Грим. Практикум для обучающихся по специальности 52.05.01 «Актерское искусство», специализациям «Артист драматического театра и кино», «Артист музыкал

Министерство культуры Российской Федерации ФГБОУ ВО «Кемеровский государственный институт культуры»

Факультет режиссуры и актерского искусства Кафедра театрального искусства

Л. С. Печкурова

ГРИМ

Практикум

Специальность: 52.05.01 «Актерское искусство»

Специализации:

«Артист драматического театра и кино», «Артист музыкального театра», «Артист театра кукол»

Квалификации выпускника: «Артист драматического театра и кино», «Артист музыкального театра», «Артист театра кукол»

Форма обучения: очная

Кемерово 2018

1

УДК 792.024(076.5) ББК 85.33я73

П23

Практикум составлен в соответствии с требованиями ФГОС ВО по направлению подготовки 52.05.01 «Актерское искусство».

.

Утвержден на заседании кафедры театрального искусства КемГИК

26.03.2018 г., протокол № 7.

Рекомендован к изданию учебно-методическим советом факультета режиссуры и актерского искусства КемГИК

03.04.2018 г., протокол № 3.

Печкурова, Л. С.

П23 Грим [Текст]: практикум для обучающихся по специальности 52.05.01 «Актерское искусство», специализациям: «Артист драматического театра и кино», «Артист музыкального театра», «Артист театра кукол», квалификации выпускника: «Артист драматического театра и кино», «Артист музыкального театра», «Артист театра кукол» / авт.-сост. Л. С. Печкурова. – Кемерово: Кемеров. гос. ин-т культуры, 2018. – 63 с.

ISBN 978-5-8154-0440-3

Практикум является дополнительным учебно-практическим материалом по курсу «Грим», содержит описание практических заданий, методических указаний по организации самостоятельной работы студентов, обучающихся по специальности 52.05.01 «Актерское искусство». Может использоваться студентами направления подготовки 51.03.02 «Народная художественная культура», профиль «Руководство любительским театром» по дисциплине «Грим».

УДК 792.024(076.5) ББК 85.33я73

ВВЕДЕНИЕ

Грим является сценическим оформлением лица актера, согласованным с трактовкой режиссера, и находит конкретное разрешение в процессе творческой работы актера над ролью. Искусство грима является одним из выразительных художественных средств, помогающих актеру наиболее полно и точно воссоздать характерность сценического образа. При изучении техники грима необходимо усвоить живописные и скульптурно-объемные приемы гримировки лица актера. Грим строится на соотношении и взаимосвязи всех деталей лица, с учетом особенностей анатомического строения черепа, а также закономерностей зрительского восприятия сценического пространства.

Приемы гримировки, описанные в данном практикуме, следует рассматривать как элементарные рабочие приемы по художественному воплощению сценического образа. Грим сценического образа – результат творческой работы актера, его мастерства, а также проникновения в замысел драматурга и режиссера, умения анализировать роль, наличия художественного вкуса и широкого кругозора.

Дисциплина «Грим» относится к базовой части учебного плана по специальности 52.05.01 «Актерское искусство». Она направлена на овладение технологией, навыками гримирования, закладывает основу профессионального мастерства будущих актеров.

Цель практикума по курсу «Грим» – сформировать практические навыки обучающихся по созданию сценических образов средствами грима в области театрального искусства.

Задачи, решаемые в ходе практических занятий по дисциплине «Грим»:

применять принципы изменения внешности, согласно концепции режиссера, стиля и жанра театрального спектакля;

научиться проектировать и реализовывать сценический образ средствами грима;

освоить различные приемы и способы гримирования;

изучить технологии нанесения живописного и скульптурно-объем- ного грима;

получить практический опыт в реализации творческих задач средствами грима в процессе создания художественного сценического образа в соответствии с режиссерским решением спектакля.

3

Таким образом, практикум по дисциплине «Грим» будет способствовать формированию у будущего выпускника следующих профессиональных компетенций:

готовность к созданию художественных образов актерскими средст-

вами;

готовность проявлять творческую инициативу во время работы над ролью в спектакле, кино-, телефильме, эстрадном представлении;

уметь самостоятельно разрабатывать и выполнять несложный грим для исполняемой роли.

Врезультате освоения практической части дисциплины студент

должен:

знать:

приемы и способы исполнения сценического грима, в соответствии

срежиссерской трактовкой и жанровым решением спектакля;

технологию создания грима на лице актера;

уметь:

самостоятельно разрабатывать и воплощать внешнюю характерность сценического героя средствами грима;

владеть:

навыками создания образа сценического героя, используя различные виды, приемы и методы гримировального искусства.

Структура практикума включает следующие компоненты: методические указания по курсу, описание практических заданий, формы контроля

итребования к выполнению практических работ. В целях организации самостоятельной работы студентам предложены творческие задания.

Для углубленного изучения курса практикум включает список рекомендуемой литературы.

1.МЕТОДИЧЕСКИЕ УКАЗАНИЯ ПО КУРСУ

1.1.Методические указания для студентов по работе с литературой

Успешное овладение материалом курса предполагает применение на

практике базовых теоретических знаний о методах и приемах нанесения грима. При подготовке данного практикума использовались учебнометодические пособия отечественных и зарубежных авторов, изданные в 40–90-х годах XX века, в которых подробно и наглядно описывается техника живописного и скульптурно-объемного грима.

4

Теоретический материал, касающийся истории театрального грима, традиций русской театральной школы в области гримировального искусства, описание технологий исполнения театрального грима содержится в учебных пособиях Р. Д. Раугула «Грим» [10], Ф. В. Вархолова «Грим» [6], И. Сыромятниковой «Искусство грима и макияжа» [12].

Основные приемы косметического массажа, его порядок и последовательность освещены в работе И. Сыромятниковой «Технология грима» [11]. Сведения по этой теме можно почерпнуть в справочном издании И. Красиковой «Энциклопедия массажа» [7].

Такие темы, как «Анатомия лица», «Грим черепа», «Гигиена грима», доступно изложены в учебных пособиях Р. Д. Раугула [10], Ф. В. Вархолова «Грим» [6], Г. Г. Павлова, В. Н. Павлова, Г. М. Павлова «Пластическая анатомия» [9].

В работах Л. Бейган «Грим для театра, кино и телевидения» [5] и Ф. В. Вархолова «Грим» [6] даны описания практических работ над скульп- турно-объемным гримом в театре и кино.

Темы «Коррективный грим», «Живописный грим», «Грим молодого лица», «Подводка глаз и линии бровей», «Изменение формы носа» подробно изложены в учебниках И. Сыромятниковой «Технология грима» [11]

и«Искусство грима и макияжа» [12].

Вработе Г. И. Панксенова «Живопись. Форма, цвет, изображение» [2] описаны законы искусства живописи, понятия о цвете, форме и изображении.

Вучебном пособии И. Сыромятниковой «Технология грима» [11], подробно изложен материал по истории грима, косметике, а также описаны технологические приемы грима и макияжа.

Описания практических работ над скульптурно-объемным гримом приведены в работе Ли Бейган «Грим для театра, кино и телевидения» [5]. В книге Крис Кадрон, Каро Чайлдс, Вивьен Келли «Раскрашиваем лицо. Театральный грим» описана работа по созданию грима масок и условного грима для детского театра [8].

На специализированных сайтах в сети Интернет можно найти наглядный материал для использования в работе над портретным гримом

(Грим и спецэффекты. – URL: // sammercamp.ru/index./php5/; Государственный музей Эрмитаж, 2005. – URL: www.Master-video.ru e-mail: mastervd@ online.ru).

Материалы в указанных источниках соответствуют содержанию и требованиям к гримировальному искусству в процессе работы над созданием сценического образа.

5

1.2. Методические указания по организации самостоятельной работы студентов

Самостоятельная работа студентов как форма обучения включает аудиторную и внеаудиторную работу.

Аудиторная самостоятельная работа включает:

выполнение заданий по теме практического или индивидуального

занятия;

подбор гримировальных материалов по заданным рисункам, репродукциям, портретам, фотографиям, описаниям авторов произведений;

анализ источников по темам практических и индивидуальных занятий дисциплины;

выполнение практических заданий в соответствии с планом самос-

тоятельной работы, демонстрирующее законченные работы по созданию грима;

работу с электронными ресурсами (создание портфолио, включающего теоретический и практический материал по темам курса).

Внеаудиторная работа предполагает выполнение творческих заданий, предложенных к каждому практическому занятию.

«Грим» как базовая профильная дисциплина изучается в течение трех семестров. Распределение объема и видов учебной работы по курсу представлено в табл. 1.

2. ОПИСАНИЕПРАКТИЧЕСКИХ ЗАДАНИЙ

Практические задания по разделам и темам курса расписаны по семестрам в табл. 2.

6

РАЗДЕЛ 1. ЖИВОПИСНЫЙ ГРИМ И ТЕХНОЛОГИЯ ЕГО ВЫПОЛНЕНИЯ

Тема 1.1. История грима. Традиции театральных школ

В основе театрального грима лежат законы и приемы, заимствованные из искусства живописи. Такие элементы живописи, как светотень, полутень, полутон, блик, мазок и вся гамма красок, являются основой живописных приемов и в гриме.

Грим видоизменялся в различные исторические периоды. С древних времен люди прибегали к магическим окрашиваниям лица и тела с помощью растительных красок из соков трав и листьев, цветных глин. В театрах Древней Греции и Рима с огромными зрительными залами маски стали необходимым средством внешней выразительности в работе актеров.

8

Маски изготавливались из дерева, луба, кожи, гипса. Актеры в странах Востока делали роспись маски на лице. Существовала условно-симво- лическая раскраска; смысловую нагрузку, кроме цвета, имел и рисунок грима. В средневековых мистериях театральные действия были перенесены в церковь на паперть, актеры разыгрывали религиозные сюжеты, раскрашивая лицо при помощи угля, сажи, муки, создавая маску на собственном лице. В ХVI веке в Италии в комедии дель арте также использовались маски. Персонажи в комедии были схематичными, лишены индивидуальности, поэтому маски были условным обобщением – «маскойобразом».

В ХVII–ХVIII веках грим актеров напоминал декоративную косметику: использовались белила, румяна, цветные порошки. Независимо от исполняемой роли надевались пышные костюмы и драгоценности. Сценические образы были идеализированы. Отсутствовал портретный грим. Во времена Французской буржуазной революции великий французский трагик Франсуа Тальма принес на сцену большие перемены – реформы в актерской игре, изменения в связи с этим в гриме и костюме.

С развитием национального русского театра совершенствовалось гримерное искусство. Этому способствовало развитие реализма в искусстве и на театральной сцене. С рождением Художественного театра в 1898 году в Москве под руководством К. С. Станиславского и В. И. НемировичаДанченко появилось новое понятие «стиль грима».

Актеру в современном театральном искусстве мало подобрать хороший грим, ему надо уметь носить этот грим. Грим это не самоцель, а средство создания характера персонажа через внешнюю выразительность.

Задание для СРС: изучить источники информации о традициях и достижениях в области гримировального искусства русского, зарубежного и современного театров.

Требования к выполнению задания:

для поиска необходимой информации найти профессиональные источники, включая интернет-ресурсы;

анализировать и сопоставлять изучаемый материал из различных источников, с последующим применением в практической работе.

Методические указания по выполнению задания:

изучить предлагаемый список литературы;

проанализировать методы и способы создания характерности сценического персонажа средствами классического грима в работах гримера

9

МХАТа Д. Раугула [10], работавшего с К. С. Станиславским. Исследование данной работы полезно в изучении истории русского реалистического театра, где грим являлся художественной составляющей в создании сценических образов в театре «Искусства переживания»;

ознакомиться с опытом современных художников-гримеров в процессе просмотра спектаклей, фильмов.

Рекомендуемая литература: [3, с. 23–26; 4, с. 11–24; 6, с. 9–11; 11, с. 12–15; 12, с. 10–47].

Тема 1.2. Анатомия лица

Анатомия лица изучает костную и мышечную структуру. Началом изучения лица должно явиться изучение черепа головы, знание строения которого в дальнейшей работе поможет ориентироваться в особенностях строения лица актера. Череп определяет конструктивную форму и является жесткой основой, к которой прикрепляются мышцы. Кости лица составляются из следующих частей: верхней и нижней челюстей, скуловых костей, надбровных дуг, носовой кости, рельефных лобных костей. Знание строения черепа и умение очерчивать впадины и выпуклости позволят точно определить места нанесения грима. В человеческой природе существуют различные формы лиц. К ним относятся: круглые, овальные, квадратные, треугольные, ромбовидные, трапециевидные.

Знание существующих форм необходимо актеру для работы над сценическим образом, в процессе создания внешней характерности с учетом типа лица, национальных особенностей, предлагаемых обстоятельств, жанра спектакля и трактовки режиссера. Умение определять формы лица позволит актеру корректировать собственное лицо, в соответствии с трактовкой роли, применяя различные виды грима.

Практическое занятие № 1

Задание: прочертить контур костей черепа лица. Создать схематичный рисунок естественных выпуклостей и впадин лица.

Цель: создать схематический плоскостной рисунок черепа.

Задача: прочертить контур впадин и выпуклостей лицевой части черепа и создать схематический рисунок черепа.

Требования к выполнению задания:

навык пальпации костной структуры лица;

умение пользоваться линеарным гримом.

10