Культурология

Эпоха

Время

Основные характеристики

Религия

Искусство

Персоналии

1.Первобытность

2,4 млн. до н.э – начало н.э

 Исторически первой формой организации  общества являлась родовая община.. Власть в первобытном обществе олицетворяла силу и волю рода или союза родов. Высшим органом общественной власти в роду было собрание всех взрослых членов общества — мужчин и женщин. Несложные отношения первобытного общества регулировались обычаями. В наиболее важных случаях трудовой процесс сопровождался ритуальными действиями. Обычаи догосударственного общества имели характер нерасчлененных "мононорм", были одновременно и нормами организации общественной жизни, и нормами первобытной морали, и ритуальными и обрядовыми правилами. Так, естественное разделение функций в трудовом процессе между мужчиной и женщиной, взрослым и ребенком рассматривалось одновременно и как производственный обычай, и как норма морали, и как веление религии. Мононормы изначально были продиктованы "естественно-природной" основой присваивающего общества, в котором и человек является частью природы. В них права и обязанности как- бы сливались воедино. Правда, особое место занимало такое средство обеспечения обычаев, как табу (запрет). Возникнув на самой заре истории человеческого общества, табу сыграло огромную роль в упорядочении половых отношений, строго запрещало брак с кровными родственниками (инцест). Благодаря табу первобытное общество поддерживало необходимую дисциплину, обеспечивающую добычу и воспроизводство жизненных благ. Табу защищало охотничьи угодья, места гнездования птиц и лежбища зверей от чрезмерного уничтожения, обеспечивало условия коллективного существования людей.

Религиозные убеждения в этот период обычно состояли в поклонении Небесной матери, Небесному отцу, Солнцу и Луне как божествам Характерной для неолита была тенденция поклонения антропоморфным божествам.

Наиболее известными первоначальными формами религии являлись: -  тотемизм (англ. totem из языка индейцев означающее «его род») -поклонение рода, племени - животному, растению, предмету или явлению природы, которое считается своим предком; - анимизм (латин. anima - душа) - вера в существование духов, в наличие независимой души у людей, животных, растений;  

фетишизм (франц. fetiche - амулет) - вера в сверхъестественные свойства особых предметов; - магия (греч. mageia - волшебство) - вера в действенность особых обрядов на окружающую действительность с целью ее изменения (она бывает любовной, вредоносной, сельскохозяйственной и т. д.).

Первобытное искусство – искусство эпохи первобытного общества. Оно возникло в позднем палеолите около 33 тыс. лет до н. э., отражало воззрения, условия и образ жизни первобытных охотников (примитивные жилища, пещерные изображения животных, женские статуэтки). У земледельцев и скотоводов неолита и энеолита появились общинные поселения, мегалиты, свайные постройки; изображения стали передавать отвлеченные понятия, развилось искусство орнамента. В эпохи неолита, энеолита, бронзового века у племен Египта, Индии, Передней, Средней и Малой Азии, Китая, Южной и Юго-Восточной Европы сложилось искусство, связанное с земледельческой мифологией (орнаментированная керамика, скульптура). У северных лесных охотников и рыболовов бытовали наскальные изображения, реалистические фигурки животных. Скотоводческие степные племена Восточной Европы и Азии на рубеже бронзового и железного веков создали звериный стиль. 

У первобытных племён не было специальных служителей культа; религиозно-магические обряды совершались преимущественно главами родовых групп от имени всего рода либо людьми, по личным качествам снискавшими репутацию знающих приёмы воздействия на мир духов и богов (знахари, шаманы и т. п.). С развитием социальной дифференциацией выделяются профессионалы-жрецы, присваивающие себе исключительное право общения с духами и богами.

2.Древ-ний мир

а)Древний Восток

б)Античность

а) от 4 тыс. до 1 тыс. лет до н.э

VIII в. до н. э. — V в. н. э

а.Огромное значение традиций. Медленное и консервативное развитие.

b. Зависимость от природы.

c. Преемственность культуры при смене культурных слоев.

d. Неравномерность развития.

e. Религиозный синкретизм и как следствие - толерантность.

f.   Сакральный характер культуры.

g. Древний Восток – родина всех мировых религий.

h. Свобода – не главная ценность. Главное – справедливость.

Античная культура космологична и основана на принципе объективизма, в целом для нее характерен рациональный (теорийный) подход к пониманию мира и в то же время эмоционально-эстетическое его восприятие, стройная логика и индивидуальное своеобразие в решении социально-практических и теоретических проблем.

даосизм, конфуцианство, синтоизм, брахманизм, индуизм, Ламаизм  Буддизм

Для античной религии характерен политеизм (многобожие); обожествлялись основные силы природы, обществен­ные явления. Существовала иерархия сверхъестественных сил: от верховных олимпийских богов во главе с Зевсом (Юпитером) до низших природных божеств (нимф, сатиров и др.). Герои (полубоги) занимали промежуточное по­ложение между богами и людьми; их почитание было связано с культом мёртвых. Ещё одна важная черта античной религии (особенно древнегреческой) — антропоморфизм: боги изображались как люди, хотя и идеализированно. О богах и героях было сложено множество мифов, вошедших в золотой фонд мировой культуры. Однако главным в античной религии были не мифы, а ритуалы, обряды. Основные формы обрядности: молитвы, жертвоприношения, обращения к оракулам за прорицаниями, торжественные процессии к храмам божеств. Регулярно устраивались праздники в честь богов, сопровождавшиеся спортивными играми, музыкальными состязаниями и т. п. Античная религия не была догматической: не существовало священного писания — сакрального текста, признаваемого неоспоримой истиной. Эта религиозная система отличалась рационализмом и даже в известной мере прагматизмом: отношения людей с богами напоминали взаимовыгодный обмен благами.

Историческое значение искусства Древнего Востока огромно. К этой ступени развития мирового искусства восходит и эллинская античность, и западное и восточное средневековье. В сравнении с искусством доклассового общества, Искусство Востока знаменует огромный шаг вперед. Лишь здесь впервые можно говорить об единстве стиля в разных видах искусства. Суровая дисциплина всего древневосточного общества сказалась и в художественном творчестве. В основе искусства Древнего Востока лежит более ясное миропонимание, четкое представление о мировом порядке, богато разработанная мифология, развитые художественные идеи. Передовой для того времени была и основная тема этого искусства: прославление сильного и деятельного человека, хотя правда, человек этот обычно представлялся в образе деспота. В этом сильном, могучем человеке уже пробудилась жажда счастья, личного спасения, искание правды, вера в ее осуществимость, и это вносило черты гуманности в его образ. На Востоке значительно ослабли первобытные магические воззрения на искусство и, наоборот, усилилось стремление к созданию больших и величественных памятников. В них человек подчинял своему замыслу огромные массы камня и претворял их в целостный изобразительный цикл или в огромную архитектурную композицию.

Наивысшего расцвета античное искусство достигло в период греческой классики (V-IV вв. до н. э.), когда основной политической формой общества был полис - город-государство, управляемый коллективом свободных граждан. Почву и арсенал античного искусства составляла греческая мифология. В образах богов и мифических героев греческие художники воплотили идеал человека-гражданина — доблестного, физически и духовно развитого.Под знаком этого эстетического идеала развивались все виды искусства. В скульптуре преобладал тип статуи, воплощающей образ совершенного человека: с чрезвычайным мастерством античными скульпторами передана пластическая выразительность человеческого тела. Античная живопись почти не сохранилась (за исключением многочисленных разновидностей вазописи, нескольких образцов мозаики и фресок римского времени). Античное искусство императорского Рима не имеет свободолюбивой гражданственности греческого искусства, оно выглядит более холодным, официальным. Вместе с тем в нём наблюдается интерес к индивидуальной психологии, что влечёт за собой развитие скульптурного портрета. Падение Западной Римской империи знаменует конец античного искусства, но его традиции оплодотворили собой всю мировую художественную культуру. Особенно ярко они проявились в искусстве Возрождения.

Алкей

Апеллес

Аполлодор.

Гомер

Гораций.

Еврипид

Мирон

Платон

Плутарх

3.Средневековье

конец V века - начало XVI века

Когда речь идет о средневековой культуре, в большинстве случаев имеется в виду официальная, «высокая» культура, созданная в церковной, феодальной или патрицианско-городской среде. «Культура безмолвствующего большинства» , т.е. бесписьменная народная культура. Средневековые картины мира удивительным образом сочетают в себе представления о единстве и раздвоенности мира, созданного и управляемого единым Богом, но расколотого на Небеса и Землю. Человек той эпохи настойчиво и порой мучительно ищет в здешних вещах символы, аллегории потустороннего, чудесного, но истинно реального. Поэтому в литературе и искусстве фантазия преобладала над наблюдением, общее – над частным, вечное – над временным. Средневековье стремилось перенести божественный, универсальный порядок на Землю. Наиболее полное выражение универсализм нашел в культуре интеллектуальной элиты, самой образованной части средневекового общества.

Религия стала одной из главных движущих сил этой эпохи, ей принадлежит роль фундаментальной мировоззренческой основы духовной жизни Средневековья. Три мировые религии: христианство в Европе, буддизм и ислам на Востоке – на протяжении всего Средневековья определяли философию и художественную культуру. Главная цель мировых религий – познать самого себя, окружающий мир и Бога.. Человек эпохи средних веков не творец, а исполнитель Божьей воли. Тогда в мире существовало три вида религий- христианство, буддизм и ислам. Буддизм – самая ранняя по времени из мировых религий – зародился в VI в. до н. э. в Индии. Согласно этому вероучению, земная жизнь человека – это страдание, и только после смерти его душа с помощью Будды сможет достигнуть блаженства – нирваны. Второй по времени возникновения и самой распространенной сегодня в мире религией является христианство. Возникло христианство в I веке в восточной части Римской империи – Палестине. Сначала его носителями были преследуемые властью секты верующих в единого бога Иисуса Христа – Спасителя. Ислам (буквально: покорность, смирение) – третья мировая религия – появился в VII веке в Аравии. Его приверженцев называют мусульманами (верными, покорившимися Аллаху). Это учение провозглашает единым богом Аллаха. Эти религии повлияли на складывание современной морали, нравственных правил поведения людей.

Средневековое искусство — особая ступень в мировом художественном развитии. Одна из его главнейших особенностей — тесная связь с религией, с ее догматами, отсюда его спиритуализм, аскетичность. Релегия и ее общественный институт — церковь — была могущественной идеологической силой, важнейшим фактором формирования всей феодальной культуры. Само «мировоззрение средних веков было по преимуществу теологическим». Кроме того, церковь выступала главным заказчиком искусства. Наконец, не следует забывать, что духовенство было единственным тогда образованным классом. Религиозное мышление сформировало все средневековое искусство. Это не значит, однако, что в искусстве средневековья не нашли отражение реальные противоречия жизни, что средневековые художники не стремились к поискам гармонии, не выражали в искусстве мечты о разумном устройстве мира. Но средневековое искусство выражало это зашифрование, своим значительно более условным (хотя, разумеется, все искусство условно), чем в предыдущую эпоху, языком. Другая особенность средневекового искусства — это близость его к народному творчеству. Традиции языческой культуры, народные обычаи, устное творчество, задорный и хлесткий юмор народных карнавалов — всё это наложило отпечаток на искусство средневековья. Оно многослойное, чем искусство древнего мира, уже не игнорирует народ, тем более, что оно и создается руками ремесленников, вышедших из самой гущи этого народа. Конечно, среди произведений средневекового искусства более всего сохранились произведения культового назначения. Церковь всегда понимала силу искусства, его огромное воздействие на массы и относилась к нему как к Священному Писанию для неграмотных, главная задача которого — наставлять в вере. Земное существование, которое в соответствии с христианской религией ничтожно по сравнению с загробной жизнью, не может стать предметом изображения, достойным внимания в искусстве. Тело — лишь уродливая тюрьма для души, оковы для ее бессмертия, ничтожный сосуд греха и соблазна. Так из доктрин христианства рождается идеал, противоположный идеалу античности. Искусство уже не стремится подражать природе, реальным формам, оно превращается в символы запредельного. Вырабатывается иная система пластического языка, выразительных приемов.

Жилон Парижский.

Зухенвирт Петер.

Иларий.

Вильгельм Кабестан.

Пейре Кардинал.

Козьма Иерусалимский.

Конрад Шенк.

Вальтер Фон дер Фогельвейде.

А́дам де ла Галь.

4.Возраждение

XIII-XVI в.

Главное, чем характеризуется эта эпоха- возвращение в архитектуре к принципам и формам античного, преимущественно римского искусства, а в живописи - сближением художников с природою, ближайшим вникновением их в законы анатомии, перспективы, действия света и других естественных явлений. Раннего Возрождения. В течение этих восьмидесяти лет искусство ещё не вполне отрешается от преданий недавнего прошлого, но пробует применить к ним элементы, заимствованные из классической древности, и старается примирить между собой те и другие. Лишь впоследствии, и только мало-помалу, под влиянием всё сильнее и сильнее изменяющихся условий жизни и культуры, художники совершенно бросают средневековые основы, и смело пользуются образцами античного искусства, как в общей концепции своих произведений, так и в их деталях. Второй период Возрождения. В Риме созидается множество монументальных зданий, исполняются великолепные скульптурные произведения, пишутся фрески и картины, до сих пор считающиеся перлами живописи. Античное изучается теперь более основательно, воспроизводится с большею строгостью и последовательностью. Третий период искусства Возрождения, так называемый период "Позднего Возрождения", отличается каким-то страстным, беспокойным стремлением художников совсем произвольно, без разумной последовательности, разрабатывать и комбинировать античные мотивы, добиваться мнимой живописности утрировкою и вычурностью форм, могучий подъем изобразительных искусств итальянского Возрождения.

Возрождение неразрывно связано с явлением Реформации - движением за реформу католической церкви, за создание “дешевой церкви” без поборов и платы за обряды, за очищение христианского учения от всяких неверных положений, неизбежных при многовековой истории христианства.

Возглавлял движение за Реформацию в Германии Мартин Лютер (1483-1546), доктор богословия и монах августинского монастыря. Он считал, что вера есть внутреннее состояние человека, что спасение человеку даруется непосредственно от Бога, и что прийти к Богу можно и без посредничества католического духовенства. Лютер и его сторонники отказались вернуться в лоно католической церкви и выразили протест на требование отречься от своих взглядов, положив начало протестанскому направлению в христианстве. Мартин Лютер первым перевел на немецкий язык Библию, что в значительной степени способствовало успеху Реформации.

Индивидуальное, авторское творчество теперь приходит на смену средневековой

анонимности.

Огромное практическое значение получает теория линейной и воздушной

перспективы, пропорций, проблемы анатомии и светотеневой моделировки. Характерные для Ренессанса утопические мечты не

находят полномасштабного воплощения в градостроительстве, но подспудно

одухотворяют новые архитектурные ансамбли, чей размах акцентирует «земные»,

центрически-перспективно организованные горизонтали, а не готическую

вертикальную устремленность ввысь

5.Новое Время

 XVII-XVIII вв

При сравнении картин мира Нового времени со средневековыми обращает на себя внимание прежде всего нерелигиозный характер первых. Интеллектуальные системы Нового времени представляют собой попытку дать описание природы, истории и культуры, опираясь только на человеческий разум. Богу при этом отводится скромная роль «перводвигателя вселенной» или олицетворения «нравственного закона», а на первый план выступают такие понятия, как «естественный закон», «движение», «развитие», «эволюция», «прогресс» и т.д.В естествознании XIX в. наступил период распространения концепций эволюции, саморазвития природы.Моральное учение Просвещения призвано было обосновать столь характерный для Нового времени индивидуализм, свободу и независимость личности от ограничений, прежде всего религиозных. 

Появляется возможность критически и свободно посмотреть на религию. Ведущие тенденции развития науки, новые общественные отношения, утверждались в рамках капиталистической системы, как тогда казалось, оставляли все меньше оснований для веры в зависимость человека от сверхъестественных сил.. Следствием противостояния богословского и светского религиоведения появилась теоретическая концепция религии как сознательного обмана (еще в XIII в. В Европе имел хождение анонимный трактат "О трех великих лгунов", где таким качестве фигурировали Будда, Христос и Магомед). Появлялись взгляды на религию как продукт человеческой фантазии (Гольбах), неуверенности человека в своих силах (Б. Спиноза). Широкое распространение получают идеи деизма. Продолжают развиваться традиции скептицизма. Некоторые мыслители Нового времени от критики религии переходили на позиции откровенного атеизма.

 Антропоцентричный характер европейской культуры. «Человек есть мера всех вещей» - этот тезис древнегреческого философа Протагора выражает суть мировоззренческой ориентации всей европейской культуры. Во главу угла ставится отдельная личность и ее притязания.  Развился критический реализм. Романтизм повсюду приобретал яркое национальное своеобразие, обусловленное собственно историческими условиями и национальными традициями.. Если ренессанский  гуманизм, воспевающий мощь и свободу творческого человеческого духа был в определенном смысле  элитарным гуманизмом, то главный пафос гуманизма Нового и Новейшего времени заключается в его универсальности: он адресуется каждому человеку, провозглашает право каждого на жизнь, благосостояние, свободу и т.д.

Ф. Бэкон.

Джон Локк.

Жан-Жак Руссо.

Ж. Бизе.

А. Брукнер.

И. Брамс.

Дж. Верди.

К. Моне.

Ч. Диккенс.

Д. Голсуорси

6.Новейшее время

а) Модернизм

б) Постмодернизм

конец XIX - начало XX вв.

Вторая половина XX века

Новые художественные направления обычно заявляли о себе как искусстве в высшей степени «современном» (отсюда — само происхождение термина), наиболее чутко реагирующем на ритмику повседневно охватывающего нас «текущего» времени. Образ свежей, сиюминутной современности ярче всего проявился в импрессионизме, который как бы остановил «прекрасное мгновение». Символизм и модерн отбирали из этих «мгновений» те, что наиболее экспрессивно выражали «вечные темы» человеческого и природного бытия, соединяя прошлое, настоящее и будущее в единый цикл памяти-восприятия-предчувствия. Всемерно усилилась тяга к созданию особого «искусства будущего», утопически — порой сквозь апокалиптические видения — моделирующего завтрашний день.Нигилистическая неприязнь к обществу, безверие и цинизм, особое «чувство бездны», привычно связываемые с понятием декадентства, часто отождествлявшегося с модернизмом, противоречиво соседствовали с конструктивными, «жизнестроительными» устремлениями, в особенности в сфере декоративно-прикладного искусства и архитектуры модерна (на базе которых непосредственно возник функционализм современного зодчества). Внешнее правдоподобие образов, первоначально нарушенное лишь легкой, импрессионистически-субъективной размытостью, со временем становится необязательным и излишним, и в 1900-е годы художники-модернисты вплотную подходят к границе абстрактного искусства, а некоторые — пересекают ее.

Характерными чертами постмодернизма является отрицание абсолютной и объективной истины, в том числе и моральных, что приводит к релятивизму и скептицизму, а также аморализму и геодонизму; обожествление индивидуальности и его индивидуальных прав и свобод, доходящее до языческого им служения; разрушение языка и настоящий денконструвизм

Модернизм как философия сам претендовал на место религии. Религия перестала быть для модернизма чем – то неподвластным человеческому существу, а наоборот, стала объектом для изучения. Просвещение также отказалось от традиционного понимания религии и пыталось внести рационализаторское зерно и в область божественного. Просвещение также формировало свою собственную религию – рационализаторскую, при этом отрицая возможность веры.  Бог должен быть постигнут разумом, а не слепой верой.

Отрицание главного в  модернизме , т.е. объективной истины, роднит постмодернизм с восточной философией и восточными религиями – буддизмом и индуизмом.  Постмодернизм поступает хитрее: он не уничтожает религию как таковую, зато он создает много новых религий. А эти религии Нью Эйдж - это настоящее возвращение к язычеству, ибо всех их объединяет одна идея: ты сам Бог, ты творец своей судьбы, своего мира.

Стремясь к универсальному синтезу культуры, искусство увлеченно взаимодействует с философией (основополагающим для модернизма в целом стал пример таких мыслителей, как А. Шопенгауэр и Ф. Ницше, а для России — В. С. Соловьев). Параллельно активизируется диалог искусства и религии; первоначально восприняв новые художественные веяния критически, традиционные конфессии затем все чаще вступают с художниками в союз, порождая разные национальные варианты «церковного модерна». Впрочем, с трудом вписываясь в роль покорного слуги Церкви, модернизм охотнее продуцирует собственные верования и культы, родственные теософии.

Феномен постмодернизма чрезвычайно неоднороден как на практике, так и в теории. С одной стороны, это имитация мертвых стилей, говорение от имени всех прошлых эпох и всеми голосами, которые скопились в воображаемом музее культуры постмодернизма, -- демонстрация «неограниченной неопределяемости значений». А с другой стороны, постмодернистские вехи - концептуализм, пародия, вторичность, отчужденность, безличность, цитатность.

 А. Модильяни,

П. Пикассо.

А. Шенберг.

Д. Джойс.

М. Шагал.

Ж.Ф. Лиотар. 

Сезанн.

Делон.

Кандинский.

Мондриан.

А. Шопенгауэр.

Ф. Ницше.

В. С. Соловьев

В. Брайнин-Пассек.

Б. Гройс.

Ж. Бодрийяр.

Дж. Батлер.

Д. Лодж.