7bJ2MOV9dI

МИНИСТЕРСТВО НАУКИ И ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ МУРМАНСКИЙ АРКТИЧЕСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ

АКТУАЛЬНЫЕ ВОПРОСЫ ОБРАЗОВАНИЯ В XXI ВЕКЕ

Материалы Всероссийской научно-практической конференции

26–28 марта 2019 года

МУРМАНСК

2019

0

МИНИСТЕРСТВО НАУКИ И ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ МУРМАНСКИЙ АРКТИЧЕСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ

АКТУАЛЬНЫЕ ВОПРОСЫ ОБРАЗОВАНИЯ В XXI ВЕКЕ

Материалы Всероссийской научно-практической конференции

26–28 марта 2019 года

МУРМАНСК

2019

1

УДК 378.(082) ББК 74.40я43 А43

Печатается по решению Совета по научно-исследовательской работе и редакционно-издательской деятельности Мурманского арктического государственного университета

Рекомендовано к печати кафедрой искусств, сервиса и туризма МАГУ (протокол № 7 от 29.03.2019 г.)

Редколлегия: Т.В. Белевских, к.э.н., отв. за научно-исследовательскую работу на факультете искусств и сервиса МАГУ (отв. ред.); Т.В. Ашутова, к.п.н., декан факультета искусств и сервиса МАГУ;

Е.Р. Стаценко, к.п.н., доцент, зав. кафедрой искусств, сервиса и туризма МАГУ; М.В. Игнатенко, к.п.н., доцент кафедры искусств, сервиса и туризма МАГУ

Коллектив авторов

Актуальные вопросы образования в XXI веке : материалы Всероссийской научно-практической конференции, 26-28 марта 2019 года / [отв. ред. Т.В. Белевских]. – Мурманск: МАГУ, 2019. – 339 с.

В сборнике представлены различные аспекты современных проблем и перспектив развития дошкольного, общего, профессионального и художествен- но-эстетического образования в дошкольных образовательных организациях, школе, учреждениях СПО и ВУЗе. Материалы публикаций представляют интерес для преподавателей вузов, педагогов различных образовательных учреждений, а также научных работников, аспирантов и студентов.

Печатается в авторской редакции.

2

УДК 37 ББК 74

С.Э. Абарина

ФГБОУ ВО «Мурманский арктический государственный университет» г. Мурманск, Россия

СПЕЦИФИКА ПРЕПОДАВАНИЯ ПРЕДМЕТА «СКУЛЬПТУРА» В РАМКАХ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ФАКУЛЬТЕТОВ НЕПРОФИЛЬНЫХ ВУЗОВ РАЗЛИЧНЫХ НАПРАВЛЕНИЙ ДИЗАЙНА, ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА

И ПЕДАГОГИЧЕСКОГО ОБРАЗОВАНИЯ

Аннотация. В статье рассматриваются особенности преподавания предмета «Скульптура» в условиях двухгодичной программы, в которую включены задания, как по академической скульптуре, так и по пластическому моделированию. Рассматриваются задания, в рамках которых студенты учатся наблюдать за движением формы в пространстве, а в результате этого пространственно мыслить, что крайне необходимо будущему дизайнеру.

Ключевые слова: академическая скульптура, пластическое моделирование, объёмно-пространственное мышление, пластика форм, абстрактная скульптура, каркас.

S.E. Abarina

Murmansk Arctic State University Murmansk, Russia

SPECIFICITY OF TEACHING THE SUBJECT "SCULPTURE" WITHIN THE FRAMEWORK OF ARTISTIC FACULTY OF NON-PROFILE HIGHER EDUCATION INSTITUTIONS OF DIFFERENT DIRECTIONS OF DESIGN, DECORATIVE AND APPLIED ART AND PEDAGOGICAL EDUCATION

Abstract. The article discusses the features of teaching the subject of “sculpture” in a two-year program, which includes tasks for both academic sculpture and plastic modeling. It is also considered on the basis of what tasks students learn to observe the movement of form in space, and as a result of this, to think spatially, which is extremely necessary for the future designer.

Key words: academic sculpture, plastic modeling, three-dimensional thinking, plastic forms, abstract sculpture, frame.

Данная статья разработана на основе двухгодичного опыта работы на факультете искусства, сервиса и туризма Мурманского арктического государственного университета по предмету «Академическая скульптура и пластическое моделирование».

3

На сегодняшний момент большинство российских вузов художественного направления, включая все направления дизайна и декоративноприкладного искусства, в подготовке студентов к профессиональной деятельности опираются на академический рисунок, академическую живопись и академическую скульптуру. Получая знания и навыки по этим предметам, будущий дизайнер, декоратор учится объемно-пространственному мышлению, работе с цветом, не только с плоскими, но и с объемными формами. Но создается такое впечатление, что в линейке данных предметов предмет «Скульптура» стоит как-то особняком. Вообще, если разобраться глубже, то это два достаточно разных навыка – рисовать и лепить. Когда ребенок начинает рисовать – это не значит, что он будет хотеть и любить лепить.

Однако для будущего дизайнера именно сочетание этих навыков необходимо для создания композиций в области средового, ландшафтного, промышленного дизайна и предметов декоративно-прикладного искусства. Он должен уметь мыслить объемно и эскизно выражать это на бумаге. Цель дизайнера как художника – всеми доступными художественными средствами (форматом, пропорциями, формой, ритмом, линией, пятном, цветом и т.д.) добиться наибольшего эмоционально отклика у зрителя. И форма здесь не последнее. А пропорции, линия, ритм точно так же относится к объёмной композиции как и плоскостной. Студент, поработав в объёме, почувствовав форму, в дальнейшем, используя программы

3DsMax, Sketch UP, ZBrush, AutoCAD, Maya как инструмент, уже дипло-

мированным дизайнером, сможет создавать свои трёхмерные произведения. Практически в любом направлении дизайна художник может работать с объемными формами. В ландшафтном дизайне это малые архитектурные формы и объекты декора. В интерьерах это и объемно-пространственные композиции, и станковая и абстрактная скульптура. Даже произведения графического дизайна могут быть переведены в рельефное изображение или объемно-пространственное решение. В промышленном дизайне художник работает только с объемными композициями. И он должен иметь представление об особенностях создания объемных композиций, о способах восприятия, о работе с разными материалами, об их средствах выразительности. Естественно в объемной композиции действуют те же законы композиции, что и в любой другой. Но самое важное её отличие – трёхмерность создаёт определенные трудности и добавляет свои, специфические приёмы и правила.

Безусловно, чем выше первоначальные навыки абитуриента, а в дальнейшем студента по рисунку, живописи, скульптуре, тем легче он сможет перейти к профессиональной подготовке.

В свете вышесказанного проблема преемственности предпрофессионального и профессионального образования по художественным дисциплинам – важный момент, которому стоит уделять достаточное внимание.

4

В предметах «Рисунок» и «Живопись» эта преемственность все-таки просматривается. Студенты первого курса имеют представление о композиционном построении на формате, конструктивном построении предметов, способах передачи объема и пространства. Также у них уже есть начальные знания по цветоведению и колористике.

Иначе дело обстоит со скульптурой. Как правило, скульптуре в предпрофессиональной подготовке уделяется мало внимания, «по остаточному принципу». Одной из причин является недостаточное количество часов на данную дисциплину. Другой тот факт, что скульптура преподается как декоративная лепка, а не как академическая скульптура. Задания по академической скульптуре в предпрофессиональных программах перемежаются с заданиями по декоративной лепке, причем приоритет отдается последней.

Результатом такого подхода является достаточно смутное представление студентов первого курса о способах и принципах объемного изображения и даже необходимых скульптурных инструментах и оборудовании.

Преимуществом программ по скульптуре для художественных отделений вузов считаю наличие в них заданий не только по академической скульптуре, но и по пластическому моделированию. Задания по пластическому моделированию: трансформация геометрических форм, композиционные принципы создания статичной и динамичной композиции в скульптуре и другие позволяют студентам на более простых формах отработать приемы скульптурных композиций и потом применить их в станковой скульптуре. И наоборот, умения и навыки работы, полученные в академической скульптуре, учат мыслить объемами, поэтапно работать с объемной композицией, от общего к частному и приходить к обобщению. Кроме того, в станковой скульптуре художник оперирует, прежде всего, изобразительными средствами: реалистичными пропорциями или их нарушением, вниманием к деталям, а в абстрактной - только выразительными: пластикой линий, геометрических форм, ритмическим расположением элементов, статическим или динамическим развитием объёмов. Но пластический язык един, независимо от того, в какой манере работает скульптор – реалистической или абстрактной. И владение им позволяет дизайнеру создавать пластически продуманные изделия и продукты, находящие эмоциональный отклик у зрителя.

По мнению автора, жизненно необходимым и оправданным выступает взаимосвязь с предметом «Скульптура» таких дисциплин, как рисунок, пластическая анатомия, основы композиции. И не просто взаимосвязь, а иногда и опережение заданий по вышеперечисленным дисциплинам аналогичные заданиям по скульптуре. Прежде всего, это, конечно, касается пластической анатомии и основ композиции. Задания по скульптуре и рисунку вероятно результативнее проводить параллельно. Например: рисуют ухо

5

Давида и параллельно анализируют его форму в объеме. На наш взгляд, так было бы результативнее. Хотя не во всех программах в заданиях есть лепка частей лица Давида.

Теперь остановимся более подробно на некоторых заданиях предмета «Скульптура». На взгляд автора, наибольшую трудность для студентов представляют задания по рельефному изображению. Безусловно, здесь необходимы знания по перспективному сокращению предметов в пространстве. Но не только. Часто студентов вводит в заблуждение достаточно неточная по формулировке фраза, что барельеф это рельеф, выступающий из фона на половину своего объёма. На самом деле барельеф – это рельеф с сильно сокращенными объёмами, плотно прилегающий к фону. Ключевые слова здесь «сокращенные объемы». И, самое главное, объяснить студентам правила этих сокращений.

Рис. 1. Сокращенные объемы

Нагляднее всего это сделать на примере куба и шара. При наглядном перспективном сокращении мы видим, что прямые углы мы видим как то острые, то тупые, в зависимости от точки зрения. Круг будет выглядеть наподобие эллипса. Поэтому и при рельефном изображении плоскости изображаемого предмета не будут выглядеть как в натуре, а будут менять свои углы по отношению к плоскости изображения. А сокращенный объём шара в вертикальном и горизонтальном сечении тоже будет иметь форму эллипса.

На этом этапе логично выполнение задания на лепку рельефа яблока (объемная форма) с листьями (плоские формы). В данной работе необходимо дать понять различие лепки плоских и объемных форм. У объёмных предметов отступ от фона до любой точки предмета – это сам предмет, а при лепке плоских фигур отступ от фона до любой точки предмета – это высота рельефа.

6

Рис. 2. Виды рельефов

По этим же принципам лепится рельеф фигуры животного и человека, если он входит в программу. Как уже говорилось выше, к сожалению, лепка частей лица Давида не входит во многие двухгодичные программы по скульптуре. Лучше конечно, когда студенты имеют возможность сделать с натуры обрубовку по Гудону, части лица Давида и гипсовую голову Венеры Милосской, Афродиты или Дианы. Именно последовательность выполнения заданий по изучению формы и пластики головы сможет привести к желаемому результату. Такие академические задания способствуют развитию чувства пропорций, развитию глазомера, учат оценивать натуру целиком и в деталях, вести работу последовательно. Если данная работа идет параллельно с аналогичными заданиями по рисунку, то это приводит к ещё более высоким результатам по обоим предметам, так как позволяет анализировать форму, как в объёме, так и на плоскости.

Для данных работ важно правильно изготовить каркас. Каркас должен быть крепкий, неподвижный. Лучше, когда мастерская оборудована крутящимися станками. Он позволяет беспрепятственно поворачивать работу, обозревая её со всех сторон. Студент всегда должен помнить, что скульптура – это трехмерное изображение. Данный станок пригодится и для всех последующих работ: фигуры, заданий по пластическому моделированию.

7

Как уже говорилось выше, задания по пластическому моделированию вносят не только разнообразие в программу, но и дают возможность развития абстрактного, образного мышления. Наличие этого навыка у студентов крайне важно. Ведь если в изобразительном искусстве для раскрытия художественного образа художник чаще всего пользуется всеми выразительными средствами, то в дизайне сильнее действуют выразительные, ассоциативные средства композиции.

Поэтому совсем не лишними будут задания по членению простых геометрических форм на более мелкие подобные или неподобные формы и созданию из них новых образов, использованию сдвигов форм, вырезок.

Рис. 3. Членение простых форм на более мелкие

Очень ценно задание на статику и динамику. Дело в том, что скульптура, как и другие виды изобразительного искусства, относятся к статическим видам. И чтобы придать ей иллюзию динамики, надо не только знать принципы создания динамичной композиции, (а для всех видов изобразительного искусства они одинаковы), но и уметь применять их в каждом из них. Если их уметь правильно применять, динамика получится в любой композиции, и объёмной, и плоскостной.

Рис. 4. Создание объемных композиций

8

Основными можно назвать три: 1) развитие формы по диагонали или спирали; 2) использование повторений элементов с изменениями; 3) применение сгущения и разрежения элементов.

Освоение этих принципов естественно лучше начать на абстрактной форме, где не отвлекает изобразительная составляющая. При этом образная составляющая остается. И в зависимости от пластического решения композиции получаются более резкие, более напряженные или более лиричные. На данном этапе материал может быть выбран любой. Интересные решения получаются из бумаги. Она пластична, конечно, у неё свои конструктивные особенности, но для упражнений по пластическому моделированию подходит.

Результатом может стать создание скульптурного образа головы и фигуры человека уже по своему замыслу. Правда на данном этапе может обозначиться еще одна проблема. Дело в том, что перевод скульптурного изображения, созданного в глине, в более прочный и долговечный материал тоже не входит в программу. Иными словами, обучение формовке и отливке в программах, где скульптура является не основным предметом (на всех направлениях дизайна) не предусмотрено. В таком случае можно воспользоваться созданием керамического произведения. То есть лепить не на стационарном каркасе, а на «временном», на таком, который можно убрать перед обжигом. Из целого куска глины создать даже не очень большое изделие невозможно. Оно будет довольно тяжелое, может неравномерно просушиться, неравномерно прогреваться в печи и в итоге взорваться при обжиге. То есть изделие должно быть полым. Можно, конечно, придумать самые разные варианты для этого, но предложу свой вариант для лепки головы. Он состоит из трубки (можно её сделать из картона, но обязательно обмотать плёнкой) и обыкновенных губок, которые можно подставить в плечи. Главное, чтобы любой материал, который применяется, позволял глине делать усадку при высыхании и при впитывании воды из глины не деформируется. Начинать работу лучше с плечевого пояса. Пласты глины к поддерживающему каркасу не «примазываются», а только опираются на него.

Рис. 5. Схема лепки головы с плечевым поясом

9