Культура эпохи Возрождения. Учебное пособие

колорита, передача внутреннего мира человека, его индивидуальности («Портрет молодого человека с перчаткой», портреты Ипполито Риминальди, Пьетро Аретино, Карла V, папы Павла III).

Последние годы жизни Тициана проходят в условиях усиления католической реакции в Италии, в том числе и в Венеции. В творчестве художника появляются трагические мотивы как результат тревог

иразочарований. Он все больше пишет на античные сюжеты («Венера и Адонис», «Юпитер и Антиопа», «Диана и Актеон»). Меняется характер его живописи: светлый, легкий колорит уступает место мощной, бурной живописи, композиция становится более динамичной. По своей одухотворенности, цветовой мощи поздние творения Тициана превосходят всё ранее созданное художником. Таковы «Венера перед зеркалом» (1553), «Кающаяся Мария Магдалина» (1565), «Св. Себастьян» (1570), «Пьета» (1576). Творчество Тициана оказало огромное влияние на живопись следующего столетия.

Крупнейшим живописцем нидерландского Возрождения был Иероним Босх (ок. 1450/60–1516). Его можно считать основателем особого направления в живописи – условного и аллегорического, фантастического и насмешливого. И. Босх пишет картины или на религиозные темы – «Несение креста», «Иисус в терновом венке» или на аллегорические – триптих «Воз сена», «Поклонение волхвов», «Сад наслаждений». В его творчестве наблюдается новаторски смелый поиск в области колорита.

Альбрехт Дюрер (1471–1528) – величайший художник немецкого Возрождения, человек разностороннего образования и талантов. Он занимался математикой и механикой, теорией фортификации и архитектуры, писал трактаты и стихи, был талантливым живописцем

игениальным графиком. Высшим творческим достижением Дюрера была гравюра1. В серии гравюр «Апокалипсис» Дюрер отразил надежды и чаяния передовых людей Германии конца XVI в. Глубокий социальный смысл имеет лист «Четыре всадника», олицетворяющие мор, войну, голод и смерть. Им дана власть истреблять род человеческий. Под их копытами гибнут люди всех сословий и национальностей.

1 Гравюра (франц.gravure) – 1) печатный оттиск на бумаге (или на сходном материале) с пластины («доски»), на которой нанесен рисунок; 2) вид искусства графики, включающий многообразные способы ручной обработки «досок» и печатания с них оттисков.

41

Наиболее яркой фигурой испанского Возрождения считается Эль Греко (1541–1616). Его настоящее имя Доменико Теотокопули. Испанцы прозвали его греком – «Эль Греко» – под этим именем он и вошел в историю искусства. Облик человека у художника наделен повышенной одухотворенностью, но лишен героического начала, как у художников итальянского Возрождения. Его герои слепо и покорно подчиняются мистическим силам. Религиозные, мифологические, жанровые картины, портреты, пейзажи объединяют необычные приемы изобразительного языка художника. Колорит построен на приеме контрастного сопоставления ярких цветов. У героев Эль Греко неестественно вытянутые фигуры, удлиненные бледные лица, судорожные жесты, часто изменен масштаб фигур и предметов. Это какой-то ирреальный мир, где стираются грани неба и земли, реального и воображаемого.

Итак, эпоха Возрождения открыла новый этап развития живописи. Основным объектом изображения теперь становится реальный земной человек, причем тело изображается правильно с анатомической точки зрения. В это время появляются теории воздушной и линейной перспективы, пропорций, светотеневого моделирования, имевшие громадное практическое значение. Они позволили художникам делать изображения фигур выпуклыми и помещать их в трехмерном пространстве. Появляется портретная и станковая живопись, распространяется гравюра, связанная с развитием ксилографического способа печати, разрабатывается техника масляной живописи. Именно в эпоху Возрождения создается теория изобразительного искусства, основы которой заложил Леон Баттиста Альберти (1404–1472)

– автор трактатов «О статуе» и «О живописи», обобщивший в них опыт современного ему искусства. Леонардо в «Трактате о живописи» в (1498) рассматривал эстетические проблемы искусства, проблемы и условия симметрии, законы перспективы и пропорций.

В конце эпохи Возрождения в изобразительном искусстве возникает новое направление – маньеризм (итал. manierismo, maniera – манера, стиль), отличающееся напряженностью образов, изощренной формой, усложненными решениями. Маньеризм распространяется во всех видах искусства и становится предвестником нового стиля в искусстве – барокко1, получившего развитие в XVII–XVIII вв.

1 Барокко (итал. barocco – причудливый, странный) – одно из главных стилевых направлений в искусстве Европы и Америки конца XVI – середины XVIII вв. Тяготело к торжественности, пышности и величию, к слиянию искус-

42

купол диаметром в 42 м величественно вознеся над готическим собором, став символом мощи города и силы человеческого разума. Здания Ф. Брунеллески (церкви Сан Лоренцо, Санто Спирито, капелла Пацци) с характерными для них портиками, арками, колоннами отличают гармоничность, ясность пропорций, соизмеримость масштабов архитектуры с человеком.

К концу XV в. в Тоскане и некоторых других областях Италии утвердились ренессансные типы жилых зданий – городского (палаццо) и загородного (вилла). Палаццо представляли собой прямоугольные в плане постройки с замкнутым двором. Они имели вид крепостей, так как выполняли и оборонительные функции. Строгая простота и величавая масштабность богатых дворцов и вилл подчеркивали высокий статус их владельцев – купечества и знати.

Основоположником Высокого Возрождения в архитектуре стал Донато Браманте (1444–1514), а самым крупным его творением – проект собора св. Петра. Строительство его началось в 1506 г. и продолжалось до смерти архитектора. Продолжил работы Рафаэль, затем Антонио де Сангалло и Микеланджело. Собор св. Петра – одно из высших достижений архитектуры эпохи Возрождения.

44

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Итак, эпоха Возрождения стала временем высочайшего расцвета во всех областях культуры стран Западной и Центральной Европы. Культура эпохи базировалась на основе идей антропоцентризма и гуманизма, согласно которым личность являлась самой высокой ценностью. В сфере искусства важнейшей становится тема прекрасного, гармонически развитого человека, обладающего безграничными творческими и духовными способностями.

В эпоху Возрождения усиливается интерес к античному наследию, однако гуманисты не стремились возродить античную культуру на ее фундаменте – олимпийской религии и языческой мифологии. Деятели культуры Ренессанса были христианами, в каких бы отношениях с официальной церковью они не находились. Отвергая средневековый аскетизм и догматический схоластический стиль мышления, они, тем не менее использовали в своих произведениях символический язык, разработанный средневековыми схоластами и находили источник вдохновения в типично средневековых сюжетах. Основными персонажами живописи и скульптуры XIV–XVI вв. были Иисус Христос, Дева Мария, апостолы и христианские святые, в художественных произведениях широко использовалась средневековая образность и типично христианская аргументация. Жизненный путь многих представителей Ренессанса свидетельствует о мучительном выборе ими мировоззренческих идеалов. Так, Джованни Боккаччо, живописавший плотскую любовь в своем «Декамероне», впоследствии отрекся от своего произведения и всю дальнейшую жизнь посвятил церкви. Леонардо да Винчи, препарировавший мертвые тела, скрещивавший различные виды животных, занимавшийся алхимией, вспомнил о всех своих прегрешениях перед смертью и принес самое искреннее раскаяние исповеднику, по завершении которого его душа была отпущена. Мучительные духовные искания мастеров – свидетельство противоречивости культуры эпохи Возрождения и ее переходного характера. Отойдя от античных и средневековых установок, Ренессанс не выработал собственных мировоззренческих принципов. В культуре эпохи самым причудливым образом сочетаются фольклорное, светское и церковное начала.

45

БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК

1.Абрамсон М.Л. От Данте до Альберти. – М.: Наука, 1979. –

174 с.

2.Артамонов С.Д. Литература эпохи Возрождения. – М.: Просвещение, 1994. – 256 с.

3.Баткин Л.М. Итальянские гуманисты: Стиль жизни, стиль мышления. – М.: Наука, 1978. – 199 с.

4.Баткин Л.М. Итальянское Возрождение в поисках индивидуальности. – М.: Наука, 1989. – 302 с.

5.Баткин Л.М. Итальянское Возрождение: проблемы и люди. – М.: Изд-во РГГУ, 1995. – 446 с.

6.Бахтин М.М. Франсуа Рабле и народная культура средневековья и Ренессанса. – М.: Художественная литература, 1965. – 527 с.

7.Брагина Л.М. Итальянский гуманизм: Этические учения XIV–XV вв. – М.: Высшая школа, 1977. – 246 с.

8.Брагина Л.М., Горфункель А.Х., Данилова И.Е. и др. Античное наследие в культуре Возрождения: Сборник статей / Отв. ред. В.И. Рутенберг. – М.: Наука, 1984. – 284 с.

9. Буркхардт Я. Культура Италии в эпоху Возрождения: Опыт. – М.: Интрада, 2001. – 543 с.

10.Гарэн Э. Проблемы итальянского Возрождения. – М.: Про-

гресс, 1986. – 392 с.

11.Гуковский М.А. Итальянское Возрождение. – Л.: Изд-во ЛГУ, 1990. – 618 с.

12.Еманов А.Г. Культура Возрождения в аксиологическом дискурсе // Власть, политика, право в античности и средневековье: Сборник статей / Под ред. Е.П. Глушанина. – Барнаул: Изд-во Алтайского университета, 2003. – С. 217–241.

13.История культуры стран Западной Европы в эпоху Возрождения: Учеб. для вузов / Л.М. Брагина, О.И. Варьяш, В.М. Володарский и др.; Под ред. Л.М. Брагиной. – М.: Высшая шко-

ла, 1999. – 479 с.

14.Кириллин В.А. Страницы истории науки и техники. М.:

Наука, 1989. – 494 с.

15.Кузнецов Б.Г. Идеи и образы Возрождения: Наука XIV– XVI веков в свете современной науки. – М.: Наука, 1979. – 280 с.

16.Культура эпохи Возрождения и Реформации / Отв. ред. В.И. Рутенбург – Л.: Наука, Ленинградское отделение, 1981. – 267 с.

46

17.Лосев А.Ф. Эстетика Возрождения. – М.: Мысль, 1978. –

623 с.

18.Магидович И.П. Очерки по истории географических открытий. – М.: Учпедгиз, 1957. – 752 с.

19.Маккай Л. Мир Ренессанса. – Будапешт: Прогресс, 1984. –

168 с.

20.Рутенбург В.И. Титаны Возрождения. – Л.: Наука, 1976. –

143 с.

21.Соколов М.Н. Вечный Ренессанс: лекции о морфологии культуры Возрождения. – М.: Прогресс-Традиция, 1999. – 424 с.

22.Соколов М.Н. Мистерия соседства: к метаморфологии искусства Возрождения. – М.: Прогресс-Традиция, 1999. – 520 с.

47