Изучение оркестровых инструментов. Учебно-методический комплекс по направлению подготовки 53.03.02 (073100.62) «Музыкально-инструментальное искусство»

2.УЧЕБНО-ПРАКТИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ

2.1.Описание индивидуальных занятий по изучению оркестровых инструментов (домра, балалайка, баян/аккордеон)

(Описание типовых занятий на примере отдельных тем по видам инструментов)

Д О М Р А

Тема занятия: «Постановка и посадка домриста»

Существует два вида посадки: первое положение – нога на ногу; второе положение – ноги на полу.

Правильная посадка должна отвечать двум основным требованиям: 1) устойчивость инструмента; 2) свобода движений.

Обучающийся должен постоянно следить за осанкой: не сутулиться, корпус слегка наклонить вперед, не опускать голову. Дышать нужно ровно

11

и глубоко, это способствует правильному кровообращению и освобождению исполнительского аппарата.

Домра не имеет специального устройства для закрепления. Наибольшая устойчивость может быть достигнута при двухстороннем закреплении ремнем. При этом руки полностью освобождаются от удерживания домры, а бедро и корпус становятся ей опорой.

Постановка правой руки

Правая рука домриста кладется на подлокотник инструмента таким образом, чтобы локоть находился чуть выше линии струн. На подлокотник не следует сильно давить, так как во время игры необходимо свободное скольжение руки и даже некоторый подъем локтя. Изгиб в запястье средний, с предполагаемым постоянным изменением его в процессе игры (гибкое запястье). Касание инструмента мизинцем и безымянным пальцем (на панцире) не постоянно, но часто необходимо, так как представляет собой временную скользящую опору руки и предупреждает приближение медиатора к грифу.

Медиатор. На начальном этапе обучения удобно пользоваться тонким целлулоидным медиатором. Он достаточно гибок и поэтому упрощает технику звукоизвлечения. Позже, когда двигательные навыки правой руки приобретут достаточную определенность и свободу, можно перейти на твердый медиатор, который дает более насыщенный по тембровой окраске звук и позволяет добиться большого динамического диапазона. Удобство и свобода игры во многом зависят от устойчивости медиатора и умения держать его. Можно прикрепить медиатор к пальцам (к указательному, большому или к обоим одновременно) тонкой резинкой. Для этого в медиаторе делают два небольших отверстия, предварительно рассчитав угол его поворота к струне.

При формировании исходного положения кисти правой руки важное значение имеет продуманное расположение ее пальцев, обеспечивающее как устойчивость при контакте со струной, так и гибкость. В первую очередь нужно добиться удобного и прочного положения медиатора в кисти.

Вположении медиатора желательно учесть два момента:

1.Место сгиба большого пальца предпочтительнее в первом суставе, так как это обеспечивает в дальнейшем более свободное состояние всей кисти.

12

2. Кончик медиатора должен быть несколько освобожден, для чего медиатор следует держать за тыльную часть. Такое положение позволяет регулировать степень его устойчивости поворотом большого пальца по оси.

Упражнение 1. Скольжение вдоль струны

Поставить медиатор сверху на 2-ю струну, достаточно глубоко погрузив его в плоскость струн. Делать ритмичные движения локтем влево (к грифу) и вправо (к подставке), каждый раз слегка вдавливая и отпуская струну. Не опираться рукой на домру. Медиатор не отрывать. При вдавливании не только разгибать предплечье, но и поворачивать его. Размах движения и скорость можно менять. Выполнить это упражнение на других струнах, а также касаясь струны снизу.

Упражнение 2. Скольжение поперек струны

Втом же исходном положении, начиная со 2-й струны, делать скользящие движения медиатором от себя, при этом слегка вдавливая и отпуская струну (при возвращении). Размах движения и скорость менять. Выполнить упражнение на других струнах, а также касаясь струны снизу.

Упражнение 3. Скольжение по окружности

Втом же исходном положении, начиная со 2-й струны, делать скользящие движения медиатором по окружности, периодически вдавливая и отпуская струну. К указанным движениям локтя и предплечья добавить гибкие движения в запястье руки (от себя – к себе). Выполнить упражнение на других струнах, а также касаясь струны снизу. Размах движения, скорость и направление (по часовой стрелке – против часовой стрелки) следует менять.

Б А Л А Л А Й К А

Тема занятия: «Основные способы звукообразования на балалайке»

Все многообразие приемов игры на балалайке основано на двух способах звукообразования – ударном и щипковом. Удар и щипок различаются между собой скоростью и формой движения руки, способом возбуждения струн и характером звукообразования.

Удар предполагает замах всей руки или какой-либо ее части. К приемам, имеющим ударную природу звукообразования, относятся:

13

бряцание, тремоло, переменные удары, пиццикато, удар большим пальцем правой руки, восходящее пиццикато левой рукой.

Щипок характеризуется зацеплением струны без замаха руки, выведением ее из состояния покоя и мгновенного ее освобождения. К щипковым приемам пиццикато левой рукой относятся: подцеп, малая и обратная дроби, вибрато большим пальцем.

Кроме указанных выше, существует еще комбинированный способ звукообразования, который заключает в себе элементы удара и щипка. К нему относятся: гитарные приемы, вибрато указательным пальцем, большая дробь.

Пиццикато большим пальцем правой руки

Пиццикато большим пальцем – это извлечение звука щипком большого пальца правой руки движением по струне сверху вниз.

Большой палец располагается на струне в районе 24-го лада, слегка опираясь на нее подушечкой и захватывая струну примерно одной третью фаланги. Остальные пальцы правой руки опираются подушечками на край корпуса балалайки.

Звук извлекается скользящим движением большого пальца по направлению к панцирю. Коснувшись его, палец возвращается в исходное положение. Во время скольжения большого пальца остальные пальцы, находящиеся на краю корпуса балалайки, оказывают ему легкое противодействие. Нужно следить за тем, чтобы во время извлечения звука большой палец не сгибался и не прогибался, а находился в упругом состоянии, необходимом для преодоления натяжения струны.

В качестве упражнения можно предложить извлекать звуки на открытой струне ля пиццикато большим пальцем. Необходимо следить за тем, чтобы движения пальца были спокойными и уверенными, чтобы звук не был ни чрезмерно резким, ни тусклым. Обращать внимание обучающегося на то, что можно извлекать и долгие, и короткие звуки. При извлечении звука на открытой струне левая рука должна находиться на грифе в районе первого лада. С самого начала нужно следить за положением обеих рук играющего.

Извлечение звука на 2-й струне пиццикато большим пальцем в целом осуществляется так же, как и на 1-й струне. После защипывания 2-й струны большой палец опирается на 1-ю струну, затем возвращается в исходное положение.

14

В качестве упражнений предлагаются:

-извлечение звуков на открытой струне ми пиццикато большим пальцем ровными длительностями;

-извлечение пиццикато большим пальцем на открытых струнах поочередно звуков разной длительности при отсчитывании долей вслух.

Следует составить небольшие ритмические упражнения на открытых струнах или попросить сделать это студента. Рекомендуется сыграть любую детскую песенку в ля мажоре и предложить обучающимся аккомпанировать на открытых струнах. С первых же упражнений следует воспитывать у обучающихся умение слушать себя.

Положение на грифе и игровые движения 1, 2, 3-го пальцев левой руки

При работе над постановкой левой руки очень важно обеспечить правильное положение инструмента, так как оно создает наиболее благоприятные условия для движения левой руки и ее пальцев.

Прижать 1-м пальцем 1-ю струну к грифу на 2-м ладу (си 1-й октавы). Палец следует расположить возле ладового порожка так, чтобы между ним и порожком был едва заметный просвет. И в дальнейшем нужно внимательно следить за тем, чтобы пальцы не прижимали струну ни на самом порожке, ни слишком далеко от него, иначе возникнет глухой, тусклый или дребезжащий, резкий звук. Большой палец левой руки располагается на верхней кромке грифа чуть впереди указательного пальца, прижимающего струну. Нельзя допускать, чтобы большой палец с силой давил на кромку грифа, он должен лишь слегка на нее опираться. Остальные пальцы нужно расположить над струной на минимальном от нее расстоянии.

Б А Я Н – А К К О Р Д Е О Н

Тема занятия: «Методика работы над музыкальным произведением

Важнейшей задачей в работе с обучающимися является воспитание умения концентрировать внимание на главном. Необходимо научиться также предвосхищать всю линию развития музыкального материала, одновременно дослушивая и контролируя то, что звучит в настоящий момент.

Освоение различных элементов музыкальной фактуры должно проводиться целенаправленно, в соответствии с тем или иным образом произведения. Сознательная работа над сочинением способствует его быстрому

15

запоминанию наизусть. В процессе разучивания музыкального текста движения на клавиатурах становятся более управляемыми и автоматизированными, что дает возможность направить основное внимание на решение художественных задач.

Опыт педагогической деятельности показывает, что на протяжении всего периода обучения работа со студентами над элементами музыкальной формы меняет свой характер. По мере развития музыкального слуха и творческого воображения она становится более утонченной и относится к каждой интонации, каждому «событию» в драматургии произведения. Постепенно появляется умение выстраивать фразировку и форму в целом; при этом подчеркивание тех или иных элементов музыкальной структуры не должно нарушать общей логики построения больших музыкальных разделов. Для этого необходимо развивать внимание обучающегося, постоянно сопоставляя то, что уже было сыграно, с тем, что будет звучать. Такие действия помогут выстроить логичную линию темпового и динамического развертывания музыкального произведения.

С первых тактов необходимо направлять внимание как на логику построения, так и на эмоциональное ощущение развития музыкального материала. Обучающиеся должны свободно оперировать такими понятиями, как интонирование в музыке, кульминация и точка «золотого сечения» в исполняемом произведении, вершина во фразе, предложении, периоде, а также уметь сопоставлять и суммировать музыкальные построения.

Основные этапы работы над музыкальным произведением:

1.Ознакомление.

2.Освоение музыкального текста. Понимание и раскрытие художественного образа.

3.Подготовка пьесы к публичному исполнению.

Первый этап может быть самым различным по форме: прослушивание пьесы в исполнении педагога, использование аудиоили видеозаписи, чтение с листа самостоятельно или совместно с педагогом. Чтение с листа – это отдельный вопрос, требующий серьезного освещения. Существует немало пособий, посвященных изучению этой проблемы. Представляется целесообразным предложить ученику сыграть музыкальное произведение целиком, по возможности приближаясь к необходимому темпу и характеру сочинения, не отвлекаясь на точное исполнение всех деталей фактуры и поиска рациональной аппликатуры.

16

Второй этап – наиболее сложный. Здесь необходимо провести большую аналитическую работу, которая, в зависимости от сложности сочинения, может идти в направлении от общего к частному или наоборот. Анализ сочинения предполагает определение круга его музыкальных образов, структуры, средств музыкальной выразительности и развития, кульминации, основных технических и психологических трудностей исполнения.

В зависимости от способности мысленно охватить тот или иной отрезок музыки, работу можно вести по частям, в замедленном темпе, внимательно вслушиваясь в каждую интонацию, подбирая подходящую аппликатуру. Если текст очень сложен и насыщен, учить его лучше каждой рукой отдельно, сольфеджируя мелодическую линию, вслушиваясь в гармонию, контролируя ритм, динамику, а затем соединить партии обеих рук.

Когда музыкальный текст играется уже без ошибок, можно проверить, как он запомнился наизусть. Важно помнить, что внимание и слух быстро утомляются, поэтому нецелесообразно долго осваивать один ка- кой-либо элемент.

Работу следует строить так, чтобы перед каждым проигрыванием произведения или его части обучающийся ставил перед собой совершенно конкретные задачи. В одном случае это будет концентрация внимания на интонации методов и динамике музыкальных построений. В другом – нужно проследить за темпом и правильностью метроритма при изменении музыкальной фактуры и динамики и т. п.

Подготовка пьесы к публичному исполнению – заключительный этап работы над произведением. Первым условием успешного выступления является хорошо выученный текст. Однако это еще не гарантия успеха. Во время публичного выступления могут возникнуть две новые проблемы: рассеивание внимания и преобладание возбуждения над торможением.

Хорошая практика – проигрывание студентами их программ в присутствии всех обучающихся. Это тренирует умение собирать внимание и концентрировать его на художественном образе и самом исполнительском процессе. Желание сыграть как можно лучше, произвести впечатление на сокурсников делает психологическое состояние играющего похожим на то, которое бывает во время публичного выступления. Подобные проигрывания чрезвычайно полезны не только для обучающегося, но и для педагога: в эти моменты он может всё проверить и определить направление дальнейшей работы.

17

Не следует слишком долго разыгрываться перед выступлением – это может вызвать утомление и рассеять внимание. Достаточно того, чтобы появилось необходимое ощущение клавиатуры.

Как показывает опыт, причиной срывов и неровностей в игре часто являются слишком быстрый темп или завышенная сложность программы, вынесенной на концерт или экзамен.

Постоянный слуховой контроль и концентрация внимания на характере музыки, ее темпе, динамике и метроритме помогут достичь желаемого результата.

2.2. Примеры программ по курсу «Изучение оркестровых инструментов» Группа домр

I вариант

М. Балакирев – Русская хороводная Л. Бетховен – Сурок А. Пильщиков – Этюд ля минор

В. Моцарт – Колыбельная

II вариант

Русская народная песня – Как под яблонькой И. Дуссек – Старинный танец Гаммы – Ми мажор, фа мажор

Украинская народная песня – Ой, за гаем, гаем

III вариант

Ю. Шишаков (обр.) – Во горнице, во новой О. Шевчик – Этюд соль мажор В. Мотов (обр.) – Я пойду, пойду

Русская народная песня – Во саду ли, в огороде

18

Группа балалаек

I вариант

Д. Шуберт – Шотландский танец П. Чайковский – Камаринская В. Андреев – Вальс Б. Феоктистов – Этюд

II вариант

В. Глейхман (обр.) – А я по лугу К. Вебер – Хор охранников из оперы «Волшебный стрелок» Д. Кабалевский – Рассказ героя А. Польшина – В кукольном театре

III вариант

В. Андреев – Вальс «Бабочка» К. Вебер – Танец М. Марутаев – Этюд

А. Илюхин, А. Красев (обр.) – Полно-те, ребята

Группа баянов

I вариант

И. Бетховен – Менуэт В. Назимов – Этюд ре минор С. Майкапар – Раздумье К. Барток – Пьеса

II вариант

Ф. Шуберт – Тема из квартета ре минор А. Лешгорн – Этюд ля мажор А. Глазунов – Мазурка

Украинская народная песня – Ой, не ходи, Грицо

III вариант

Д. Кабалевский – Народный танец В. Переселенцев – Этюд ля мажор Н. Раков – Песенка А. Тихонов – Карело-финская полька

19

3.МЕТОДИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ

3.1.Методические рекомендации преподавателям

Основная цель курса «Изучение инструментов оркестра» – обучение основам игры на инструментах современного оркестра народных инструментов, практическое изучение их технических и выразительных возможностей, конструктивных особенностей.

Для достижения поставленной цели необходимо решение следующих задач:

-обучение основным принципам посадки и постановки рук;

-выбор рациональной аппликатуры, обучение игре в позиции;

-обучение основным приемам и способам игры, штрихов;

-обучение практическим навыкам игры на инструментах домровой, балалаечной и баянной групп русского народного оркестра;

-развитие навыков чтения с листа несложных произведений;

-обучение игре оркестровых партий.

Основное внимание концентрируется на освоении ведущих инструментов оркестра: домры малой (или альтовой), балалайки примы и баяна (аккордеона). Часть занятий отводится практическому изучению остальных инструментов.

Последовательность в изучении типовых инструментов обусловливается распределением в ту или иную группу оркестра.

При подборе репертуара учитывается индивидуальность студента, степень его музыкальной одаренности и предшествующей подготовки.

Содержание занятий определяется учебной программой и индивидуальными планами, составленными на ее основе.

Д О М Р А – Б А Л А Л А Й К А

Основной формой занятий по изучению оркестровых инструментов является индивидуальный урок. В зависимости от поставленной учебной задачи, в содержание урока входят те или иные разделы работы над индивидуальным планом: разбор нового материала; проверка самостоятельной домашней работы; отработка трудных частей и технических приемов.

Основное внимание уделяется правильной посадке, постановке рук, контролю над качеством звука, рациональной аппликатуре, освоению новых приемов игры и штрихов на домре. Не менее важным является кон-

20