1403

Министерство образования и науки Российской Федерации Федеральное агентство по образованию

Пермский государственный технический университет

Ю.Г. Ковалев, Б.С. Баталин

МАТЕРИАЛОВЕДЕНИЕ В ПРОМЫШЛЕННОМ ДИЗАЙНЕ: КРАТКИЙ КУРС ХУДОЖЕСТВЕННОГО МАТЕРИАЛОВЕДЕНИЯ

Утверждено Редакционно-издательским советом университета в качестве учебного пособия

Пермь 2006

УДК 620.22+658.512.23](075.8) К56

Рецензенты:

заслуженный работник высшей школы Российской Федерации, профессор, канд. техн. наук А.И. Маковецкий;

кандидат искусствоведения Н.В. Казаринова

Ковалев, Ю. Г.

К56 Материаловедение в промышленном дизайне: краткий курс художе­ ственного материаловедения: учеб, пособие / Ю.Г. Ковалев, Б.С. Бата­ лин; Перм. гос. техн. ун-т. - Пермь, 2006. - 307 с.

ISBN 5-88151-526-9

В учебном пособии собраны воедино и весьма кратко изложены основы материаловедения в средовом дизайне. Отражены основные вопросы, касаю­ щиеся характеристики материалов, основные свойства ряда металлов и их сплавов, неметаллических материалов, а также дана характеристика широко распространенных способов обработки этих материалов.

Предназначено для студентов-дизайнеров, а также для студентов, зани­ мающихся декоративно-прикладным искусством и скульптурой, и специали­ стов этих отраслей художественного творчества.

УДК 620.22+658.512.23](075.8)

Пермский государственный ISBN 5-88151-526-9 технический университет, 2006

Ю.Г. Ковалев, Б.С. Баталин, 2006

ПРЕДИСЛОВИЕ

Настоящее издание под названием «Материаловедение в промышлен­ ном дизайне: краткий курс художественного материаловедения соответст­ вует действующему ГОС ВПО для специальности 070610 «Дизайн» (ква­ лификация 070610-02 «Промышленный дизайн»). Это издание будет по­ лезным и для других квалификаций данной специальности, а также для тех, кто занимается декоративно-прикладным искусством и скульптурой.

Сведения, изложенные в данном пособии, в основном, можно найти в специальной литературе. Но эти сведения, как правило, разрознены, «раз­ бросаны» по разным книгам. Это создает затруднения при изучении пред­ мета, который сложен по структуре и велик по объему, так как он объеди­ няет самые различные данные о самых разнообразных материалах и техно­ логиях их обработки. Главная цель издания - консолидировать разнооб­ разные сведения о материалах и основных технологиях их обработки, что­ бы познакомить читателей с ними в единой книге. По содержанию и струк­ туре издание соответствует учебному пособию.

Все многообразные сведения о всех материалах и технологиях, ис­ пользуемых дизайнерами, даже в очень большом издании поместить за­ труднительно. В пособии кратко изложены основы знаний о ряде материа­ лов и технологий. Более подробные сведения о них даны в специальной литературе, однако путь их поиска, авторы надеются, определен в настоя­ щем пособии. На страницах пособия можно найти сведения и справочного характера. Пользуясь настоящим пособием, приведенной в нем библио­ графией, а также справочной, специальной и периодической литературой, при желании можно расширить свои знания по тому или иному раз­ делу дисциплины.

Учебное пособие написано двумя авторами: профессором кафедры «Дизайн, графика, начертательная геометрия», канд. техн. наук Ю.Г. Кова­ левым и профессором кафедры «Строительные материалы», докт. техн. наук Б.С. Баталиным (Пермский государственный технический универси­ тет).

Ограниченный объем пособия заставил выбрать наиболее, по мнению авторов, характерные сведения о материалах и технологиях. Возможно, подбор сведений субъективен, авторы будут благодарны за замечания и конструктивную критику со стороны читателей и специалистовдизайнеров.

По поводу издания следует обращаться в Пермский государственный технический университет на кафедру ДГНГ (г. Пермь).

ВВЕДЕНИЕ

Художественное творчество, выражая эстетические взгляды художни­ ка, привносит в культуру человечества своеобразный вклад, который мо­ жет быть как идеальным, так и материальным. Музыка, стихи, художест­ венная проза и т.д., имея вполне материальные носители, все же составля­ ют идеальный элемент художественной культуры. Материальные, то есть выраженные в виде художественно обработанного материала, произведе­ ния искусства - скульптура, керамика, стекло, ювелирные изделия и дру­ гие, привносят идеальное восприятие, доставляя зрителю (потребителю) эстетическое наслаждение.

Чтобы добиться выразительности предмета творчества, изделия, ху­ дожник должен «чувствовать» материал, с которым он работает. Без этой способности просто невозможно художественное творчество в визуальных видах искусства. А чтобы «чувствовать» материал, надо знать его свойства и возможности его обработки (технологичность), словом, знать о нем как можно больше, знать его всесторонне.

Что значит «знать как можно больше о материале»?

Это означает знать его состав и структуру, связывать их со свойства­ ми материала. Художник должен знать, как можно обработать тот или иной материал, какими способами можно изменить его форму, как придать необходимую для достижения художественной выразительности окраску, фактуру и текстуру поверхности изделия, какой инструмент использовать для всех этих целей и др. Кроме того, надо уметь оценивать надежность и долговечность материала, его стоимость, материальные и экономические ресурсы, необходимые для создания изделия или объекта.

На все эти вопросы дает ответ опыт, длительная повседневная практи­ ка. Мастера прошлого, художники-самоучки так и осваивали это самое «чувство материала». Но это долгий путь. К настоящему времени накопле­ ны обширные сведения о материалах и возможностях их обработки, кото­ рые можно найти в специальной литературе, в том числе в справочной. Но надо знать, что и где искать. Гораздо быстрее художник, мастер может ис­ пользовать знания о материалах, изучив комплекс взаимосвязанных сведе­ ний, теорию. Такой дисциплиной является художественное материалове­ дение - наука о материалах, применяемых в художественном творчестве. Как всякая наука, художественное материаловедение оперирует строгими понятиями, дает количественные оценки многим, казалось бы, чисто каче­ ственным характеристикам материалов, применяет математические описа­ ния ряда их свойств и т.д. Поэтому на первый взгляд предлагаемое учебное пособие может показаться суховатым, отчужденным от эмоций и страстей, часто сопровождающих художественное творчество. Но это только на пер­

вый взгляд. В действительности содержание пособия - не что иное как проверка «алгеброй гармонии».

Раздел А. ДИЗАЙН - ТЕХНОЛОГИЯ - МАТЕРИАЛ

Материаловедение давно, еще в конце XIX века, выделилось в само­ стоятельную науку о материалах. Постепенно расширяясь и углубляясь, эта наука дополнялась знаниями о структуре вещества, взаимосвязях меж­ ду структурой материалов и их свойствами, о причинности получения раз­ личных свойств одних и тех же материалов и т.д. Сегодня можно отчетли­ во выделить некоторые разделы материаловедения: наиболее развитое на­ правление - металловедение, затем строительное материаловедение, его подраздел - архитектурное материаловедение, другие разделы.

Чтобы использовать любой материал с целью создания из него (или с его помощью) художественного произведения, совершенно необходимо знать свойства этого материала. Есть целый комплекс сведений, позво­ ляющих правильно использовать тот или иной материал.

Та отрасль материаловедения, которая изучает материалы, применяе­ мые для художественного творчества, теперь, когда знаний об этих мате­ риалах накоплено очень много, может быть выделена в самостоятельное направление, которое целесообразно назвать «художественное материа­ ловедение».

Чтобы правильно использовать материал, нужно обладать знаниями о свойствах, способах и приемах обработки этого материала, о последова­ тельности действий мастера в работе с этим материалом, об инструментах, которые используются для такой работы. Художественное материаловеде­ ние неразрывно связано с технологией производства художественных из­ делий. Технологии есть свод законов ремесла художника. А его талант, особый индивидуальный взгляд на окружающий и собственный внутрен­ ний мир, на материал, с помощью которого он собирается выразить этот взгляд, придает предмету его ремесла неповторимую индивидуальную ок­ раску.

В художественном материаловедении можно уверенно выделить два раздела: металловедческий и раздел, посвященный неметаллическим мате­ риалам. Эти направления различаются не только объектами исследова­ ния - веществами, но и технологией получения этих веществ и изделий из них.

«Во многом выразительность скульптуры зависит от соответствия идеи и материала», - эти слова принадлежат выдающемуся русскому скульптору С.Т. Коненкову. Они могут быть эпиграфом к данному посо­ бию. И пусть они сказаны не дизайнером, но ведь скульптурные произве­ дения, как и произведения дизайна (если речь идет о воплощении этих раз­

работок в материале), принадлежат к пластическим видам искусства, они имеют родственные черты. Без использования материалов невозможно создать предмет, объект, задуманный творческим замыслом дизайнера

Известный архитектор А.К. Буров писал: «Во все эпохи, давшие об­ разцы высокого искусства, материал является одним из средств раскрытия художественного образа, определяет технику произведения искусства и служит не только средством, но и элементом художественной выразитель­ ности, сохраняя присущие ему технологические свойства».

Многочисленные материалы - это своего рода «палитра» дизайнера. Эта многообразная «палитра» постоянно пополняется неизвестными преж­ де видами материалов с новыми полезными свойствами. Если прежде пользовались в основном материалами природного происхождения (глина, камень, древесина, кость), то сейчас их гамма главным образом пополняет­ ся искусственными, часто многокомпозиционными материалами (и изде­ лиями из них), которые являются результатом сложной творческой и тех­ нологической деятельности людей - специалистов многих профессий. Следует справедливо считать дизайн гармонией науки, техники (техноло­ гии) и искусства. Исходя из этого, материальной основой дизайна является современная научно-техническая база. В своем творчестве дизайнер дол­ жен опираться на нее. Он не будет творцом, выразителем своей эпохи, если не воспользуется во всей полноте прогрессом науки и техники. В своей деятельности дизайнер умело должен пользоваться всей гаммой материа­ лов и технологиями их переработки.

Художественно-образная организация мира обусловлена исторически сформировавшейся способностью человека воспринимать связи между внешней формой предметов и их внутренним содержанием. Существуют определенные условия и закономерности, пользуясь которыми люди соз­ дают художественные вещи. По К. Марксу, «человек формирует материю по законам красоты». Человек всегда стремился к прекрасному, к красоте. А.М. Горький писал: «Под красотой понимается такое сочетание различ­ ных материалов, а также звуков, красок, слов, которые придают созданно­ му, сработанному человеком-мастером форму, действующую на ум и ра­ зум, как сила, возбуждающая в людях удивление, гордость и радость перед их способностью к творчеству».

Человеческое понимание красоты рождено, прежде всего, трудовой деятельностью людей, которая проявлялась в процессе овладения силами природы. Понимание красоты так же старо, как и труд людей. Именно орудия труда были первыми предметами, которые человек делал удобны­ ми, целесообразными, приносящими пользу и красивыми, которые он стал эстетически совершенствовать. Общественный труд и овладение силами природы одновременно стали пробуждать в человеке не только физиче­ ские, но и духовные способности, которые стали совершенствоваться и пе­

редаваться от поколения к поколению. Сознательная творческая деятель­ ность человека всегда проходила в тесном контакте с природой. Человек, наблюдая явления и формы природы, свойства и поведение растений и жи­ вотных, создавал необходимые для жизни изделия. Не только труд, но и искусство создает человеческую личность. Когда искусство уходит на вто­ рой план, общество не развивается, оно встает на путь деградации.

В искусстве не существует строго сформулированных законов, подоб­ ных законам естественных наук (физики, химии, математики и т.д.). Речь здесь может идти лишь о некоторых закономерностях, объясняющих эсте­ тику вещи (предмета). В первую очередь мы видим форму предмета и ее оцениваем, анализируем. Всякий предмет - и естественный, и искусствен­ ный - имеет форму, но не всякий предмет эстетичен. Для того чтобы он был эстетичен, надо организовать его форму. Редко она организуется есте­ ственным (природным) путем. Чаще это делает человек-творец. Организо­ ванная форма становится произведением искусства. Одним из главных признаков эстетичной формы является ее гармоничность. Найденная ху­ дожником гармоничная форма предмета обладает рядом необходимых ка­ честв. Она органична и целостна, ее части пропорциональны, вся она со­ размерна человеку и предметному окружению, пластична, ее колорит ра­ дует глаз. Именно гармоническая форма создается по законам красоты.

Процесс работы над произведением ведет автора к созданию его гар­ моничной композиции. Понятие композиции в равной степени относится к другим видам творчества - живописи и скульптуре, литературе, музыке и т.д. Но каждый жанр имеет только ему присущие особенности. С исполь­ зованием критериев композиции создается как отдельно взятый предмет, так и группа предметов в объемном пространстве (интерьер, ландшафтная среда и т.д.). Композиция в дизайне имеет свои особенности. Она, прежде всего, характеризует качества и свойства дизайнерского произведения. Эти качества и свойства основаны на особенностях восприятия и называются категориями композиции. Среди них - органичность и целостность формы, пропорциональность, ритм, масштабность, пластичность, цвет и цветосочетания и др.

Прежде всего человек научился у природы создавать вещи по требо­ ваниям соответствия формы и назначения. Человек-творец постепенно по­ знал ту истину, что ни один компонент живой природы не может сущест­ вовать, не обладая красивой, гармоничной и в то же время экономно по­ строенной формой. Облик вещей, созданных человеком, говорит, вопервых, о времени, когда они изготовлены, во-вторых, о национальном ха­ рактере предмета. Второе очень важно, ибо есть, к сожалению, тенденция в современном дизайне представить его интернациональным, космополи­ тичным. Потеря национальных черт должна беспокоить специалистов. Ес­ тественно, не во всех предметах и объектах обязательно должен ярко про­

являться национальный характер, но его потеря, пренебрежение к нему! обедняют дизайн.

Таким образом, творчество по законам красоты возникло вместе с на­ чалом преобразования человеком окружающего мира в соответствии с личными и общественными потребностями. В утилитарных предметах че­ ловек создал «вторую природу» (по В.И. Казариновой) согласно своим ду­ ховно-практическим нуждам и выразил в ней стремление к прекрасному. Окружающая среда постепенно стала не только сферой обитания человека

иусловием его существования. Предметы, созданные человеком, расши­ рили его физические и творческие возможности. Орудия труда, созданные им же, позволяют производить материальные и духовные блага. С помо­ щью предметов «второй природы» он расширил и продолжает расширять возможности своих органов чувств: он стал лучше видеть, слышать, ощу­ щать. В предметном мире человек продолжает утверждать себя физически

идуховно.

Понятие о красоте вещей (предметов) изменяется соответственно со­ циальному мироощущению человека, его общественным идеалам, укладу жизни. Вещи (особенно предметы быта) почти всегда отражают эстетиче­ ские идеалы о красоте и пользе их творца (мастера, художника) и потреби­ теля вещей. Однако их эстетические идеалы могут быть разными. И ху­ дожник, и потребитель одновременно могут жить в определенной общест­ венной среде, в определенную эпоху, которая формирует их образ жизни и их эстетические взгляды. Мастер, художник готов к эстетическому вос­ приятию окружающих его вещей, более того, он является создателем эстетики им создаваемого материального мира, это он диктует потребителю стиль и моду этого мира. Потребитель не всегда готов к эстетическому восприятию того, что предлагает ему художник. Потребителя надо подготовить к такому, восприятию, выработать у него эстетический вкус, то есть воспитать у него способность к эстетической оценке и эстетическому анализу вещей, явлений. Человек должен быть подготовлен к восприятию прекрасного. Многообразие вкусов - производное не только условий жизни, но и степени развития эстетического вкуса. Одному нравится одно, другому - другое. Подлинные шедевры искусства восхищают многих людей. Они, - будь то произведение архитектуры или музыки, скульптуры или живописи, предметов промышленного производства или быта, - на многие годы пе­ реживают своих творцов и вызывают чувство восхищения последующих поколений эстетически восприимчивых людей. Едва ли только путем создания красивых вещей, эстетичной среды можно преобразовать мир. Есть еще много факторов, влияющих на образ жизни людей, на социальное устройство человеческого общества. Но нельзя отрицать, что красивые вещи, красивый предметный мир облагораживают человека.

Казалось бы понятно, что главной сферой деятельности дизайнера яв­ ляется организация среды, наполненной красивыми (эстетично оформлен­ ными) предметами, создание самих таких предметов. Однако до сих пор идут дискуссии о содержании дизайна, его целях и возможностях. Так, из­ вестный итальянский архитектор и дизайнер Д. Понти считает, что цель дизайна - создание мира красивых вещей, прекрасных форм, которые рас­ крывали бы истинный характер человеческой цивилизации. Другой теоре­ тик дизайна Т. Макдональдо утверждает, что предмет не может выполнять функции художественного произведения, а судьбы искусства не могут совпадать с судьбами промышленных изделий. Здесь мы видим совершен­ но противоположные точки зрения на дизайн. Между этими мнениями су­ ществует немало других мнений о сущности дизайна. К этому примешива­ ется его коммерческая сторона. Люди стремятся к прекрасному и приоб­ ретают то, что этому, по их мнению, соответствует. «Уродливое продается плохо!». Таким образом, дизайн связан с рынком - явлением практичным, подверженным жесткой и жестокой конкуренции, требования которой приходится учитывать дизайнеру в своей деятельности.

Современный дизайн сформировался относительно недавно. Дату его появления относят к периоду «великого кризиса» - к концу 20-х годов XX века. Однако правильно будет отнести появление современного дизайна к середине XIX века, когда бурно развивающаяся промышленность стала производить в массовом масштабе «одинаковые», «однотипные», в первую очередь по внешнему виду, предметы.

Вот определение, которое принято Международной организацией ди­ зайнеров (ИКСИД) в 1969 году:

Дизайн - это т в о р ч е с к а я д е я т е л ь н о с т ь , цель которой - определение формальных качеств предметов, производимых промышлен­ ностью; эти качества формы относятся не только к внешнему виду, но, главным образом, к структурным и функциональным связям, которые превращают систему в целостное единство (с точки зрения как изгото­ вителя, так и потребителя).

Это определение дизайна все-таки «грешит» некоторой односторон­ ностью и связывает дизайн только с промышленной продукцией. Тогда, в 1969 году, это было, наверное, справедливо. До сих пор бытует мнение, что дизайн должен замыкаться на эстетизации серийных промышленных изделий. Не умоляя этого предназначения дизайна, следует констатиро­ вать, что за последние десятилетия дизайн существенно расширил свои границы. Большинство людей относят к дизайну промышленные и обще­ ственные интерьеры, квартиры как пространственно-объемные помеще­ ния, заполненные в определенном физическом, материальном и цветовом сочетании вещами, большинство из которых сами по себе могут быть или являются предметами дизайна. Выставочная экспозиция, малые архитек­

турные формы, оформление ландшафта, графика, сайты для Internet, рек-' лама, костюм и многое другое сейчас не обходится без творчества дизай­ нера. Более того, некоторые дизайнеры и дизайнерские организации вооб­ ще не выполняют проектов промышленных изделий или отдельных вещей (объектов), но это не может быть основанием для отказа им в дизайнер­ ском подходе к результатам своей деятельности. Более того, дизайн стал качественной характеристикой предметов и объектов. В каталоге, рекла­ мирующем бижутерию французской фирмы «Bala Booste» (Париж, Фран­ ция), написано буквально следующее: «Благодаря оригинальному и стиль­ ному дизайну эта модель пользуется большим спросом»; «Бесподобная на­ ходка дизайнера! Глубина и бархатистость золотого блеска с брызгами искр, взлетающих при малейшем движении или дуновении ветра...».

В Оксфордском словаре (Великобритания) записано: «Дизайн - заду­ манный человеком план или схема чего-то, что будет реализовано, набро­ сок будущего произведения искусства». Может быть, эта формулировка звучит неполно. Но главное в ней то, что «будет реализовано» и что это «набросок будущего произведения искусства». Это можно осуществить обязательно через определенный материал, который может быть обработан с использованием возможных для применения в этом случае технологий.

Художественная форма как носитель эстетической информации все­ гда была в центре ценностей дизайнеров. Даже в самых авангардных по отношению к классическому искусству идеологиях - конструктивизме, функционализме, производственничестве и т.д., - специфика дизайна так или иначе связана с задачами художественно-образной ориентации про­ дукта и предметно-пространственной среды в целом. Таким образом, исто­ рия развития дизайна иллюстрирует стремление и умение человека прида­ вать эстетическую значимость утилитарным предметам, и тем самым при­ давать им высокую степень выразительности и художественной образно­ сти.

Чтобы понять явление в настоящем, необходимо проследить его исто­ рию. Однако порой история трактуется в зависимости от того, как понима­ ется явление в настоящем.

При расширительной трактовке дизайна следует утверждать, что ди­ зайн - явление, имеющее длительную историю, измеряемую тысячелетия­ ми. Современный дизайн - это не более чем количественный скачок, пе­ решедший в качественный скачок. Он выражается в резком увеличении количества вещей, в создании которых участвует дизайнер. Продукту ди­ зайна независимо от его истории принято приписывать определенные ка­ чества: функциональность (обычно в технически-эксплутационном смыс­ ле), конструктивность, экономичность и эстетическую выразительность. По этим признакам можно с полным основанием отнести к дизайну работу художников, давших массовому производству, например, образцы мебели