2.1. Ориньяк-Солютрейский период (35-20 тыс. До н.Э.)

Временные рамки Ориньяк-Солютрейского периода – 35 - 25 тыс. до н.э. Для этого раннего этапа первобытного искусства характерны примитивные контурные рисунки: беспорядочные переплетения волнистых линий, продавленных в сырой глине пальцами руки (т. н. «макароны» и «меандры»). Также среди ранних изображений – оттиски человеческой руки (ладони), отпечатанные или обведенные по контуру краской на стенах пещер и отдельных предметах. Контуры руки с широко расставленными пальцами, обведенные краской и заключенные в круг. Что это? Не проявлял ли так первобытный человек свое желание оставить на камне свой отпечаток руки как знак магической власти, навечно и зримо проявить себя, запечатлеть и утвердить свое присутствие? Иногда такие изображения образуют целые фризы, состоящие из десятков и даже сотен отпечатков.

Первые рисунки животных настолько несовершенны, что почти невозможно узнать их породу. Неясно обозначена голова и ноги, пропорции не соблюдены, линия неуверенная, робкая. Но в конце эпохи Солютре рисунки делаются более реальными, становится возможным различить, какое именно животное хотел изобразить художник. Фигура животного рисуется теперь более уверенной линией, контур делается чётче, пропорции правильнее. Появляется штриховка, открывшая возможность перехода от плоского контурного рисунка к более объёмному изображению, что можно видеть в рисунке головы лани из пещеры Кастильо (Испания). Постигается выразительная возможность красочной линии – голова оленя из пещеры Фон-де-Гом (Франция). Встречаются попытки показать животных в различных позах. Рисунки, датируемые этим временем, обнаружены были в пещерах Франции (Нио, Ласко, Фон-де-Гом, Ла Мут) и Испании (Альтамир, Санта-Изабель, Кастильо, Дела-Пенья, Ла Пасьега).

Параллельно с живописью создаются и петроглифы – изображения, высеченные, выбитые или процарапанные на камне. Среди гравированных рисунков этого времени встречаются изображения людей в масках. Звериные маски охотники надевали, видимо, для религиозных обрядов, магических танцев, может быть, и для участия в самой охоте, маскируясь под животных.

В этот же период создаются произведения круглой скульптуры из мягких пород камня и кости, всегда небольшого размера – 5 - 10 см. Кроме животных, в пластике этого времени встречаются изображения женщин, воспроизведенных почти всегда по одному и тому же принципу. Женские статуэтки распространены на территории протяженностью около десяти тысяч километров, они обнаруживают не только сюжетное, но и стилистическое единство в трактовке фигуры: схематическое изображение рук и ног, голова обработана суммарно, без обозначения черт лица, зато резко подчеркнуты признаки женщины-матери – гипертрофированные объемы груди, живота, бедер. Образ матери-прородительницы и в жизни, и в творчестве эпохи матриархата играл огромную роль. Все эти фигурки получили в науке наименование «палеолитические Венеры»: «Костенковская Венера» (Воронежская обл.), фигурка женщины из Мальты (Байкал), «Венера из Тразимено» (Италия) и др. Самой знаменитой остается так называемая «Венера из Виллендорфа» (Австрия). В этих произведениях нам бросается в глаза одновременно и мастерство и примитивность. Мастерство - в том, как цельно и сильно почувствована пластика объемов тела: в этом смысле фигурки выразительны и, при своих малых размерах, даже монументальны. Но в них нет проблеска духовности. Нет даже лица - лицо не интересовало как предмет, достойный изображения. «Палеолитическая Венера» с ее вздутым животом, громадными мешками грудей - сосуд плодородия, и ничего сверх этого. Отсутствие черт лица в женских изображениях происходит не от невнимательности или неумения, а скорее от задачи, которая выполнялась художником. Черты лица просто были не нужны. В отдельных случаях делалось это достаточно выразительно. Пользуясь весьма скупыми средствами, мастер сумел верно передать в голове из Брассемпуй (Франция) облик молодой девушки. В голове женщины из Дольных Вестониц (Чехословакия) вообще заметны индивидуальности в изображении лица.

В начале эпохи палеолита человек в своих стремлениях изобразить окружающий его мир был робок и неопытен, но уже к концу этого периода первобытный художник добился в изобразительном искусстве большей достоверности и сходства. Развитие искусства пошло по пути стихийного (наивного) реализма, и эпоха Салютре является как бы переходным этапом к расцвету палеолитической живописи эпохи Мадлен.