22. Романтизм в музыкальном искусстве (ф. Шуберт, р. Шуман, ф. Лист)

Произведения, относящиеся к романтизму, воспринимаются как более пылкие и эмоционально выразительные. Композиторы-романтики старались с помощью музыкальных средств выразить глубину и богатство внутреннего мира человека. Музыка становится более рельефной, индивидуальной. Получают развитие песенные жанры, в том числе баллада. В качестве основной проблемы романтической музыки выдвигается проблема личности, причем в новом освещении – в ее конфликте с окружающим миром. Романтический герой всегда одинок. Тема одиночества – едва ли не самая популярная во всем романтическом искусстве. Очень часто с ней связана мысль о творческой личности: человек одинок, когда он является именно незаурядной, одаренной личностью. Артист, поэт, музыкант – излюбленные герои в произведениях романтиков («Любовь поэта» Шумана, симфоническая поэма Листа «Тассо»)

С  темой «лирической исповеди» очень часто переплетается тема природы. Резонируя с душевным состоянием человека, она обычно окрашивается чувством дисгармонии. С образами природы тесно связано развитие жанрового и лирико-эпического симфонизма (одно из первых сочинений – «большая» симфония Шуберта)

В высшей степени характерен для музыкального романтизма интерес к народному творчеству. Подобно поэтам-романтикам, которые за счет фольклора обогаща­ли и обновляли литературный язык, музыканты широко обращались к национальному фольклору – народным песням, балладам, эпосу (Ф. Шуберт, Р. Шуман, Ф. Шопен, И. Брамс, Б. Сметана, Э. Григ и др.). Воплощая образы национальной литературы, истории, родной природы, они опирались на интонации и ритмы национального фольклора, возрождали старинные диатонические лады. Под влиянием фольклора содержание европейской музыки ярко преобразилось.

23.Французский театр эпохи романтизма(Драматургия в.Гюго, а. Дюма-отца, п. Мериме, о. Де Бальзака).

Во время французской революции появилось много частых бульварных театров, так вышел декрет о свободе театров. Нужно было ставить пьесы, приносящие доход, понятные самому простому зрителю. Так появляются массовые жанры: мелодрама и водевиль, которые будут популярными на протяжении многих десятилетий. В мелодраме главное – эффектный сюжет, тайны, злодеи, которые доводят добродетельных героев почти до гибели, но в последний момент положительные герои спасены, а злодеи наказаны. Исполнение таких пьес сопровождалось музыкой (мелодическая драма). Впоследствии музыка отпадёт. Первая мелодрама – монастырские жертвы Монвеля. Шедевром мелодрамы можно назвать «Тридцать лет, или жизнь игрока» Дюканжа. Этот жанр предвосхитил романтизм.

Водевиль – «голоса города». В этом жанре использовались популярные народные песенки, любовный сюжет. В финале хэппи энд, в финале бывали острые политические намёки. Актёры поднимали зрителям настроение своими танцами и вокалам.

Виктор Гюго (1802 – 1885). Создатель романтизма во Франции. Гюго призывает разрушить классицистские три единства, показывать не только «кисти действия», но и «локти» (все эффектные сцены убийств, отравлений, поединков и т.д.); провозглашает теорию гротеска: нужно совмещать в одной пьесе трагическое и комическое, высокое и низкое, печальное и смешное.

Действие в пьесах Гюго чаще всего происходит в далёком прошлом и в других странах (Испания и др.) Все пьесы написаны стихами (поэзия больше возвышает душу, чем проза, считал Гюго. Театр – вовсе не копия действительности, а мир прекрасной иллюзии.

«Марион де Лорн»(1829)

Действие в начале XVII века. Главная героиня – куртизанка. На троне Людовик XIII, все проблемы кардинал Ришелье. Марион де Лорн очищается, благодаря подлинной любви к отщепенцу Дедье (разочарован в людях, одинок). Узнав о прошлом героини, он теряет смысл жизни и идёт на верную гибель. Марион борется за жизнь Дедье, доходит до самого короля, но безуспешно. Его казнят за дуэль. Марион прилюдно проклинает кардинала Ришелье. Всё в пьесе построено на контрастах: король ничтожный, куртизанка – благороднейшее существо, тирания (Ришелье) и свобода личности (Дедье). В самые драматические моменты Гюго может ввести и комедийный элемент. Как и Шекспир в исторических хрониках, Гюго рисует широкий общественный фон и изображает массу эпизодических персонажей.

«Эрнани» (1830)

Действие в Испании. Напоминает мелодраму с большим количеством тайн, мелодрам и смертей. Сюжет построен на любовном четырёхугольнике: донья Соль, благородный разбойник Эрнани, король Карл V, старый гранд (высший вельможа) Дон Сильва. Король учится благородству у разбойника, но в финале Эрнани и донья Соль все равно гибнут, падая жертвами мести дона Сильвы.

Пьеса была поставлена в «Комеди Францес» и сопровождалась драками в зрительном зале между сторонниками романтизма и классицизма.

«Рюи Блаз» (1838)

Действие происходит в XVI веке. Всё вращается вокруг любви простолюдина лакея Рюи Блаза, умного и талантливого, к Испанской королеве, одинокой и не любимой мужем. Король не интересуется государственными делами, он всё время на охоте. Страну разворовывают его министры. Рюи Блаз, который попал в высшее общество под именем Дон Сизар де Базар. Он обличает продажных министров Королева восхищена его поступком, но любовь героев невозможна: Рюи Блаз гибнет, защищая её репутацию, губит коварного злодея, дона Саллюстия, желавшего убить королеву. Монолог, в котором Рюи Блаз критиковал министров, – это скрытое обращение самого Гюго к современным министрам.

Александр Дюма Пишет исторические приключенческие драмы с занимательным сюжетом и «местным колоритом». Свои пьесы он ставил в своём же «Историческом театре», там же шли инсценировки его романов («Три мушкетёра», «Граф Монте-Кристо»)

«Кин, или гений и беспутство»

Дюма показывает закулисную и личную жизнь гениальногт актёра Эдмунда Кина, раскрывает его внутреннюю драму: он очень одинок. И постоянно противостоит высшему обществу, которое относится к нему, как к шуту, прислуге. Герой показывает, что он выше других, ибо талантлив. Всю трудность актёрской профессии он раскрывает перед талантливой девушкой, мечтающей стать актрисой.

«Антони»

Пьеса о любви светской замужней женщины Адель и Байронического героя Антони. Светское лицемерное общество начинает травлю Адель. Она уже не хочет жить. Избавлением становится смерть от руки любимого.

Оноре де Бальзак Представитель реализма.

«Делец»

Главный герой – биржевой спикулянт Меркаде. Он говорит: «Монета – вот нынешняя честь», ловко манипулирует кредиторами, скрывая, что находится на грани финансового краха. Он обаятелен, хитёр, находчивый, абсолютно аморальный и считает это нормальным. Именно Меркаде, по мысли, Бальзака и является героем времени, а не загадочным Байронические красавцы.

«Мачеха»

В этой семейной драме Бальзак показывает, как за фасадом во внешне благополучном буржуазном семействе постепенно разгорается конфликтов и страстей, приводящий к гибели двух молодых людей. Виновниками произошедшей трагедии оказывается Гертруда (мачеха Полины), продавшаяся богатому старику в надежде на его скорую смерть, чтобы на эти деньги счастливо жить с любимым человеком, Фердинандом. Деньги, по мысли автора, развращают душу.

Также виновником трагедии становится политический фанатизм генерала Граншана, у которого культ Наполеона. Он ненавидит всех, кто поддерживал короля (роялистов). Только над трупом дочери он осознаёт свою ошибку.

С 30-х гг. стремительно развивается новое, чисто коммерческое направление – «хорошо сделанная пьеса». Она написана по традициям водевиля и мелодрамы, её авторы стремятся добиться только успеха у буржуазной публики, которая щедро платит за спектакль.