Именно он явился одним из первых русских писателей- сентименталистов. В повести «Бедная Лиза» писатель продемонстрировал совершенно иной подход к созданию литературного произведения, чем утвердил господствовавший до тог классицизм. Принципы сентиментализма коренным образом отличались от раз и навсегда застывших форм классицизма. Писателю- сентименталисту интересны прежде всего чувства и переживания героев, их внутренний мир.

Классицизм требовал, чтобы герои воплощали в себе какие-либо идеи; их индивидуальные, неповторимые черты характера не были объектом пристального внимания писателей.

В произведениях сентименталистов мы находим живых людей. Карамзин обращался и к жанру исторической повести: примером могут служить «Наталья, боярская дочь» и «Марфа-посадница, ил

Покорение Новагорода».

Карамзин не был чужд и поэтическому творчеству; мы можем найт в его литературном наследии, например, такую осеннюю зарисовку с назидательным замечанием.

Поэтическое наследие Карамзина характеризуется многообразием тем, к которым обращался автор: он писал о любви и природе, об

изменении человеческих чувств и о государыне.

Карамзин писал и в публицистическом жанре. Его статьи «О

книжной торговле и любви ко чтению в России», «Что нужно автору», «О любви к Отечеству и народной гордости» не потеряли своей современности и в наши дни, хотя были написаны в начале XIX века.

Все вышесказанное свидетельствует о многогранности литературного таланта Карамзина, его глубоком понимании истинной сущности вещей и явлений, которая мало изменяется во времени. Карамзина по праву можно назвать одним из классиков русской литературы; непреходящая ценность его литературного наследия проверена временем.

Развитее русской прозы в 1 половине 19 века стало возможным на базовой основе литературоведческих исследований и реформирования языка Н.М.Карамзиным.

19 век называют «Золотым веком» русской поэзии и веком русской литературы в мировом масштабе. Не стоит забывать, что литературный скачок, осуществившийся в 19 веке, был подготовлен всем ходом литературного процесса 17-18 веков.

19 век – это время формирования русского литературного языка, который оформился во многом благодаря А.С. Пушкину.

Но начался 19 век с расцвета сентиментализма и становления романтизма.

Наряду с поэзией начала развиваться проза. Прозаики начала века находились под влиянием английских исторических романов В. Скотта, переводы которых пользовались огромной популярностью.

Развитие русской прозы 19 века началось с прозаических произведений А.С. Пушкина и Н.В. Гоголя. Пушкин под влиянием английских исторических романов создает повесть «Капитанская дочка», где действия разворачивается на фоне грандиозных исторических событий: во времена Пугачевского бунта. А.С. Пушкин произвел колоссальную работу, исследуя этот исторический период. Это произведение носило во многом политический характер и было направлено к власть имущим.

А.С. Пушкин и Н.В. Гоголь обозначили основные художественные типы, которые будут разрабатываться писателями на всем протяжении всего 19 века. Это художественный тип

- «лишнего человека», образцом которого является Евгений Онегин в романе А.С. Пушкина, и так называемый тип

- «маленького человека», который показан Н.В. Гоголем в его повести «Шинель», а также А.С. Пушкиным в повести

«Станционный смотритель».

Литература унаследовала от 18 века свою публицистичность и сатирический характер.

В прозаической поэме Н.В. Гоголя «Мертвые души» писатель в острой сатирической манере показывает мошенника, который скупает мертвые души, различные типы помещиков, которые являются воплощением различных человеческих пороков (сказывается влияние классицизма).

В этом же плане выдержана комедия «Ревизор».

Полны сатирических образов и произведения А. С. Пушкина.

Литература продолжает сатирически изображать российскую действительность. Тенденция изображения пороков и недостатков российского общества – характерная черта всей русской классической литературы.

Она прослеживается в произведениях практически всех писателей 19 века. При этом многие писатели реализуют сатирическую тенденцию в гротескной форме.

Примерами гротескной сатиры являются произведения Н.В.Гоголя

«Нос», М.Е. Салтыкова-Щедрина «Господа Головлевы», «История одного города».

ТЕМА №8 Поэзия начала века. Г.Р.Державин и его творчество.

Творчество Державина, по определению В.Г. Белинского, было

«первым шагом к переходу вообще русской поэзии от риторики к жизни».

Державин всегда отличался «беспокойным» характером: прямолинейным и неуживчивым. В этом человеке удивительным образом соединялись разнородные начала. Карьеризм и бескомпромиссность поведения. Преданность начальству и яростные, «самоуправные» нападки на начальника, если Державину казалось, что тот нечестен в поступках. Природная сила характера, предприимчивость и редкая одаренность помогли солдату- преображенцу сделаться со временем знатнейшим вельможей и первым поэтом. Оставаясь при этом самим собой: демократичным и порядочным человеком, не растерявшим ни самоуважения, ни уважения к достойным людям.

В 1782 году еще не очень известный поэт Державин написал оду, посвященную «Киргиз-кайсацкой царевне Фелице». Ода так и называлась «К Фелице». Ода прославляла простоту и гуманность обхождения с людьми императрицы Екатерины II и мудрость ее правления. Сама Екатерина II была писательницей (Фелица - один из ее литературных псевдонимов), оттого сразу оценила и художественные достоинства произведения.

К Державину пришла известность. Об императрице в оде говорилось похвально, но тоже не высокопарно.

И, пожалуй, впервые в истории русской поэзии как о простой женщине:

Мурзам твоим не подражая, Почасту ходишь ты пешком, И пища самая простая Бывает за твоим столом.

Усиливая впечатление простоты и естественности, Державин отваживается на смелые сопоставления:

Подобно в карты не играешь, Как я, от утра до утра.

Произведение было наполнено веселыми, а нередко и язвительными намеками.

Императрица приблизила к себе Державина.

Сменил на престоле Павла I его сын и любимый внук Екатерины Александр I. Он относился к поэту вполне благосклонно и в 1802 году назначил его министром

юстиции.

В 1815 году поэта пригласили почетным гостем на публичный экзамен в Царскосельский лицей.

Необычно само приобщение Державина к литературе. Сквозь житейские толщи быта, служебных неурядиц и побед, он долго пробивался к азам литературного ремесла и уже вполне зрелым человеком начал постигать его основы. Происходило это стихийно и неупорядоченно.

Белинский, не раз возвращался к нему в своих трудах:

-в «Литературных мечтаниях» (1834),

-в двух больших статьях «Сочинения Державина» (1843),

-в цикле статей «Сочинения Александра Пушкина» (1843-1846).

И.Е.Репин. Пушкин на экзамене в лицее 8 января 1815 года

1770-е годы и начало 1780-х - период активного приобщения поэта к большой литературе. Оно совпало, а, возможно, было обусловлено выходом Державина из военной службы, переходом на службу статскую, приобретением круга знакомых и друзей, людей образованных и прогрессивно мыслящих. Именно в этот период им были созданы философские оды «Ключ» (1779), «На смерть князя Мещерского» (1779)

«Бог» (1784) и та самая, определившая поэтический триумф поэта ода «К

Фелице» (1782).

Ода «На смерть князя Мещерского» сцепляла между собой два прямо противоположных начала: вечности и смерти. Она имеет сюжетные контуры. Умер князь Мещерский, близкий знакомый поэта. Его смерть, мрачная и неумолимая, поразила тем больше, что вся жизнь князя, «сына роскоши и нег», была «праздником красоты и довольства». Драматизм кончины многократно усилен противопоставлением этих полюсов. Конфликтна развернутая в оде коллизия, конфликтна вся образная система произведения. И этот художественный конфликт, заложенный в основу структуры державинской оды, подводит читателя к мысли о противоречивой, не сводимой к единству диалектической сущности мироздания: Утехи, радость и любовь, //Где купно с здравием

блистали, //У всех там цепенеет кровь//И дух мятется от печали.

Где стол был яств - там гроб стоит;// Где пиршеств раздавались клики -//Надгробные там воют лики,//И бледна смерть на всех глядит.