Мировая художественная культура. Учебно-методический комплекс для студентов

скульптуре 30–50-х гг. Соцреализм в живописи. Советская графика: расцвет искусства плаката. Героический и агитационный плакат времен Великой Отечественной войны. «Суровый стиль» в художественной культуре

СССР 50–60-х гг. Художественная культура СССР 60–80-х гг. Творческий всплеск в период хрущевской «оттепели». Пропаганда советского искусства в мире. Литературные и кинематографические достижения «шестидесятников». Расцвет национальных живописных школ. Скульптура 60–80-х гг. Влияние индустриализации на советскую архитектуру. Художественная культура периода перестройки: основные тенденции.

Тема 7.7. Художественная специфика отечественного постмодерна

Отечественная культура и искусство конца ХХ – начала XXI столетия. Творческие поиски и массовизация художественной жизни. Специфика отечественного постмодернизма. Основные художественные формы постмодернистского искусства: инсталляция, перфоманс, хэппининг. Отражение постмодернизма в отечественной литературе и театральном искусстве. Русский постмодернизм в контексте глобализации.

21

МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ ДЛЯ ПРЕПОДАВАТЕЛЯ ПО КУРСУ

Преподавателям в процессе обучения студентов необходимо использовать общие принципы обучения:

1.Программно-целевой принцип обучения.

2.Принцип системности обучения. Кроме системы целей и содержания он предусматривает еще интеграцию форм и методов обучения, всего учебно-методического обеспечения учебного процесса для реализации системы целей обучения.

3.Принцип научности обучения и воспитательного воздействия на человека.

4.Принцип деятельности в обучении.

5.Принцип связи обучения с жизнью (практическая направленность).

6.Принцип прочности обучения.

7.Принцип сознательного (осмысленного, немеханического) обучения.

8.Принцип доступности и индивидуализации обучения.

9.Принцип наглядности обучения.

10.Принцип эмоциональности и интереса в обучении.

11.Принцип обучения «от простого к сложному».

Влекциях должны рассматриваться главные проблемы курса. Лекции должны быть органически связаны с другими видами учебных занятий, учебной и внеаудиторной самостоятельной работой студентов. Основные требования к лекции – научность, доступность, единство формы

исодержания, эмоциональность изложения. Каждая лекция должна быть тематически завершенной, целостной и логически стройной. Преподаватель может изменять тематику лекций и семинаров внутри разделов курса

всоответствии с собственными индивидуальными предпочтениями. При этом измененные темы лекций и семинаров должны соответствовать содержанию дисциплины «Мировая художественная культура» по стандарту, предназначенному для специальности 071301 «Народное художественное творчество».

При проведении семинаров следует помнить, что в основе семинаров лежит метод активного применения знаний с предварительным изучением различных источников учебной и научной литературы. Нельзя сводить семинар к механическому воспроизводству записей. В этом случае студент

22

приучается к констатации фактов, без анализа и критической оценки. Очень важно правильно формулировать вопросы. Вопросы должны иметь логическую связь между собой, раскрывать сущность изучаемой проблемы, способствовать усвоению знаний в системе. По содержанию и форме вопросы должны соответствовать уровню развития студентов. Легкие вопросы не стимулируют активную познавательную деятельность. Вопросы задают всей группе и после небольшой паузы слушают ответы. Если никто из студентов не может ответить на поставленный вопрос, его нужно переформулировать или задать наводящие вопросы. Для проведения семинарского занятия следует подготовить вступительное слово преподавателя, дополнительные вопросы, предварительное подведение итогов, наглядные средства обучения и т. п.

Самостоятельная внеаудиторная работа студентов должна быть предусмотрена заранее и методически обеспечена. Формы самостоятельной внеаудиторной работы – выполнение заданий для самостоятельной работы и подготовка докладов (реферативных работ). В процессе обучения необходимо использовать следующие виды контроля знаний: текущий, рубежный, итоговый.

23

МЕТОДИЧЕСКИЕ УКАЗАНИЯ ДЛЯ СТУДЕНТОВ ПО КУРСУ

Изучение курса «Мировая художественная культура» предусматривает посещение лекций, семинарских занятий, написание рефератов (для студентов очного и заочного отделений). Студентам рекомендуется знакомиться с содержанием предыдущих лекций, так как на лекциях может проводиться контроль знаний (устный фронтальный или письменный тестовый). При пропуске лекции студент должен представить реферат по теме пропущенной лекции. При пропуске семинарского занятия студент должен представить конспект по теме семинарского занятия. И в том, и в другом случаях студенты проходят собеседование с преподавателем. Изучение разделов курса основывается на самостоятельной работе студентов. Самостоятельная работа студента призвана закрепить и углубить полученные на лекциях и семинарах знания посредством обращения к первоисточникам и классическим текстам. Условиями успешной работы студентов являются: умение найти необходимую литературу, нужную информацию и осмысленно ее использовать; знание периодов и хронологии мировой художественной культуры, основных художественных стилей и направлений, а также понимание специфики художественной культуры отдельных стран и регионов.

Раздел «Мировая художественная культура как культурноисторический и этнокультурный феномен» предполагает ознакомление студентов с основными понятиями курса: художественная культура, художественная картина мира, художественный стиль и т. д. Феномен художественной культуры в данном разделе рассматривается не только в культурноисторическом контексте, но и как обусловленное этнической и национальной картиной мира явление. На примере отдельных традиционных культур и мифологий студент должен осмыслить этнические и традиционные основы мировой художественной культуры.

Раздел «Художественное наследие первобытной эпохи и древних цивилизаций (Египет, Индия, Месопотамия)» связан с изучением художественной специфики первобытной эпохи и древних цивилизаций. По итогам освоения данного раздела студент должен уметь охарактеризовать особенности формирования художественного видения мира древним человеком, раскрыть тесную связь данного видения с мифологией и религией.

24

Раздел «Художественная культура Античности и европейского Средневековья» предполагает освоение студентом знаний о таких типах культуры, как Античность и европейское Средневековье. Несмотря на специфику каждого их них, художественное наследие античной эпохи явилось базисом для формирования западного типа культуры. В то же время, особенности европейского Средневековья были связаны с появлением новой религии – христианства, повлиявшего на художественную картину мира данного типа культуры. В результате изучения данного раздела студент должен уметь находить общее и особенное в сравнении античной и средневековой художественных культур.

Раздел «Своеобразие художественной культуры средневекового Востока (Китай, Япония)» не направлен на то, чтобы изучить все своеобразие культур Востока. По итогам данного раздела студент должен научиться осознавать особенности художественного восприятия таких классических восточных культур, как китайская и японская. Так как эти культуры традиционны и консервативны в своей основе, то предполагается изучение отдельных временных периодов развития художественной культуры средневекового китайская и японская.

Раздел «Европейская художественная культура Возрождения и Нового времени» связан с ознакомлением студента с динамичным развитием Европы, в том числе художественным, начиная с эпохи Возрождения и до XIX столетия включительно. Эпоха Возрождения в Европе – это появление не только нового типа культуры, который ляжет в основу европейской культуры в целом, но и формирование нового типа личности. Многие исследователи не случайно считают период Возрождения (или ренессанса, от франц. renaissance – возрождение) – переходным от Средневековья к так называемому Новому времени. В Европе этот переход оказался наиболее рельефно проявившимся, наиболее ранним и ярким (особенно в сфере искусства) в Италии. Более поздним, но очевидным, – в северных и центральноевропейских странах, менее заметным – в восточных. В результате Ренессанса Европа, в отличие от Востока (который «застынет» в своей традиционности), выйдет на новый виток своего развития. Это обусловит и появление самостоятельных художественных стилей в новоевропейской культуре. Сфера искусства постепенно станет независимой от других общественных

25

сфер. Изучение данного раздела важно также и тем, что художественная культура этого периода в Европе повлияет на становление и утверждение художественной картины мира в русской культуре XVIII–XIX столетий.

Раздел «Современная художественная культура стран Западной Европы и Америки» предполагает ознакомление студента с разноплановыми направлениями в западной художественной культуре ХХ столетия. Это время таких художественных явлений, как модернизм, авангардизм и постмодернизм. Наряду с Европой в ХХ в. самостоятельной по художественному осмыслению становится американская культура, которая внесла существенный вклад в формирование облика современного искусства. По итогам изучения данного раздела студент должен уметь кратко охарактеризовать различные художественные течения в европейской и американской культуре ХХ столетия.

Раздел «Художественная культура России: история и современность» связан с изучением художественного наследия отечественной культуры. В результате освоения данного раздела студент должен представлять специфику и хронологию исторического развития русской художественной культуры, а также уметь кратко охарактеризовать этапы ее художественного развития.

26

ТЕМЫ И ПЛАНЫ СЕМИНАРСКИХ ЗАНЯТИЙ

К разделу 2

Семинарское занятие 1. Религиозные воззрения древних египтян и их отражение в художественной культуре (2 часа)

План:

1.Религиозная система в Древнем Египте. Роль фараона в египетской культуре.

2.Отражение героев и сюжетов египетских мифов в изобразительном искусстве.

3.Представления египтян о смерти и загробном существовании. Заупокойный культ в скульптуре и архитектуре древних египтян.

Список литературы:

1.Культура Древнего мира. – М., 1985.

2.Древние цивилизации. – М., 1989.

3.Дмитриева Н. А., Виноградова Н. А. Искусство Древнего мира. – М., 1986.

4.Жак К. Египет великих фараонов: история и легенда. – М., 1992.

5.Коростовцев М. А. Религия Древнего Египта. – М.: Наука. Главная редакция восточной литературы, 1976.

6.Культура Древнего Египта. – М., 1973.

7.Матье М. Э. Древнеегипетские мифы. – М.; Л., 1956.

8.Матье М. Э. Искусство Древнего Египта. – Л., 1961.

9.Немировский А. И. Мифы и легенды древнего Востока. – М.: Просвеще-

ние, 1994.

Семинарское занятие 2. Художественная культура Вавилонии и Ассирии (2 часа)

План:

1.Вавилонская художественная культура. Памятники дворцовой и храмовой архитектуры.

2. Художественная культура ассирийцев (на материале архитектуры и рельефов).

27

Список литературы:

1.Всеобщая история искусств: в 6 т. – М., 1966. – Т. 1.

2.Дмитриева Н. А., Виноградова Н. А. Искусство древнего мира. – М., 1989.

3.Клочков И. С. Духовная культура Вавилонии: человек, судьба, время. –

М., 1983.

4.Немировский А. И. Мифы и легенды древнего Востока. – М.: Просвеще-

ние, 1994.

5.Оппенхейм А. Л. Древняя Месопотамия. – М., 1990.

6.Садохин А. П., Грушевицкая Т. Г. Мировая художественная культура: учеб. пособие. – М., 2001.

7.Флиттнер Н. Д. Культура и искусство Двуречья и соседних стран. – М.; Л.: Искусство, 1958.

К разделу 3

Семинарское занятие 1. Древнегреческий театр как художественно-культурный феномен (2 часа)

План:

1.Зарождение греческого театра. Дионисийские празднества.

2.Устройство греческого театра. Декорации, костюмы, маски.

3.Основные театральные жанры: трагедия и комедия. Известные древнегреческие драматурги: Эсхил, Софокл, Еврипид, Аристофан.

Список литературы:

1.Боннар А. Греческая цивилизация: в 2 т. / пер. с фр. – Ростов н/Д: Фе-

никс, 1994.

2.Гиро П. Частная и общественная жизнь греков / пер. с фр. – СПб.: Але-

тейа, 1995.

3.Головня В. В. История античного театра. – М.: Искусство, 1979.

4.Драбич В. М., Плетнева Г. П. Зрелища древнего мира. – М.: Наука, 1971.

5.Каллистов Д. П. Античный Театр. – Л.: Искусство, 1976.

6.Ярхо В. Н. Семь дней в афинском театре Диониса. – М.: Лабиринт, 2004.

28

Семинарское занятие 2. Изобразительное искусство Древнего Рима (2 часа)

План:

1.Древнеримское изобразительное искусство республиканского периода (на примере римского скульптурного портрета).

2.Древнеримское изобразительное искусство периода империи (на примере скульптуры, мозаики и фресковой живописи).

Список литературы:

1.Всеобщая история искусств. – М., 1969. – Т. 1.

2.Ильина Т. В. История искусств. Западноевропейское искусство. – М., 1998.

3.Культурология. История мировой культуры / под ред. Т. Ф. Кузнецовой. –

М., 2003.

4.Лосев А. Ф. История античной эстетики. – М.: Искусство, 1992.

5.Садохин А. П., Грушевицкая Т. Г. Мировая художественная культура. –

М., 2001.

6.Соколов Г. И. Искусство Древнего Рима. – М., 1971.

7.Кривченко В. И. Помпеи. Геркуланум. Стабии. – 2-е изд., доп. – М.: Искусство, 1985.

К разделу 4

Семинарское занятие 1. Традиции художественной культуры Японии: садово-парковое и декоративно-прикладное искусства (2 / 4 часа)

План:

1.Философия и эстетика дзен-буддизма как основа классического японского искусства.

2.Японский сад как микрокосм (с иллюстративными примерами).

3.Декоративно-прикладное искусство: изделия из бронзы, фарфора и лака (с иллюстративными примерами).

Список литературы:

1.Библиотека Культурология: Культура Японии [Электронный ресурс]. –

Режим доступа: http://www.countries.ru/library/orient/jpprin.htm

2.Васильев Л. С. История религий Востока (главы 20 и 22) [Электронный ресурс]. – Режим доступа http://www.gumer.info/bogoslov_Buks/Relig/

Vasil1/index.php

29

3.Виноградова Н. А. Искусство Японии. – М., 1985.

4.Григорьева Т. П. Японская художественная традиция. – М., 1979.

5.Иллюстративные медиафайлы о японской культуре [Электронный ре-

сурс]. – Режим доступа: http://commons.wikimedia.org/wiki/Category: Culture_of_Japan

6.Кирквуд К. Ренессанс в Японии. – М., 1988.

7.Конрад П. И. Очерк истории культуры средневековой Японии. – М., 1980.

8.Поликарпов В. Лекции по культурологии (Лекция 9) [Электронный ре-

сурс]. – Режим доступа: http://www.gumer.info/bibliotek_Buks/Culture/ Polikar/09.php

9.Судзуки Д. Т. Основы дзен-буддизма. Ч. 6.: Дзен и японская культура

[Электронный ресурс]. – Режим доступа: http://ki-moscow.narod.ru/litra/ zen/sudzuki/zen_28.htm

10.Фрейджер Р., Фэйдимен Д. Теории личности и личностный рост. Гл. 17: Дзен и традиция буддизма [Электронный ресурс]. – Режим доступа: http://www.gumer.info/bibliotek_Buks/Psihol/freydjer/17.php

К разделу 5

Семинарское занятие 1. Живопись итальянского Ренессанса (2 часа)

План:

1.Социальный статус художника в эпоху Возрождения. Понимание прекрасного художниками Ренессанса.

2.Флорентийская школа живописи (творчество Леонардо да Винчи, Рафаэля и Микеланджело).

3.Венецианская школа живописи (творчество Тициана и Джорджоне).

Список литературы:

1.Вазари Дж. Жизнеописания. – М., 1992.

2.Всеобщая история искусств. – М., 1969. – Т. 2.

3.Гращенков В. Н. Рафаэль. – М., 1971.

4.Дживелегов А. К. Творцы итальянского Возрождения. – М., 1998.

5.Дмитриева Н. А. Краткая история искусств. – Вып. 1 и 2. – М., 1975.

6.Зубов В. П. Леонардо да Винчи. – М., 1952.

7.Ильина Т. В. История искусств. Западноевропейское искусство. – М., 1998.

30