4. Тема народа и его судьбы в поэзии н.А.Некрасова. Идейно-художественное и жанровое своеобразие поэм «Мороз, Красный нос», «Кому на Руси жить хорошо».

Из лекции: Некрасов дворянин; с 1847 г – приобрел журнал «Современник»; изобразил с большой любовью судьбу женщин, народа.

В своих стихотворениях и поэмах классик русской литературы Николай Алексеевич Некрасов много писал о народе, образ которого в его творчестве эволюционировал.

В русскую литературу Николай Алексеевич Некрасов вошел, как «народный поэт». Выдающийся литератор действительно сочувствовал часто горькой и печальной судьбе народа и радовался вместе с русскими людьми в счастливые моменты их жизни. Обо всем этом он писал в своих стихотворениях и поэмах, например:

«Есть женщины в русских селеньях…»;

«Однажды, в студеную зимнюю пору…»;

«В полном разгаре страда деревенская…»;

«Вино»;

«В дороге»;

«Орина» и т.д.

Описание народа в стихах и поэмах Некрасова – это не воплощение далекого и сборного образа. Поэт писал свои произведения близким и понятным русским людям языком, поэтому они доходили до их сердца. В его стихах и поэмах описаны конкретные люди, как воплощение того самого страдающего и вопящего о несправедливости народа.

В детстве Николай Алексеевич видел своими глазами, как тяжело живет русский народ. Он был свидетелем угнетения рабов-крестьян властителями-помещиками. Некрасов понимал, что такое положение дел в Российской империи стало привычным и будничным. Власть не интересовало, в каком плачевном состоянии пребывал простой русский народ, глобальную проблему которого сумел осознать Николай Алексеевич. Свои стихи он сочинял в форме поэтического диалога с крестьянами. В его произведениях лирический герой наблюдал за жизнью простых людей и пытался ее осмыслить.

Стихи и поэмы Некрасова – это описания страшных историй типичных представителей обездоленного народа, которому Николай Алексеевич сочувствовал и сострадал. Например, в «Тройке» рассказывается о красавице-крестьянке, имеющей человеческое право выбора между счастьем и несчастьем. На самом деле, как утверждает Некрасов, выбор у девушки отсутствует. После горького замужества ей доведется провести свою жизнь в страданиях.

Крестьянки – яркие и глубокие поэтические образы в произведениях классика. Хоть физически они слабее своих мужей, но трудятся с ними наравне. Некрасов описывает крестьянских женщин, как молодых, красивых, нежных и хрупких существ, а их мужей представляет грубыми и недалекими мужиками, эксплуатирующими своих жен.

Исследователи объясняют острый интерес писателя к другому человеку, стремление открыть читателю душу и сердце множества людей «чувством социальности». «Для внутреннего облика автора в лирике Некрасова чувство социальности – одно из самых определяющих, – пишет Б. О. Корман. – Лирический мир автора необыкновенно раздвинулся. Человек из народа, отличный от автора, вошел в его сознание и врос в его душу. В этой живой, страстной заинтересованности в чужой судьбе, в этой устремленности лирического чувства не только на себя, но и на другого – на человека из народа – заключается новое качество лиризма поэзии Некрасова.

«Мороз, Красный нос» 

1863 г. Поэма «Мороз, Красный нос». У поэмы сказочное название, хотя это вовсе не сказка, а скорее печальный рассказ о судьбе русской женщины Дарьи, чью жизнь и смерть символизируют судьбу народа. Некрасов хотел проникнуть во внутренний мир народной жизни, хотел постигнуть логику народного сознания. Сюжет отражен в названиях частей поэмы: «Смерть крестьянина», «Мороз, Красный нос».

I часть. Смерть крестьянина Прокла повергла в горе всю семью - он был единственным кормильцем. Описывается обряд похорон. В этой части поэмы нет ярких красок - горе от потери кормильца показано в буднично-серых тонах. На первом плане образ Дарьи, вдовы Прокла, красивой и сильной славянки. Некрасов не жалеет красок, добавляя штрихами особенности ее характера. В ее образе воплощены национальные черты русской женщины («Коня на скаку остановит, // В горящую избу войдет»).

II часть посвящена внутреннему миру Дарьи. Замерзая в лесу, она погружается в сновидение. По сравнению с первой частью меняется изображение пейзажа. Лес ослепителен в лучах зимнего солнца. Мороз, живое существо, хозяин леса, помогает Дарье уйти от страшной жизни. Дарья видит во сне свою счастливую жизнь с Проклом. Мечтает о будущем, в котором виден идеал крестьянского счастья. Финал трагичен - Дарья замерзает и расстается с жизнью. Но смерть в изображении Некрасова прекрасна и поэтична.

Поэма обращалась к проблемам народности. Центральное событие "Мороза" - смерть крестьянина, и действие в поэме не выходит за пределы одной крестьянской семьи. Идея семьи как зерна. Исполненная страданий жизнь крестьянина заставляет его отказаться от исконных обычев. Могилу роет отец, что не соответсв русским обычаем – значит накликать на себя смерть. Так некрасов показал скорую смерть отца.

Сквозь бытовой сюжет просвечивает у Некрасова эпическое событие. Показывая семью в момент драматического потрясения ее устоев, авторское повествование о горестной судьбе героини прерывается взволнованным монологом поэта о русских женщинах-крестьянках. В нем он рисует обобщенный образ "величавой славянки", которая "коня на скаку остановит, в горящую избу войдет". Этот яркий портрет выявляет высокие нравственные черты крестьянской женщины: силу, выносливость, трудолюбие, цельность характера, скромность, достоинство. Русская крестьянка, задавленная непосильным трудом, все-таки сумела сохранить и в рабстве свободное сердце, силу духа, физическую и духовную красоту. Мороз-воевода- вносит в поэму элемент сказочной фантастики.

Образ смерти – заглавие «смерть крестьянина», символика белого цвета – «и бы не белей ее щек надеты на ней в знак печали из белой холстины платок», «пушисты и белы ресницы», «в сверкающий иней одета» - знаки ее будущей смерти.

Теплые земные тона (солнышко, травы, поле) относятся к прошлому или будущему, которые уже недоступны Дарье.

Архетипическая оппозиция дом-лес реализуется в поэме как неизбежное движение от семейного счастья к могиле, от жизни к смерти, от «жаркого леса» в обьятья «мороза-воеводы».

К горю крестьянской семьи по-народному прислушивается в поэме природа: как живое существо, она отзывается на происходящие события, вторит крестьянским плачам суровым воем метелицы, сопутствует мечтам народным колдовскими чарами Мороза.

В тяжелом несчастье домочадцы менее всего думают о себе. Никаких претензий к миру, никакого озлобления. Горе отступает перед всепоглощающим чувством жалости и сострадания к ушедшему человеку вплоть до желания воскресить Прокла ласковым, приветливым словом: Сахарны уста раствори!

Мечтая о свадьбе сына, она предвкушает не свое счастье только, а счастье любимого Прокла, обращается к умершему мужу как к живому, радуется его радостью.

В поэме "Мороз, Красный нос" Дарья подвергается двум испытаниям. Два удара идут друг за другом с роковой неотвратимостью. За смертью мужа ее настигает собственная смерть. Однако и ее преодолевает Дарья. Преодолевает силой любви, распространяющейся у героини на всю природу: на землю-кормилицу, на хлебное поле. И умирая, больше себя она любит Прокла, детей, крестьянский труд на вечной ниве.

Идейно-художественное своеобразие поэмы Н. А. Некрасова «Мороз, Красный нос» заключается в следующем:

Тема крепостного права. Автор затрагивает злободневную на тот период тему, показывая, что простые люди брошены на произвол судьбы. Злая ирония положения заключается в том, что бедные труженики больше всех остальных делают для страны, но являются при этом наименее защищенным классом.  

Тема тяжкого крестьянского труда. Некрасов показывает, что в гибельных условиях дореволюционной действительности крестьянский труд нередко бывает невыносимо тяжел и ведёт к преждевременной смерти.  

Тема обличения власти. Автор пытается обратить внимание властей и публики на тяжкое существование простого люда, для которых смерть — единственный выход. 

Тема судьбы крестьянской женщины. В образе Дарьи отражена судьба всех русских крестьянок, их терпение, выносливость, готовность выполнять самую тяжёлую работу, доброта и чистота души.  

Жанровое своеобразие поэмы — лиро-эпическое произведение. Эпос представлен наличием сюжета, лирика — выражением чувств и внутренних переживаний не только героев, но и автора, его рассуждениями.  

Художественное своеобразие поэмы состоит в следующих моментах:

Фольклорно-сказочные мотивы. В произведении присутствуют сказочные элементы, например, образ Мороза-воеводы, который явился во второй части поэмы как мифологический персонаж.  

Сюжетное повествование. Сюжетное повествование соткано из постоянных перемещений во временном пространстве, в снах, мечтах и воспоминаниях героини, то возвращаясь к прошлому, то устремляясь в будущее.

Новаторство. Автор использовал проникновенно-лирические интонации и приёмы глубокого и тонкого психологического анализа в изображении внутреннего мира неграмотной бедной крестьянской бабы

«Кому на Руси жить хорошо»

Поэма “Кому на Руси жить хорошо” занимает центральное место в творчестве Некрасова. Она стала своеобразным художественным итогом более чем тридцатилетней работы автора. Все мотивы лирики Некрасова развиты в поэме, заново осмыслены все волновавшие его проблемы, использованы высшие его художественные достижения.

Некрасов не только создал особый жанр социально-философской поэмы. Он подчинил его своей сверхзадаче: показать развивающуюся картину России в ее прошлом, настоящем и будущем. Начав писать “по горячим следам”, то есть сразу после реформы 1861 года, поэму об освобождающемся, возрождающемся народе, Некрасов бесконечно расширил первоначальный замысел. Поиски “счастливцев” на Руси увели его из современности к истокам: поэт стремится осознать не только результаты отмены крепостного права, но и саму философскую природу понятий счастье, свобода, честь, покой, ибо вне этого философского осмысления невозможно понять суть настоящего момента и увидеть будущее народа.

Принципиальная новизна жанра объясняет фрагментарность поэмы, построенной из внутренне открытых глав. Объединенная образом-символом дороги, поэма распадается на истории, судьбы десятков людей. Каждый эпизод сам по себе мог бы стать сюжетом песни или повести, легенды или романа. Все вместе, в единстве своем, они составляют судьбу русского народа, его исторический путь от рабства к свободе. Именно поэтому лишь в последней главе появляется образ “народного заступника” Гриши Добросклонова — того, кто поведет людей на волю.

Авторская задача определила не только жанровое новаторство, но и все своеобразие поэтики произведения. Некрасов многократно обращался в лирике к фольклорным мотивам и образам. Поэму о народной жизни он целиком строит на фольклорной основе. В “Кому на Руси жить хорошо” в той или иной степени “задействованы” все основные жанры фольклора: сказка, песня, былина, сказание

Проблематика произведения построена на соотнесении Фольклорных образов и конкретных исторических реалий. Проблема народного счастья — идейный центр произведения!!!. Образы семи мужиков-странников — символический образ России, тронувшейся с места (произведение не окончено).

Жанровое своеобразие: Некрасов использовал традиции народного эпоса, что позволяло ряду исследователей трактовать жанр «Кому на Руси жить хорошо» как эпопею (Пролог, путешествие мужиков по Руси, обобщенный народный взгляд на мир — семь мужиков). Для поэмы характерно обильное использование жанров фольклора: а) Волшебная сказка (Пролог)

б) Былина (традиции) — Савелий, богатырь святорусский,

в) Песня — обрядовая (свадьба, уборка урожая, песни-плачи) и трудовая,

г) Притча (Бабья притча), д) Легенда (О двух великих грешниках), е) Пословицы, поговорки, загадки.

В поэме отразились противоречия русской действительности в пореформенный период:

а) Классовые противоречия (гл. «Помещик» , «Последыш»),

б) Противоречия в крестьянском сознании (с одной стороны народ — великий труженик, с другой — пьяная невежественная масса),

в) Противоречия между высокой духовностью народа и невежеством, косностью, неграмотностью, забитостью крестьян (мечта Некрасова о том времени, когда мужик «Белинского и Гоголя с базара понесет»),

г) Противоречия между силой, бунтарским духом народа и смирением, долготерпением, покорностью (образы Савелия — богатыря святорусского и Якова верного, холопа примерного).

Поэма написана “свободным” языком, максимально приближенным к простонародной речи. Стих поэмы исследователи называют “гениальной находкой” Некрасова. Свободный и гибкий стихотворный размер, независимость от рифмы открыли возможность щедро передать своеобразие народного языка, сохранив всю его меткость, афористичность и особые поговорочные обороты; органически вплести в ткань поэмы деревенские песни, поговорки, причитания, элементы народной сказки (волшебная скатерть-самобранка потчует странников) искусно воспроизвести и задорные речи подвыпивших на ярмарке мужиков, и выразительные монологи крестьянских ораторов, и вздорно-самодовольные рассуждения самодура-помещика.Красочные народные сцены, полные жизни и движения, множество характерных лиц и фигур — все это создает неповторимое многоголосие некрасовской поэмы, в которой как бы исчезает голос самого автора, а вместо него слышны голоса и речи бесчисленных его персонажей.

Сказочные мотивы: в Прологе: соц-бытовые (герои, сказочный зачин «В каком году – рассчитывай, в каком году –угадывай, чпор о счастье, бытовые элементы), волшебные(волшебные предметы), об Иване-дураке, о животных(говорящая птичка, сказка о птичьем царстве)

Песни: лирические, соц-бытовые, обрядовые, авторские Плачи

Поверия языческие и христианские: обряд свадьбы – расплетение кос, обряд после свадьбы – катание в санях итд.