
- •1. Теория искусства. Виды и жанры искусства.
- •2. Искусство древнего мира(Древний Египет, Месопотамия)
- •3. Искуство Древней Греции и Древнего Рима
- •4.Театр Древней Греции. Драматургия
- •5.Театр Древнего Рима. Драматургия
- •6.Изобразительное искусство Средневековья(архитектура, скульптура, живопись)
- •7.Театр Средневековья(литургическая и полулитургическая драма, миракль, моралите, мистерия, фарс)
- •8. Искусство эпохи Возрождения(архитектура, скульптура, живопись)
- •9. Изобразительное искусство Северного Возрождения
- •10.Музыкальное искусство Возрождения: вокальные жанры(Месса, мотет, протестантский хорал) и инструментальные(ричеркары, канцоны, фантазии)
- •11.Итальянский театр эпохи возрождения. Комедия дель арте. Маски комедии дель арте. Творчество л. Дэ Руэда, м. Сервантес, т. Де Молина, л. Де Вега.
- •12. Английский театр эпохи возрождения. Организация Театрального дела в XVI- нач. XviIвв.
- •13.Живопись Голландии Фландрии XVII в. (я. Йорданс, ф. Снейдерс, а. Ван Дейк, «малые голландцы», творчество Рембрандта, живопись я.Вермеера Делфтского).
- •14. Испанская живопись XVII в. Творчество Эль Греко.
- •15. Стиль классицизм в искусстве Франции XVII в.(архитектура, живопись, театр).
- •16. Музыкальная культура Западной Европы XVII в. Зарождение и развитие жанра оперы в Италии в к. XVI- нач. XVIII в. Творчество и.С. Баха. Творчество а. Вивальди.
- •17. Стиль рококо во Франции xviiIв. (архитектура, интерьер, живопись).
- •18.Театральная и музыкальная культура эпохи Просвещения XVIII ст.
- •19. Классицизм в музыкальном искусстве. Венская классическая школа
- •20. Немецкий театр эпохи Просвещения (г.-э. Лессинг, и.-в. Гёте, и.-ф. Шиллер).
- •21. Романтизм в западноевропейском искусстве к.XVIII – нач. XIX вв. Общая характеристика
- •22. Романтизм в музыкальном искусстве (ф. Шуберт, р. Шуман, ф. Лист)
- •23.Французский театр эпохи романтизма(Драматургия в.Гюго, а. Дюма-отца, п. Мериме, о. Де Бальзака).
- •24. Оперное искусство Италии XIX века. Творчество Дж.Верди.
- •25.Общая характеристика импрессионизма. Творчество ведущих художников импресионистов. Музыкальный импрессионизм.
- •26.Общая характеристика постимпресионизма.
- •27. Возникновение кинематографа. Новаторская деятельность братьев Люмьер. Ж. Мельсс.
- •28. Течения и направления авангарда в искусстве.
- •29.Древнерусское искусство(архитектура, живопись, театр)
- •30. Русское изобразительное искусство и архитектура XVII в.-XVIII в.
- •31. Русское искусство первой половины XIX века. Общая характеристика. Архитектура, живопись. Творчество к. Брюллова, а. Иванова.
- •32. Русское искусство второй половины XIX века. Деятельность художников – «передвижников».
- •33.Театральное искусство России XIX в. Драматургия а. Пушкина, н. Гоголя. Деятельность а. Островского, и. Тургенева, м. Салтыкова-Щедрина, а. Сухово-Кобылина.
- •34. Деятельность объединения «Могуча кучка» (м. Мусоргский, а. Бородин, н. Римский-Корсаков)
- •35. Русское изобразительное искусство конца XIX - нач. XX вв. Творчество художников объединения «Мир искусства»
- •36. Русский живописный авангард (в. Кандинский, п. Филонов, к. Малевич).
- •37. Организация и деятельность Московского Художественного театра и Театр им. Е. Вахтангова.
- •38. Общая характеристика искусства 1920-х гг.
- •39.Основные этапы развития советского кино. Общая характеристика.
- •40. Искусство 1930-х гг. Общая характеристика. Творчество а. Пластова, а. Дейнека, ю. Пименова. Скульптура 20-30-х гг. XX в. Творчество с.Конёнкова, в. Мухиной.
- •41. Искусство периода Великой Отечественной войны(1941-1945 гг.) и послевоенного периода(1945-1950-е гг.).
- •42.Организация и деятельность театров «Современник», театра на Таганке ю. Любимова, театра «Ленком»
- •43. Живопись и графика 1970-1980-х гг.
- •44.Изобразительное искусство 1980-1990-х гг.
- •45. Архитектура и изобразительное искусство Беларуси в IX-XVI вв.
- •46. Стиль барокко в искусстве Беларуси XVII - XVIII вв.
- •47. Частновладельческие театры XVIII - нач. XIX вв.
- •48. Искусство Беларуси в XIX в. (живопись, театр и драматургия, музыкальное искусство).
- •49. Изобразительное, театральное и музыкальное искусство Беларуси на рубеже XIX-XX вв.; основные направления развития и ведущие представители
- •50. Искусство Беларуси XX в.; живопись, музыка. Общая характеристика
- •51. Драматургия Беларуси XX в.; основные представители
- •52. История основания и развития киноискусства Беларуси
- •53. Основные тенденции развития изобразительного искусства Беларуси на рубеже XX – XXI вв. Основные представители.
- •54. Особенности развития музыкального искусства Беларуси на рубеже XX – XXI вв. Жанровые особенности и основные представители.
- •55.Театральное искусство Беларуси XX – XXI вв. Деятельность ведущих театров рб.
26.Общая характеристика постимпресионизма.
Постимпрессионизм – (фр. postimpressionisme, от лат. post – после, т.е. после импрессионизма) – собирательное наименование нескольких направлений французского искусства конца XIX в., возникших вслед за импрессионизмом. Постимпрессионизм охватывает период с 1886 г., когда состоялась последняя выставка импрессионистов, на которой были впервые представлены работы неоимпрессионистов, до 1910-х гг., возвестивших о рождении совершенно нового искусства в формах кубизма и фовизма. Термин «постимпрессионизм» ввел в обиход английских критик Роджер Фрай, выражая общее впечатление об устроенной им в Лондоне в 1910 г. выставке современного французского искусства, на которой были представлены работы Ван Гога, Тулуз-Лотрека, Сёра, Сезанна и других художников. Единственное, что объединяет всех художников – постимпрессионистов, - это определенное отталкивание от импрессионизма как от некоего фундамента, на основе которого начались их собственные художественно-эстетические искания, выражавшиеся в стремлении передать на полотне не сиюминутные, но длительные, сущностные состояния жизни, как материального так и духовного происхождения. Эти поиски шли разными путями: и «синтетический» символизм Гогена и «набидов», и «декоративная стихия» модерна Тулуз-Лотрека, и конструктивистское видение мира Сезанна, и сверхчувствительная выразительность формы и цвета Ван Гога, - и явились связующим звеном между искусством XIX и XX вв., дав развитие многим ведущим художественным тенденциям последующего времени.
Мастера постимпрессионизма: Поль Гоген, Винсент Ван Гог, Поль Сезанн, Анри Руссо, Анри де Тулуз-Лотрек, Жорж Сёра, Поль Синьяк, Пьер Боннар, Эдуард Вюйар, Поль Серюзье, Морис Дени, Эмиль Бернар
27. Возникновение кинематографа. Новаторская деятельность братьев Люмьер. Ж. Мельсс.
В 1876 году француз Эмиль Рейно изобретает «оптический театр», закладывает основы мультипликации. В 1889 году в России изобретатель А.Виксемицкий запатентовал фотографическую запись звука и ввёл термин «фонограмма». Через пять лет Томас Эдисон изобретает кинетоскоп — прототип проекционного аппарата, движущиеся картинки которого мог видеть только один человек через увеличительное стекло. В марте 1895 года во Франции братьями Люмьер был сконструирован киноаппарат. Однако новые выразительные средства кино родились лишь спустя десять-двенадцать лет в Америке.
Новое изобретение сразу же было использовано для применения методов индустриального производства в театральном искусстве. Кинокамера помогла заменить создаваемую непосредственным физическим трудом, так называемую, ремесленную продукцию актеров (как бы продукты мануфактуры) товаром, который при машинном, промышленном производстве можно было размножать в неограниченном количестве и, следовательно, дешевле продавать. Первый крупный договор в этой отрасли промышленности был заключен фирмой братьев Патэ с союзом драматургов. Фирма получила право фотографировать и таким путем широко распространять театральные спектакли. Кинематография в те годы была не больше чем ярмарочным зрелищем, сенсационным движущимся изображением и средством копирования театральных спектаклей. Она не была еще самостоятельным искусством со своими собственными законами. И тем не менее, хотя она и была пока всего-навсего «сфотографированным театром», свойственные ей широкие технические возможности скоро натолкнули ее на фотографирование сцен, которые невозможно показать ни на обычной театральной сцене, ни даже в театре на открытом воздухе. Открытой сценой кино вскоре стала фактически вся природа. Таким образом, сфотографированный театр с самого начала обогатил искусство закрытой сцены видами, а также темами и сюжетами, связанными со ставшими теперь доступными для воспроизведения и использования с целью драматизации действия природными явлениями. Сфотографированный театр в отличие от обычного мог даже показывать «волшебные трюки».
В результате, признанными изобретателями кинематографа стали французы, братья Луи и Огюст Люмьеры. Аппаратура Люмьеров оказалась очень удобной, с её помощью можно было легко снимать и демонстрировать фильмы на большом экране, что и предопределило успех их изобретения. "Кинематограф" (или "синематограф") - именно так называлось устройство Люмьеров.
Первая публичная демонстрация была дана в Париже ещё в марте 1895 г., но днём рождения кино считается другая дата, 28 декабря 1895 г., когда состоялся первый коммерческий киносеанс (это произошло в подвале "Гран Кафе" на бульваре Капуцинов).
В своих сеансах Люмьеры демонстрировали несколько коротких (всего 50 сек.) роликов, первым из которых был "Выход рабочих с фабрики". Однако наиболее популярным из этих роликов стал ролик под названием "Прибытие поезда". Поезд на экране как бы надвигался на зал, что выглядело очень реалистично и производило сильное впечатление на зрителей.
После гениального изобретения Люмьеров был кинематограф, но ещё не было кино. Пионеры, создавшие системы записи и воспроизведения изображений, не предвидели всех возможностей использования кинематографа. Люмьеры считали, что главная функция их изобретения - запись и сохранение кинохроники для потомков. Другие видели в демонстрации движущихся картинок всего лишь забавное развлечение. Однако ещё и в отсутствие сюжетного кино кинематограф быстро набирал популярность. Интерес к сеансам кинематографа некоторых влиятельных людей, глав государств, в т. ч. русского царя, сильно способствовал распространению кинематографа во всём мире.
Вскоре кинематографом заинтересовался директор одного из парижских театров Жорж Мельес. Он первым оценил возможности кинематографа, увидев в нём, прежде всего, отличное средство сильно расширить возможности сцены. Он первым стал снимать фильмы по сценариям, использовать многие специфические для кино трюки и спецэффекты, и в целом стал одним из главных основоположников кино как самостоятельного вида искусства. Одним из наиболее известных фильмов Мельеса является "Путешествие на Луну" (1902 г.)
В течение первого деятилетия 20 в. продолжительность и разнообразие сценариев кинофильмов постепенно и неуклонно увеличивались. Отношение в обществе к кино меняется - от восприятия его лишь как вида развлечения к восприятию его как вида искусства. В 1908 г. во Франции уже появляется понятие "художественный фильм".
К 1910 г. 70% фильмов всё ещё производилось во Франции. Однако другие страны, в первую очередь, такие как США, Великобритания, Германия также начинают оказывать заметное влияние на развитие мирового кино. В начале века типичная продолжительность фильма составляла 15 минут, к 1910 -час, а в 1915 г. американец Гриффит снимает фильм "Рождение нации" (на тему гражданской войны в США) продолжительностью уже целых 3 часа.