот звук непрерывно удерживается несколько минут. Вдох при этом «добирается» произвольно, по мере его расходования. Для этого приёма работы заострять внимание на дыхании не требуется, во время фонации происходит поиск красоты и полноты звучания собственного голоса, концентрируется внимание на удержании высокой певческой позиции, артикуляции гласного звука, направлении звука в резонаторы.
Беглость развивается главным образом на специальных упражнениях и вокализах (сборники упражнений и вокализов М. Э. Донец-Тессейр, Г. Зейдлера, Г. Панофки, Дж. Конконе, Б. Лютгена). Основной технологией освоения пения в быстром движении является постепенность в усложнении вокальных заданий как в смысле сложности самих упражнений, так и в отношении быстроты исполнения. Убыстрять темп надо постепенно, в процессе впевания, сначала надо освоить пение в быстром движении небольших гамм, арпеджий, форшлагов, группетто, а на более поздних этапах – пассажи, каденции, трель.
Упражнения в быстром движении благотворно влияют на голос, являются своеобразной гимнастикой для голосового аппарата, особенно гортани.
13
Под влиянием упражнений гортань становится более гибкой, эластичной; упражнения раскрепощают голосовой аппарат от скованности, напряжений, зажатости. Развитие диапазона вверх также проводится на упражнениях в быстром движении. Голосовой аппарат приучается брать эти ноты на короткое мгновение, но в верной координации, одинаковой с предыдущими звуками.
В работе над колоратурой всегда следует внимательно следить за интонационной точностью, чёткостью атаки и верным выпеванием всех нот, проверить: достаточно ли она (колоратура) закреплена слухом.
При помощи акцентов или смене ритма фигур удаётся достигнуть ровности и чёткости пассажей.
Трель, как и вообще техника беглости, может являться природным качеством голоса, а также быть выработана специальными упражнениями. Технически трель выполняется колебанием всей гортани и напоминает расширенное вверх и вниз вибрато с акцентированием верхнего и нижнего звуков. Упражнения, подготавливающие к трели, строятся на быстром чередовании двух звуков и на форшлагах, переход к самой трели делается легким толчком, переводящим гортань в колебательное состояние.
Подобные колебания гортани имеют место и при естественном вибрато, они невелики и плохо ощутимы. В трели эти колебания значительны и подвластны контролю и управлению. Добившись колебательного состояния гортани, следует фиксировать внимание на выделении верхнего или нижнего звука.
Начинать освоение филировки рекомендуется от mf к p (или f к р). Первый звук должен быть хорошо атакован, достаточно устойчив, затем постепенно, медленно ослаблен до р. При этом нужно следить за сохранением «опоры дыхания» и высокой певческой позиции. Другими словами, качество певческого тона ни в коей мере не должно меняться.
При филировке от p к f звук имеет тенденцию к чрезмерному напряжению, форсированию. Этого следует избегать, поэтому не нужно доходить до большой громкости. Контролем служит спокойное вибрато и единство качества певческого звука. Использовать филировку необходимо в тех случаях, когда она показана автором или подсказывается творческой интуицией.
Задания для СРО:
Исполнение вокализов из индивидуальной программы обучающегося.
Рекомендуемая литература: [1; 2].
14
Практическое занятие 2
Тема: Старинная ария
(12 часов)
Цель: освоение репертуара на основе старинных итальянских арий.
Задачи:
1.Освоение принципов исполнения старинной арии.
2.Ознакомление с особенностями музыкального языка.
3.Актуализация певческих навыков студента.
Обеспечивающие средства: ноты произведения из индивидуальной программы обучающегося.
Основные теоретические сведения:
Основой вокального репертуара могут быть арии композиторов староитальянской школы: Дж. Каччини, А. Вивальди, А. Кальдара, Дж. Перголези, А. Скарлатти и др. (см. Прил. 1).
Характерные черты старинной арии:
-структура и формообразование арии (da capo);
-простая мелодическая линия;
-октавный диапазон;
-узкая интервалика;
-короткие мелодические фразы;
-мелодические вариации при повторе, с использованием виртуозных каденций;
-особая значимость тонико-доминантовых соотношений;
-прозрачность фактуры аккомпанемента;
-сочетание контрастных эпизодов;
-принцип эходинамики.
Задания для практической работы:
1.Прослушать и проанализировать произведение.
2.Освоить нотный материал и лингвистические особенности произно-
шения.
3.Выстроить драматургическую линию и раскрыть художественный образ произведения.
Технология работы:
В ходе занятия выявляются и устраняются вокально-технические ошибки путем практического прорабатывания (впевания) наиболее проблем-
15
ных мест, происходит закрепление вновь приобретенных навыков и умений, анализ.
Принципы исполнения старинной арии:
- достижение инструментальной манеры исполнения (безвибратный
тон);
-точное интонирование, кантиленное звуковедение;
-соблюдение ремарок согласно стилистическим особенностям;
-использование вариаций, виртуозных пассажей, фиоритур в репризной части арии da capo;
-обязательное исполнение арии на языке оригинала.
Впроцессе освоения текста нужно внимательно отнестись к расшифровке украшений и построению вариаций, они являются стилистически необходимыми элементами старинной музыки. Также важно приобрести метрическую ровность исполнения, работа с метрономом обязательна.
Задания для СРО:
Исполнение произведения из индивидуальной программы обучающегося.
Рекомендуемая литература: [6; 7].
Практическое занятие 3
Тема: Оперная ария
(12 часов)
Цель: освоение репертуара на основе оперных арий русских и зарубежных композиторов разных эпох.
Задачи:
1.Освоение основных принципов исполнения оперных арий.
2.Выявление стилистических особенностей исполнения.
3. Развитие музыкального мышления посредством изучения оперы
вцелом.
4.Актуализация певческих навыков студента.
5.Способность выстраивания драматургической линии крупной формы.
Обеспечивающие средства: ноты произведения из индивидуальной программы обучающегося.
16
Основные теоретические сведения:
Ария – законченный по построению эпизод (номер) в опере, с мелодикой преимущественно песенного склада, исполняющийся певцом-солистом в сопровождении оркестра.
Основой вокального репертуара могут быть арии таких композиторов, как: П. И. Чайковский, Н. А. Римский-Корсаков, А. П. Бородин, М. И. Глинка, М. П. Мусоргский, Г. Ф. Гендель, В. А. Моцарт, Дж. Россини, Дж. Пуччини, Й. Гайдн, Дж. Верди и др. Также в репертуар могут включаться арии из оперетт, кантатно-ораториальных циклов И. С. Баха, Дж. Перголези и др. (см. Прил. 1).
Характерные черты оперной арии:
•сюжетность и эмоциональное состояние;
•широкая распевность;
•сложное, виртуозное изложение;
•предшествующий речитатив;
•национальная идея (характерно для русских опер).
Разновидности арии:
•ариетта (небольшая песенная ария);
•ариозо (небольшая ария свободного построения);
•каватина (выходная ария песенного склада);
•кабалетта (героический характер мелодии и текста).
Задания для практической работы:
1.Прослушать, проанализировать арию как отдельный номер (теоретический анализ) и оперу в целом.
2.Освоить нотный материал и лингвистические особенности произно-
шения.
3.При наличии речетатива – детально проучить мелодические и метроритмические особенности.
4.Выстроить драматургическую линию и раскрыть художественный образ произведения.
Технология работы:
Вработе над ариями особое внимание следует уделять дыханию и опоре звука. Поверхностное (ключичное) дыхание не позволит в полной мере отразить красоту мелоса и воплотить в жизнь масштабные музыкальные фразы, которые, в свою очередь, структурируют произведение с точки зрения формы. Кантиленное звучание также вырабатывается при правильной коор-
17
динации голосового аппарата и работе дыхательных мышц, использование нижнереберно-диафрагматического типа дыхания наиболее оптимально. Тембр голоса не должен быть крикливым, форсированным, особенно на верхних участках диапазона, что достигается с помощью активизации головных резонаторов, опоры и правильной работы гортани. Итогом правильного прочтения авторского теста, определения необходимых технических приемов, проработки отдельных фрагментов может стать целостное, выразительное исполнение сочинения.
Принципы исполнения оперной арии:
•Полнозвучное, объёмное звучание вокальной партии.
•Использование контрастной динамики.
•Осмысленная передача сюжета, драматургической линии.
•Исполнение арии с ощущением формы произведения.
•Обязательное исполнение арии на языке оригинала.
Задания для СРО:
Исполнение произведения из индивидуальной программы обучающе-
гося.
Рекомендуемая литература: [4; 8].
Практическое занятие 4
Тема: Романс (вокальная миниатюра)
(12 часов)
Цель: освоение репертуара на основе русских, зарубежных романсов и номеров из вокальных циклов.
Задачи:
1.Освоение основных принципов исполнения вокальной миниатюры.
2.Выявление стилистических особенностей исполнения.
3.Развитие музыкального мышления.
4.Актуализация певческих навыков студента.
Обеспечивающие средства: ноты произведения из индивидуальной программы обучающегося.
Основные теоретические сведения:
Романс – небольшое музыкальное сочинение для голоса в сопровождении инструмента, написанное на стихи лирического содержания.
18
Основой вокального репертуара могут быть романсы таких русских композиторов, как: А. А. Алябьев, А. Е. Варламов, А. Л. Гурилев, С. В. Рахманинов, П. И. Чайковский, А. С. Даргомыжский, М. И. Глинка, Ц. А. Кюи, Н. А. Римский-Корсаков, М. П. Мусоргский и др., а также миниатюры из вокальных циклов западных композиторов: Р. Шуман, Ф. Мендельсон, Ф. Шуберт, И. Брамс, Л. В. Бетховен и др. (см. Прил. 1).
Характерные черты классического русского романса:
•умеренно-медленный темп;
•мелодия типа вокальной кантилены, опирающаяся на принципы мелодики русской протяжной песни, секвенционный принцип развития;
•минорный лад, гитарный тип аккомпанемента;
•широкий диапазон, наличие ключевых малосекстовых, малотерцовых, нисходящих секундовых интонаций;
•темы фанфарно-сигнального характера.
Характерные черты зарубежного романса:
•близость романсовой мелодии к интонациям поэтической речи;
•господство лирико-психологического начала;
•сказочно-фантастическая стихия;
•внедрение национально-бытовых черт;
•героико-патетические мотивы и остроконтрастное противопоставление разных образных планов.
Задания для практической работы:
1.Прослушать, проанализировать романс (теоретический анализ), изучить цикл миниатюр, если романс является частью такового.
2.Освоить нотный материал и лингвистические особенности произношения (для зарубежного романса).
3.Проанализировать творчество композитора и изучить стилистические особенности эпохи.
4.Выстроить драматургическую линию и раскрыть художественный образ произведения.
Технология работы:
Во время исполнения русского романса особое внимание следует уделять поэтической составляющей, мелодия является лишь средством, передающим душевные терзания героя, с точки зрения технологии, работа над вокальной дикцией и артикуляцией первостепенна. Романсы нельзя ис-
19
полнять формально, даже идеально интонируя. Наряду с этим, исполнение зарубежного романса отличается красочностью и многоплановостью музыкального языка, тяготением к предельной психологической углубленности и свободе форм.
Необходимо уделять большое внимание филигранному произношению словесного текста, что помогает донести до слушателя идею и точное содержание произведения. Сложность исполнения романсов состоит в том, что передать суть сюжета нужно, уместив его в миниатюрную форму. Пропевая, важно прочувствовать каждую интонацию и мотив, тем самым гиперболизируя смысловую нить.
Задания для СРО:
Исполнение произведения из индивидуальной программы обучающе-
гося.
Рекомендуемая литература: [1; 5].
Практическое занятие 5
Тема: Песня
(12 часов)
Цель: освоение репертуара на основе народных песен и обработок.
Задачи:
1.Освоение основных принципов исполнения песни.
2.Выявление стилистических особенностей исполнения.
3.Развитие музыкального мышления.
4.Актуализация певческих навыков студента.
Обеспечивающие средства: ноты произведения из индивидуальной программы обучающегося.
Основные теоретические сведения:
Песня – самая распространённая форма вокальной музыки, соединяющая текст с мелодией.
Характерные черты песни:
•куплетная форма,
•повторность строения,
•разграничение запева и припева (рефрен),
•ритмико-синтаксический параллелизм,
20