Концертмейстерское мастерство. Исторический и методический аспекты. Учебное пособие

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Взаключении хотелось бы еще раз отметить важнейшие моменты и сделать некоторые выводы.

ВХХ столетии история концертмейстерского искусства стала развиваться сразу в нескольких направлениях, начиная от сугубо «прикладного» его значения (аккомпанемент в вокальном или инструментальном классе) и заканчивая самыми высокими образцами исполнительского мастерства. Но самые важные изменения (по сравнению с предыдущим периодом) связаны с появившемся новым, принципиально иным отношением музыкантов к этому виду деятельности. Не случайно, почти все выдающиеся исполнителисолисты в тот или иной период своей жизни отдают дань искусству аккомпанемента, понимая, что опыт такого сотворчества становится важной ступенью на пути к вершинам профессии.

Развитие эстрадно-музыкального искусства в ХХ веке потребовало от пианистов-аккомпаниаторов совершенно новых умений

инавыков, связанных с совершенно иным видом сопровождения выступления солиста. Становятся необходимым владение импровизационными и навыками, появляются так называемые «авторские аккомпанементы», основанные на слуховом опыте пианиста

ине предполагающие использование записанного нотного текста.

Вто же время становится совершенно очевидным, что концерт­ мейстерское мастерство — это совершенно особый вид работы музыканта, который имеет свои особенности, свои законы. Следовательно, необходима отдельная учебная дисциплина «Концерт­ мейстерский класс», которая постепенно появляется в 30-х годах ХХ века в музыкальных училищах и вузах нашей страны. Как следствие, для нее необходима своя методологическая база, основы и развитие которой должны время от времени обсуждаться педагогическим сообществом.

Развитием всех этих тенденций объясняется выбор тем для данного учебного пособия, которое можно рассматривать как продолжение предыдущих публикаций автора, посвященных совсем еще молодой области исследования — истории концертмейстерского искусства.

61

ОГЛАВЛЕНИЕ

63