43. Развитие реализма в 90-е годы XIX века. Своеобразие реализма чеховского типа: традиции и новаторство, эволюция творчества писателя.

Раз­ви­тие рус. реа­лиз­ма в кон. 1880-х и в 1890-х гг. свя­за­но, в пер­вую оче­редь, с позд­ни­ми про­из­ве­де­ния­ми Л.Н. Тол­сто­го. По­сле пе­ре­жи­то­го им на ру­бе­же 1870–80-х гг. ду­хов­но­го пе­ре­ло­ма пи­са­тель осоз­на­вал не­об­хо­ди­мость бо­лее ак­тив­но­го втор­же­ния ли­те­ра­ту­ры в жизнь, уси­ле­ния «учи­тель­но­го» на­ча­ла твор­че­ст­ва. В та­ких про­из­ве­де­ни­ях, как став­шая зна­ме­ни­той ещё до опуб­ли­ко­ва­ния «Крей­це­ро­ва со­на­та» (1887–89, опубл. в 1891), «Дья­вол» (1889–90, опубл. в 1911), «Отец Сер­гий» (1890– 1898, опубл. в 1912) и др. под­ни­ма­лись ост­рей­шие во­про­сы по­ла, бра­ка, люб­ви, нрав­ст­вен­ных ос­нов жиз­ни. Уси­ли­вал­ся пуб­ли­ци­сти­че­ский па­фос тол­стов­ской про­зы, яв­ст­вен­но при­сут­ст­вую­щий в ро­ма­не «Вос­кре­се­ние» (1889–99), дра­ме «Жи­вой труп» (1900, опубл. в 1911), по­вес­ти «Хад­жи-Му­рат» (1896– 1904, опубл. в 1912), рас­ска­зе «По­сле ба­ла» (1903, опубл. в 1911) и в др. произ­ве­де­ни­ях. По­ис­ки но­вых воз­мож­но­стей реа­ли­сти­че­ско­го твор­че­ст­ва от­ра­зи­лись и в жан­ро­во-по­ве­ст­во­ва­тель­ной струк­ту­ре позд­них про­из­ве­де­ний Л .Н. Тол­сто­го: воз­ник но­вый для рус. ли­те­ра­ту­ры тип ро­ма­на – со­ци­аль­ная па­но­ра­ма (в «Вос­кре­се­нии»); ро­ди­лась (в по­вес­тях «Хад­жи-Му­рат», «Фаль­ши­вый ку­пон», 1902–04, опубл. в 1911) но­вая жан­ро­вая фор­ма – «кон­спек­тив­ная эпо­пея» (П.В. Па­ли­ев­ский); но­вая, бо­лее яв­ная ме­ра при­сут­ст­вия лич­но­сти ав­то­ра в про­из­ве­де­нии про­яви­лась в сбли­же­нии ре­чи ге­роя и ав­торской ре­чи.

В 1890-х гг. гра­ж­дан­ст­вен­ная, пуб­ли­ци­сти­че­ская но­та от­кры­то про­зву­ча­ла в твор­че­ст­ве А.П. Че­хо­ва («Ост­ров Са­ха­лин», 1895). Че­хов­ская про­за 1890– 1900-х гг., став­шая свя­зую­щим зве­ном ме­ж­ду тра­ди­ция­ми рус. клас­си­ки и ху­до­же­ст­вен­ным опы­том 20 в., по­ве­ст­вую­щая о ду­хов­ных по­ис­ках че­ло­ве­ка на пе­ре­ло­ме эпох, от­кры­ва­ла но­вые воз­мож­но­сти реа­лиз­ма. Утон­чён­ный пси­хо­ло­гизм, ла­ко­нич­ность, кон­цен­три­ро­ван­ность по­ве­ст­во­ва­ния, по­зво­ляв­шие вме­стить в про­стран­ст­во рас­ска­за це­лую че­ло­ве­че­скую судь­бу, при­да­ва­ли ло­каль­но­му об­ра­зу (в «Па­ла­те № 6», 1892; «Че­ло­ве­ке в фут­ля­ре», 1898, и др. рас­ска­зах и по­вес­тях) ём­кость сим­во­ла. Вни­ма­ние к дра­ма­тиз­му обы­ден­но­го и свя­зан­ные с этим об­ра­ще­ние к «сред­не­му» ге­рою, уход от за­ни­ма­тель­ной фа­бу­лы к про­зе ма­ло­со­бы­тий­ной, час­тая не­за­вер­шён­ность, от­кры­тость фи­на­лов, по­бу­ж­даю­щая чи­та­те­ля к со­раз­мыш­ле­нию, го­во­ри­ли о но­вых чер­тах соз­на­ния че­ло­ве­ка 20 в. В пье­сах «Чай­ка» (1896), «Дя­дя Ва­ня» (1897), «Три се­ст­ры» (1900–01), «Виш­нё­вый сад» (1903–04), где опыт че­хов­ской про­зы со­еди­нял­ся с дос­ти­же­ния­ми за­пад­но­ев­ро­пей­ской дра­ма­тур­гии (Г. Иб­сен, М. Ме­тер­линк, Г. Га­упт­ман), раз­ра­ба­ты­ва­лись эс­те­ти­че­ские прин­ци­пы но­вой дра­мы, ко­то­рая опи­ра­лась не на ди­на­мич­ную ин­три­гу, а на внут­рен­ний сю­жет, оп­ре­де­ляе­мый по­во­ро­та­ми ду­хов­ной жиз­ни пер­со­на­жей, пред­по­ла­гаю­щий дей­ст­вен­ную роль под­тек­ста, раз­мы­ваю­щий гра­ни­цы ко­ми­че­ско­го и тра­ги­че­ско­го.

Новаторство драматургии Чехова

В пьесах А.П. Чехова на первый взгляд отсутствует завязка действия. Часто в них нет и событий, которые объединяли бы всех действующих лиц, нет конкретных носителей злой силы, являющейся источником проблем и несчастий действующих лиц, нет борьбы. Даже в пьесе «Три сестры», где Наташа является антагонистом Прохоровых, ее нельзя назвать виновницей несчастья Ольги, Маши, Ирины, Андрея

Именно в том, что событийная острота сюжетной линии не определяет ее значения и роли в сюжетной структуре произведения и состоит одна из ключевых особенностей драматургии Чехова. Чехов и вовсе может обходиться без драматических событий в традиционном понимании. Именно по этой причине в его драматических произведениях мало не свершившихся событий или же событий, которые свершаются за сценой. В то же время такие элементы действия, которые в традиционном «дочеховском» театре не могли играть какойлибо активной роли в развитии сюжета, у А.П. Чехова часто в себе несут большую, чем драматическое событие, драматическую энергию. Такие элементы у Чехова оказываются решающими в развитии драматического конфликта.

Такая радикальная перестройка драматургической структуры у Чехова обусловлена его новым пониманием драматургического конфликта и новыми представления о его сущности.

Чехов в своем творчестве стремился отразить коренное неустройство жизни. Причем не отступления от нормы, а противоестественность уже принятой, господствующей нормы. По мнению Чехова, оно заключается не в конкретных актах несправедливости, а ненормальности того, что принято считать обычным, нормальным, естественным. Эта мысль и определила новое содержание драматического конфликта в произведениях писателя. В его пьесах речь идет не об одном, даже очень важном, явлении современной жизни, а об общей характеристике всего жизненного строя. Этим обусловлена и особенность завязки, создающейся в обычной, повседневной жизни, объединяющей в общей драме положительных персонажей.

В пьесах Чехова оказывается естественным отсутствие борьбы между персонажами, так как источником несчастья действующих лиц становится не воля представителей враждебных сил, а сама жизнь в ее бесконечном многообразии.

Еще одна особенность драматургии Чехова – специфическая двуплановость речи персонажей. Однако двуплановость присуща языку не всех персонажей в драматургических произведениях Чехова. У писателя это является признаком внутренней сосредоточенности персонажа и результатом его неудовлетворенностью жизнью.

Новаторство драматургии Чехова проявляется и в его подходе к созданию образов. Драматург предупреждал, что в его произведениях не стоит искать «ни святых, ни подлецов». Правило Чехова-драматурга – не выводить ни ангелов, ни злодеев, никого не оправдывать и никого не обвинять. Поэтому характеры в произведениях Чехова изображаются не в борьбе и столкновении друг с другом, а в размышлениях о смысле жизни. При этом важную роль писатель отводит внесценическим персонажам – они оказываются незримыми участниками действий.

Драматургия Чехова отличается новым типом диалога. В нем каждый участник ведет собственную партию. Он произносит «случайные» реплики, которые не связаны с высказываниями собеседников. Диалог у Чехова полифоничен. Благодаря этому приему он развивает тему отчуждения, разобщенности, одиночества, в то же время создает внутренний сюжет и формирует подтекст пьесы.

Важное значение в драматургических произведениях А.П. Чехова являются ремарки. Они, в отличие от «театра действия», выполняют не только информационно-описательную функцию, но и «озвучивают» пьесу и передают внутреннее состояние, чувства действующих лиц.

Новаторством драматургии Чехова является и использование пауз. В пьесах классической драматургии с помощью паузы персонаж выражал удивление и недоумение. В пьесах Чехова пауза является важным временным фактором.

Таким образом, особенностями драматургии Чехова являются: Отсутствие борьбы-интриги; Отсутствие виновника несчастья героев; Отсутствие деления персонажей на отрицательных и положительных; Изображение характеров в их размышлении о смысле жизни; Особый тип диалога; Наличие подтекста; Особая роль ремарок; Пауза – важный временной фактор.

Реализм Чехова, конечно, связан с понятием типичного. Социальная обстановка, описанная им, характеры, созданные автором, с удивительной точностью воспроизводят историческую обстановку в стране в конце ХХ века.

Прежде всего следует отметить, что в рассказах писателя нет: ни исторических лиц, ни особых исторических событий, ни общественных движений, но есть особая неповторимая чеховская обстановка реальности обыденной жизни.

Герои его рассказов — интеллигенты, мещане, крестьяне и создают эту неповторимую атмосферу. Герои Чехова типичны и обыденны, налет обыденности характерен:

Сами названия рассказов создают определенный тип. Вспомним, например, «Человека в футляре».

Но в то же время каждый из героев человеческих рассказов индивидуален, неповторим, как неповторима и та обстановка, которая их окружает, и те мысли, которые их мучают. Так герой «Дамы с собачкой» вдруг ощущает, что происшедшее с ним в Ялте по-новому осветило его жизнь. Но когда он вдруг неожиданно для себя говорит о своей любви приятелю(«Если бы вы знали, с какой очаровательной женщиной я познакомился в Ялте!»),тот, не расслышав, бросает:«А давеча вы были правы: осетрина-то с душком».

Контраст состояния героя и его прежней обыденной жизни и создает индивидуальность ситуации и характера героя. Гуров именно в этот момент смог осознать чувство любви к Анне Сергеевне, с другим человеком это могло произойти совершенно иначе.

Тем самым они отмечали присущую писателю объективность повествования. У Чехова нет видимого отношения к героям — любимым и нелюбимым, как у Толстого и Достоевского. Но нельзя говорить о том, что у автора нет определенной позиции, нет отношения к тому, что он изображает.

Чехов всю свою жизнь писателя и гражданина понимал как служение справедливости. Его герои живут в пошлости, которая ненавистна писателю, но сами герои не осуждены создателем, как не осуждает писатель Беликова, хотя сама «беликовщина» ему отвратительна.

Чехов показывает обыденность жизни, подчас с отвращением говорит о современной ему России. Его рассказы неоднозначны. Вот, например, судьба Дмитрия Старцева («Ионыч»). С одной стороны, история о том, как молодой человек, обуреваемый стремлением служения людям, врач, приезжает в провинциальный город Н., и постепенно становится похожим на идола, и из Дмитрия Старцева получается Ионыч, пересчитывающий деньги, покупающий дома в городе, кричащий на больных. Среда заела, именно среда виновата в таком страшном преображении, жизнь, повседневность оказывают губительное влияние на некогда искреннего и благородного человека. Но, с другой стороны, в самом характере героя писатель видит будущего Ионыча, показывая, как нравится герою считать полученные за день деньги, как постепенно становится привычной фраза: «Сколько хлопот однако».

В. Набоков считал, что главная мысль, которую внушают читателю герои чеховских рассказов ( хорошие и плохие) — в том,что, пока в России отсутствует настоящая нравственная, духовная и физическая культура, усилия благороднейших интеллигентов, строящих мосты и школы рядом с вечной распивочной, будут тщетными.

Но усилия эти необходимы, как необходимо каждому человеку по капельке выдавливать из себя раба.Именно философия раба отвратительна Чехову. Он смеется над ней, иронизирует как, например, в рассказе « Толстый и тонкий».

44. Диалог с миром в творчестве А.П.Чехова послесахалинского периода (1890-1896): «Студент», «Попрыгунья», «Анна на шее», «Палата № 6», «Дом с мезонином». 45. Своеобразие конфликта в драматургии А.П.Чехова послесахалинского периода («Чайка», «Дядя Ваня»). 46. Ассимиляция человека материальным миром и ее преодоление в прозе Чехова конца 90-х годов («Мужики», «Ионыч», «Крыжовник», «Душечка», «Человек в футляре»). 47. Онтологическая интеграция человека в мире в прозе Чехова 1889-1904 годов («Дама с собачкой», «В овраге», «На святках», «Архиерей», «Невеста»). 48. «Вишневый сад» А.П. Чехова как итоговое произведение. Своеобразие художественного конфликта, роль символики в пьесе.

Ему нужно было подвести некий итог, нужно было обозначить финал. Эта великая задача была осуществлена Чеховым. Вольно или невольно он взял на себя эту миссию, именно в итоговой пьесе, в пьесе, которая подводит итог всему историческому отрезку русской комедии, всей истории русской комедии XIX века. От конца XVIII века до начала XX, весь этот отрезок, весь этот золотой век русской комедии завершен Чеховым.

Он подводит черту, он выводит итог, и таким итогом стало само жанровое называние, сам подзаголовок пьесы «Вишневый сад». Грустный, безнадежный, странный «Вишневый сад» назван комедией. Проблема не случайна, таким образом. Есть о чем говорить. Давайте разберемся. Итак, чтобы понять, в чем дело, давайте повторим уже использованный нами прием: пойдем по персонажам и попробуем выяснить логику каждого из этих персонажей. Она кажется в высшей степени парадоксальной.

Многие исследователи действительно относят его к комедии, так как наряду с трагическими событиями (разрушение целого сословия) в пьесе постоянно происходят комические сцены. То есть, нельзя однозначно отнести ее к комедии, корректнее причислять «Вишневый сад» к трагифарсам или трагикомедиям, так как драматургию Чехова многие исследователи относят к новому явлению в театре 20 века – антидраме. Сам автор стоял у истоков этого направления, поэтому сам себя так не называл. Однако новаторство его работ говорило само за себя. Это сейчас писателя признали и ввели в школьную программу, а тогда многие его произведения остались непонятыми, так как выбивались из общей колеи.

Жанр «Вишневого сада» сложно определить, ведь сейчас, учитывая драматические революционные события, которых не застал Чехов, мы можем сказать, что эта пьеса – трагедия. В ней умирает целая эпоха, а надежды на возрождение настолько слабы и туманны, что даже улыбнуться в финале как-то не получается. Открытый финал, закрытый занавес, и только глухой стук по дереву раздается в мыслях. Таково впечатление от спектакля.

Своеобразие конфликта

В пьесе “Вишневый сад” не прослеживается ярко выраженного конфликта. А. П. Чехов скрыл его за бытовыми трудностями действующих лиц. Ключевым образом драмы, несомненно, является сад, вокруг которого и развиваются события.

Основной конфликт пьесы - противоречия между поколениями. На смену дворянству приходит новое прогрессивное общество. Молодые люди хотят воплотить самые смелые мечты в жизнь. Смело смотрят в будущее, желая перемен для страны.

Представителями старых устоев в пьесе выступают Раневская Любовь Андреевна и Гаев Леонид Андреевич. Они беспечны и беспомощны перед новым укладом жизни. Их пугают перемены. Но они бессильны перед грядущими изменениями.

Любовь Андреевна не желает продавать поместье и вместе с ним Вишнёвый сад. Ведь это напоминание о беззаботном детстве и беспечной жизни. Понимая, что от продажи сада зависит дальнейшее будущее, долгое время упрямится, но все же сдаётся под натиском домочадцев.

Лопахин представляет буржуазию, пришедшую на смену дворянству. Этот персонаж умен, красноречив. Он смело говорит о том, что нужны перемены и даже знает, что для этого нужно сделать.

Ермолай Алексеевич выступает главным оппонентом Раневской и Гаева. Он предлагает продать сад, разделив на участки. Приняв это решение, Любовь Андреевна сможет рассчитаться с долгами. Но все уговоры тщетны, старые дворяне не хотят прощаться с призраком прошлого.

В отличие от Гаева и Раневской, Лопахин знает, как достать денег. Он привык полагаться на свой ум и свои силы. Но сам Чехов не считал его главным действующим лицом. Этот человек хочет только обогатиться, а России нужны новые люди, способные своими идеями сдвинуть страну с мертвой точки.

К новому поколению писатель относит Аню Раневскую и Петю Трофимова. Это молодые, амбициозные люди. В их глазах горит огонь свершений. Анна мечтает окончить гимназию и пойти работать, чем расстраивает мать. В этом их отличие: страстная, молодая Аня, желающая обеспечивать себя сама, и Любовь Андреевна, принимающая деньги от тётки и надеющаяся на то, что кто-то решит её проблемы.

Образ революционной России показан через Петю Трофимова. Первые ростки революции прорастали среди студентов. Петр какое-то время скрывался в поместье Раневской. Он осуждает дворянство, призирает буржуазию. Он горд, независим от мнения общества, уверен, что новая жизнь близко. Через убеждения Трофимова, Чехов показывает, какой путь приведёт Россию к светлому будущему.

Не являясь революционером, Антон Павлович не нашёл правильного выхода из сложившегося конфликта. Герои покинули Вишнёвый сад, каждый оставшись при своём мнении.

Главный символ в пьесе «Вишневый сад» Антона Чехова — это вишневый сад. Автор показывает, что сад — это Россия. Не случайно Петя Трофимов говорит: «Вся Россия — наш сад». Действие произведения происходит вокруг сада, он становится камнем преткновения, из-за которого герои конфликтуют между собой. У Раневской и Гаева вишневый сад ассоциируется с счастливым детством и юностью. С ним героев связывают прекрасные воспоминания. Раневская и Гаев являются представителями прошлого в пьесе. Они не знают и не умеют жить по-новому.

Лопахин же рассуждает как типичный представитель буржуазного класса. Его предки были крепостными, и он счастлив, что смог многого достичь. Его цель — вырубить сад, так как в нем герой видит лишь источник богатства. Петя Трофимов тоже не против вырубки сада. Он считает, что не нужно зацикливаться на прошлом, нужно думать о будущем.

Образ вишневого сада перекликается с белым цветом. У Чехова это цвет чистоты, памяти, а также предвестник гибели. В первом действии Гаев говорит Раневской, что сад зацвел, и он весь белый. Героиня сразу же начинает вспоминать детство, когда она рассматривала сад из окна в детской. Белый цвет возникает и когда Раневская видит в саду призрак «покойной матери в белом платье». Также белый цвет встречается на костюмах героев. Лопахин надевает белую жилетку, а Фирс — белые перчатки.

Важным символом являются и ключи. Чехов показывает, что Варя держит ключи на поясе. Действительно, героиня похожа на ключницу. Она ответственная, самостоятельная. Символ ключей появляется и в диалоге Пети Трофимова с Аней Раневской. Он говорит девушке, что, если у нее есть ключи, их необходимо выбросить в колодец. Ключи здесь выступают символом плена человеческой души. В финале пьесы персонажи закрывают двери на ключ. Таким образом Чехов показывает утрату родственных связей и потерю имения.