6.Изобразительное искусство Средневековья(архитектура, скульптура, живопись)

В раннем Средневековье активно развивались архитектура и живопись. Многое было заимствовано из культуры древних римлян. В работах прослеживалась религиозная составляющая. Период Средневековья богат величественными замками, храмами, реалистичными статуями, живописными росписями, витражами.

Средневековая архитектура

Период романской архитектуры приходится на XI – XIII века. Назван он так, потому что архитекторы этого времени брали за основу проекты древних римлян, отличающихся строгостью и лаконизмом. Романовские храмы обычно были массивными, с гладкими стенами, высокими башнями. Декор очень скромный. Главная особенность – полукруглые арки. Их делали во входах, оконных проемах, на сводах.

Храмы романского периода похожи на замки, такие же огромные, мощные. Они неоднократно выполняли функцию убежища, спасали людей от нападения врагов. Несмотря на это в романских храмах сохранялся благостный настрой. Окружающая обстановка склоняла к размышлениям, молитве.

Устройство храмов внутри было типичным для Средневековья. Они состояли из 3-5 нефов. Центральный неф поднят над боковыми. План храма напоминает крест. В центре всегда расположена башня, завершающаяся пирамидой.

В XI веке в западноевропейских странах началась большая стройка. Поскольку священнослужители богатели, они могли себе позволить перестроить обветшалые постройки, расширить существующие храмы и построить новые.

Примерно со второй половины XII века свободные города занялись сооружением общественных учреждений – больниц, гостиниц. С развитием купечества появилось много торговых помещений. Строились залы для собраний гильдий, цехов. В центре городов всегда размещали ратушу, собор.

В XII – XV веках архитектура изменилась, начал преобладать готический стиль. Для него характерен высокий, легкий стрельчатый свод, снаружи опирающийся на массивные опорные столбы, соединительные арки, а внутри – на высокие узкие колонны. В готических храмах высокие, огромные, светлые залы. Они пропускают много света и воздуха. Внутренний декор представлен резьбой, живописью, барельефами.

Соборы в готическом стиле иногда кажутся прозрачными. Этот эффект создается за счет сквозных галерей, широких проходов, а также окон огромных размеров. Изящества добавляет и кружевная каменная резьба. Для готических храмов характерны крутые скаты крыш, многочисленные стрельчатые арки, высокие башни. Такая конструкция всем своим видом порывается подняться ввысь.

В средневековых городах собор был самым крупным зданием. Внутри него помещались все горожане. Поэтому соборы использовались для проведения не только церковной службы, но и различных собраний. Нередко люди собирались на лекции профессоров, богословов. Внутренняя красота соборов настраивала человека на светлые помыслы, пробуждала ощущение праздника. В храмах каждый ощущал могущество Бога, величие светлых сил.

Средневековые соборы и в наше время не теряют своего величия. Мастерство их создателей вызывает восхищение на протяжении уже многих столетий. Каждый храм – это сотворчество многих мастеров. Здания строились десятилетия, а то и столетия. Их постоянно достраивали, украшали. Часто над одним храмом работали мастера из разных стран.

Большое внимание уделяли расположению собора, чтобы его видели все с любой стороны города. Мирянам он о себе напоминал мерным колокольным звоном. Красивые скульптуры, живописные витражи, фрески религиозной тематики, иконы – все это способствовало приближению средневекового человека к Богу.

Средневековая скульптура

В период Средневековья архитектура была неразрывно связана со скульптурой. В основном скульпторы работали над религиозной тематикой. Они визуально передавали сцены, описанные в книгах. Скульптуры были призваны устрашать грешников и укреплять в вере праведников. В одном храме могло быть несколько сотен, а то и тысяч статуй, рельефов. Они изображали Иисуса Христа, Богородицу, апостолов, святых. Позже появились статуи епископов, монархов. К примеру, во французском Шартре в местном соборе около 9 тыс. статуй.

В романских храмах больше украшали западный фасад, где располагался главный вход. Богатое убранство привлекало внимание, как бы приглашало людей заглянуть в собор. Вход, который еще называли порталом, символизировал грань между двумя мирами – земным и небесным. Первый был грешным, второй – священным. Собор служил посредником между этими мирами, устанавливал между ними связь.

Над дверями, на крышах и колоннах можно увидеть различных сказочных существ – химер, кентавров и т.п. Это отголоски язычества. Многие существа взяты из народных сказок, песен, мифов. Если во времена античности упор делался на красоту тела человека, то средневековые мастера предпочитали подчеркнуть богатство внутреннего мира, мыслей и чувств.

Готические статуи отличаются большей подвижностью. У них тонкие вытянутые фигуры, реалистично передающие человеческий облик. Распятье Христа оставалось главной декорацией, которую размещали как в храме, так и в келье монаха. Можно было его увидеть и в спальне обычного человека. Красной нитью через все средневековое искусство шла мысль о приближении к Богу через страдания и милосердие.

До наших дней сохранилось не счисленное количество статуй Девы Марии. Люди любили Мадонну, молились ей самозабвенно. Богородицу воспринимали как заступницу за людей перед Богом, Иисусом Христом. Скульпторы стремились передать жертвенность матери, поэтому чаще всего изображали Деву Марию с младенцем на руках.

Средневековая живопись

Главным украшением романских храмов служили росписи. Они покрывали гладкие стены. В готических соборах для росписей было мало места, поэтому их украшали витражи. Из кусков цветного стекла, соединенного между собой свинцовыми ободками, складывали красивые узоры, картины. Витражи хорошо пропускали свет, за счет чего в храме на полу, колоннах и сводах отражались красочные блики, придававшие внутреннему убранству праздничный вид.

Важным достоянием средневековых живописцев стали книжные миниатюры. Рисунки наглядно показывают обыденность каждого сословия. Из них можно почерпнуть, как люди одевались, какие носили прически. Как работали и отдыхали, где жили, чего боялись и во что верили. «Большие хроники» в картинках описали историю Франции, начиная правлением Меровингов и заканчивая XIV веком.

Быт рыцарей можно изучить по немецкой книге любовных песен. На рисунках представлены турниры, охота, отношение рыцаря к своей Прекрасной Даме. «Календарь герцога Беррийского» является самой известной миниатюрой. Трудились над ним три брата Лимбурги в начале XV века. Особенность миниатюры – передача красоты окружающей природы.

Живописцы постоянно привносили что-то новое в свое творчество, расширяли горизонты. Со временем появились миниатюры, изображающие людей во время отдыха, любования природой, во взаимоотношениях друг с другом. Живописцы больше внимания уделяли передаче света. Немцы и скандинавы изображали бытовые сцены даже на фресках в храмах.