Немой этюд. методическое пособие

не хотят говорить. Нехорошо, когда возникает ощущение, что героя заставили молчать, по воле автора.

Придумать такую ситуацию - непростая задача. Но ее можно решить, если внимательно наблюдать за поведением людей в разных ситуациях – бывают моменты, когда конфликт разрешается без слов, когда поведение человека объясняется только через его поступки, когда человек не может говорить, не хочет, стесняется и т.д.

Александр Довженко: «Может быть тишина дела… тишина гармонически слаженного дела… Может быть тишина пространства. И может быть тишина патетическая или лирическая тишина покоя. И есть тишина созерцания и полная самой благородной по эзии тишина мышления, тишина творчества или тишина результата, развязки, тишина глубоких и внутренних переживаний. Это не просто отсутствие слова, а такое развитие всего действия, … которое позволяет использовать паузу в качестве яркого средства художественной выразительности».

В отличие от речи, шумы и звуки в немом этюде использовать можно. Но их звучание должно быть мотивировано.

ДЕТАЛЬ

Д е т а л ь — э т о :

предмет (или часть предмета), на который автор специально обращает внимание зрителя.

Кинематографическая деталь – одно из самых эффективных выразительных средств в кино. Именно в небольшом сценарном этюде она должна и может сыграть важную драматургическую роль.

10

Назначение детали различно:

–с ее помощью можно показать место действия, время года, время суток, состояние природы, погоду;

–точно найденная деталь дает нужную характеристику героям, их взаимоотношениям;

–с помощью детали можно передать необходимую информацию, избегая длинные описания в ремарках;

–деталь может стать причиной драматургического поворота всего сюжета, а также сыграть особую роль в подготовке этого поворота;

–детали, использованные как метафоры, символы, наполняют содержание дополнительным смыслом.

Использование детали в немом этюде обязательно.

ЖАНР

Ж а н р — э т о :

угол зрения автора и зрителей фильма на предмет изображения и

закрепленность определенных, исторически сложившихся свойств формы произведения.

Задание «немой этюд» не ограничено жанровыми рамками. Важно, чтобы читатель почувствовал главную интонацию автора, его отношение к материалу, к событию, о котором он рассказывает, к своим героям.

Жанр этюда должен быть понятен с первых сцен и легко определяться. Учитывая небольшой объем этюда, лучше соблюдать чистоту жанров.

Немой этюд может быть воплощен на экране не только средствами игрового кинематографа. Нередко придуманная история оказывается органичней для анимации, где мера условности значительно больше.

11

МОНТАЖНОЕ МЫШЛЕНИЕ

м о н т а ж — э т о:

последовательное присоединение одного куска изображения к другому:

В кинематографе монтаж является органической особенностью изображения – именно с его помощью идет работа со временем и пространством, создается художественный образ фильма.

Работа над «немым» этюдом учит использовать свойства киномонтажа в сценарной записи.

Спомощью монтажа можно разбивать действие на фрагменты

–отдельные планы, отличающиеся друг от друга по времени и пространству. Это позволяет:

–передавать движение времени, смену места действия;

–останавливаться только на ключевых, существенных моментах движения сюжета;

–избегать сцен, где героям приходится произносить реплики;

–вести параллельное развитие двух (или более) сюжетных линий.

Монтаж киноизображения – это не только деление, но и соединение, сопоставление отдельных фрагментов. Это дает возможность:

–развивать действие логично,

–вызывать у зрителя определенные ассоциации, мысли, чувства по отношению к происходящему событию;

–асинхронно строить изображение и звук.

С помощью монтажа можно создавать своё художественное кинематографическое время и пространство.

12

СЦЕНАРНАЯ ЗАПИСЬ НЕМОГО ЭТЮДА

Этюд записывается как и любой сценарий – с помощью ремарок и диалога. В «немом» этюде диалог отсутствует. Поэтому главной формой записи становится развернутая ремарка.

Сценарий часто называют зримой прозой - ведь он рассчитан на воплощение на экране. Поэтому так важно стремиться в записи к точному описанию действий, деталей, проработки нюансов пластики персонажей, их мимики - к зрительной и пластической выразительности.

Существует несколько требований к сценарной записи при выполнении задания «немой этюд».

Первое требование: действие записывается в настоящем времени – оно разворачивается как бы, на наших глазах.

Чтобы проза получилась «зримой», надо постоянно помнить, что изображение на экране существует в форме кадров и планов.

Второе требование: описание каждого нового плана начинается с новой строки.

К а д р – э т о :

изображение, ограниченное рамками экрана.

Кадр как бы вырезает из изображаемой действительности нужный автору и интересный зрителю кусок.

П л а н – э т о:

степень приближенности камеры к снимаемому предмету или человеку. Планы различаются по крупности

— соответственно масштабу изображения человеческой фигуры:

–дальний — небольшая человеческая фигура в широко развернутой окружающей среде;

–общий — человек во весь рост;

–средний — персонаж показан по колени или по пояс;

13

–крупный — голова человека, возможно, включая грудь;

–сверхкрупный — часть лица и фигуры человека.

Этюд должен быть записан хорошим литературным языком, с эпитетами, сравнениями, метафорами, но только в том случае, если они зримы и, усиливая кинематографическую сущность этюда, дают дополнительный материал для оператора, актера, режиссера.

Совет: не следует описывать то, что невозможно показать на экране.

Основные ошибки

Написав первый вариант этюда, проверьте себя, не совершили ли вы следующих ошибок:

–ваша история не соответствует объему этюда;

–замысел неинтересный, не оригинальный по содержанию;

–немота ваших персонажей неорганична, выбранная ситуация не воспринимается без диалога;

–конфликт не разработан, в этюде нет драматического напряжения – скорей всего перед вами лирическая зарисовка;

–излишняя детализация (действий, жестов, мимики, предметов);

–прямолинейность, тенденциозность истории, назидательность позиции автора;

–этюд строится на внешних эффектных действиях, идея не нашла драматургического решения – она сама по себе, а материал сам по себе.

Известные драматурги и педагоги сценарного мастерства не случайно сравнивали немой этюд с гаммами, которые надо играть виртуозно (И.Маневич), или сольфеджио (Е.Габрилович), без знания которого не может состояться музыкант. Работая над

14

литературным этюдом и его вариантами, студенты постигают основные драматургические законы, по которым строятся сцены и эпизоды сценария, наконец, без знания которых невозможно создать полноценное кинопроизведение.

От простого – к сложному, от малого – к большому. Успеха вам!

15