Из истории музыкальной педагогики уроки нади Буланже Учебное пособие для студентов вузов искусств

Министерство культуры Российской Федерации

Нижегородская государственная консерватория им. М. И. Глинки Кафедра истории музыки

А. Е. Кром

Из истории музыкальной педагогики: уроки Нади Буланже

У ч е б н о е п о с о б и е д л я с т у д е н т о в в у з о в и с к у с с т в

Издательство Нижегородской консерватории Нижний Новгород 2019

Надя Буланже: путь музыканта

Среди музыкантов ХХ века Надя Буланже (1887–1979) занимает особое место — лектор, критик, композитор, органист, дирижер, она в первую очередь осталась в памяти величайшим педагогом прошлого столетия. За более чем 70-лет- нюю преподавательскую карьеру Буланже воспитала сотни учеников из разных стран.

Надя родилась в Париже в 1887 году в культурной музыкальной семье: ее мать — Раиса Мышецкая — происходи- ла из петербургского дворянского рода, отец — профессор Парижской консерватории Эрнест Буланже — французский пианист и композитор, получивший Большую Римскую премию в возрасте 19 лет. Именно от него, а также от своих выдающихся учителей Габриэля Форе и Шарля Видора, Надя унаследовала высокие традиции преподавания французской академической школы. Возможно, русские культурные корни, коим она обязана и своим именем — Надежда, — при- вели к возникновению глубокой художнической дружбы с И. Ф. Стравинским, личное общение и переписка с которым начались в 1910 году, после восхитившей ее премьеры балета «Жар-птица», и продолжались на протяжении многих десятилетий.

В семье Буланже уделяли огромное внимание музыкальному развитию детей, и обе дочери (старшая Надя и младшая Лили) поражали своими музыкальными способностями. Так, в разговоре с одним из своих учеников Буланже упоминала, что в двенадцать лет уже играла наизусть два тома «Хорошо темперированного клавира» И. С. Баха1. В некоторых достижениях сестрам принадлежит пальма первенства: Лили оказалась первой женщиной, удостоенной Большой Римской премии по композиции, а Надя вошла в историю музыки как первая женщина-дирижер, вставшая за пульт лучших оркестров мира.

1  См. об этом: Conte D. The Teaching Methods of Nadia Boulange. Lecture transcription, Nadia Boulange Symposium, University of Colorado, 2004 [Электронный ресурс] // URL: http://www.davidconte.net/Boulange.pdf (Дата обращения: 03.02. 2016).

3

Вторжение в чисто мужские сферы реализации музыкальных талантов воспринималось в те годы весьма неоднозначно, о чем свидетельствует характерное замечание американского композитора А. Копланда, высказанное им в одном из писем брату. Обращаясь к описанию Буланже, американский композитор характеризует ее как яркое исключение,лишьподтверждающееправилооневозможности существования великих женщин-музыкантов.

На преподавательскую стезю Буланже вступила рано и при достаточно трагических обстоятельствах: после смерти отца в 1900 году она в возрасте 13 лет вынуждена была взять на себя материальную поддержку семьи — матери и младшей сестры, проявив свойственную ей силу характера, несгибаемую волю, и, в известной степени, самопожертвование, обучая многочисленных учеников игре на фортепиано и органе. Невероятная концентрация сил и удивительная работоспособность отличали Буланже на протяжении всей жизни: до последних лет расписание занятий в ее знаменитой парижской квартире на Рю Баллу оставалось неизменным — с семи утра до десяти вечера. Вся ее судьба была подчинена музыке

инепрерывному профессиональному самосовершенствованию. Ученики называли ее Мадемуазель, отмечая строгость, аристократическую сдержанность манер, набожность и фанатичную приверженность работе.

Универсализм дарования Буланже проявил себя практически во всех сферах музыкальной деятельности — в дирижировании, концертных выступлениях на органе, фортепиано

ив составе созданного ею вокального ансамбля старинной музыки, в критических статьях и организаторской работе. Самым кратким в ее жизни оказался «роман» с композицией: несмотря на успешный дебют и желанную Римскую премию (второе место за кантату «Сирена»), все опыты в этой сфере были сознательно прекращены уже в начале 1920-х годов. Многие коллеги считали это ошибкой, в частности, Г. Форе, мнение которого она очень ценила, однако присущий Буланже перфекционизм и самокритичность заставили ее завершить композиторские опыты. В документальном фильме Бруно Монсенжона «Н. Буланже. Мадемуазель» на вопрос интервьюера о причинах этого поступка она со свойственной

4

ей прямолинейностью отвечает: «Музыка, которую я писала, была бесполезной. Даже не плохой, потому что ремесло я знала… Надеюсь только, что определенный подход к грамматике, к языку способствовал формированию вкуса»2. Богатый исполнительский опыт во всей полноте проявился в препода- вании — создании детально разработанной авторской системы обучения.

В годы первой мировой войны сестры Буланже инициировали создание франко-американского благотворительного комитета консерватории для оказания помощи музыкантам-фронтовикам и их семьям. Это сотрудничество оказалось истоком многолетнего влияния французской культуры и, в частности, французского профессионального музыкального образования на процесс становления американской композиторской школы. Связи продолжали укрепляться в послевоенный период: в 1921 году были организованы курсы для военных музыкантов в городе Шомон, которые вскоре переросли в знаменитую Американскую консерваторию в пригороде Парижа Фонтенбло, открытую под патронажем правительства Франции. С американской стороны инициатором выступил дирижер нью-йоркского Симфонического общества Вальтер Дамрош, организовавший первое европейское турне оркестра из США, а лидером французского крыла стала Буланже, взявшая на себя преподавание основного круга дисциплин — гармонии, анализа, контрапункта.

Американская консерватория предлагала студентам трехмесячные летние семинары, включавшие интенсивное обучение по разным специальностям. Подобная практика, не препятствующая получению образования в других учебных заведениях, оказалась чрезвычайно привлекательной для заокеанской молодежи. Помимо занятий в стенах консерватории, Буланже устраивала мастер-классы по средам, посвященные различным музыкальным проблемам, в своей парижской квартире на Рю Баллу. Традиция многочасовых открытых уроков сохранялась до конца жизни знаменитого педагога.

2  Цит. по: Monsaingeon B. Nadia Boulanger — Mademoiselle. Documentary film. France, 1977.

5

Буланже и американская композиторская школа: ученики из США

Судьба Буланже неразрывно связана с американской культурой: первые поездки с органными выступлениями и лекциями состоялись благодаря Дамрошу в 1920-е годы;

вдовоенное десятилетие Буланже встала за дирижерский пульт лучших симфонических оркестров Нью-Йорка, Филадельфии, Бостона, Вашингтона; годы второй мировой войны, как и многие ее соотечественники, она провела в США, посвятив это время преподаванию теоретических дисциплин

вДжульярдской школе, в консерватории Пибоди в Балтиморе, гастрольным турне в качестве органистки и дирижера. Вернувшись в Париж в 1946-м, Надя продолжила работу в Американской консерватории, которую впоследствии возглавила, занималась с многочисленными учениками частным образом; в 1960-е годы неоднократно посещала США с ма- стер-классами.

Западные исследователи рассматривают ее деятельность как неотъемлемую часть американской музыкальной истории. В 1920-е годы под влиянием военных событий (как известно, в период первой мировой войны Америка выступила против Германии на стороне Антанты) в США происходило постепенное смещение культурных ориентиров: молодые композиторы, стремящиеся получить европейское музыкальное образование, немецким музыкальным школам стали предпочитать французские. Париж оказался центром притяжения для очень многих выдающихся американцев, среди которых были Э. Хемингуэй, Ф. С. Фицджералд, Г. Стайн, Г. Миллер, — они были привлечены атмосферой этого города, духом новаторства и экспериментализма.

«Разворот» в сторону французского искусства и поиск новых горизонтов отмечал, в частности, американский композитор Эллиот Картер. В 1932 году по совету А. Копланда он приехал в Париж заниматься у Буланже и попал в совершенно новую для него систему эстетических

6

часто бывали И. Ф. Стравинский (один из ее любимых композиторов, предоставлявший еще неизданные и даже не прозвучавшие сочинения для ее занятий с учениками), М. Равель, М. де Фалья, П. Валери, Г. Форе, А. Руссель, А. Онеггер, Д. Мийо, Ф. Пуленк, творчество которого она пропагандировала.

Высочайший профессионализм, уникальная эрудиция, опора на классическую европейскую педагогическую систему, богатый исполнительский опыт в качестве органиста, вокалиста, дирижера, блистательный круг общения с известными мастерами, вселявший в учеников чувство сопричастности музыкальной истории ХХ века, — все это выделяло ее из числа многих педагогов по композиции и сделало легендарной фигурой для нескольких поколений американцев — от А. Копланда, прибывшего в Париж в 1921 году, до Д. Конте, занимавшегося с Надей в 1975-м. Верджил Томсон иронично отмечал, что «каждый город в Соединенных Штатах может похвастаться двумя вещами: магазином “Все за пять и десять центов” и учеником Буланже»3, признавая ее вместе с тем «учителем всех нас»4.

За более чем полувековую историю школы Буланже через ее класс прошли порядка 100 американских студентов. Самая мощная волна западных учеников — ярких и та- лантливых — пришлась на 1920-е годы. Получив «прививку» европейской классической школы, направленной на основательное постижение ремесла, композиторы А. Копланд, Дж. Антейл, М. Блицстайн, В. Томсон, Р. Харрис, У. Пистон, вернувшись на родину, смогли заложить основы американской профессиональной академической традиции, сочетающей европейское с характерно национальным.

За веками формировавшейся системой знаний студенты продолжали приезжать во Францию и в последующие десятилетия, многих направляли учителя или коллеги, сами когда-то учившиеся у Мадемуазель. Так, Д. Даймонд отправился в Париж в 1938 году по совету А. Копланда, а выпускник Гарварда

3  Манулкина О. От Айвза до Адамса: американская музыка ХХ века. СПб.: Изд-во Ивана Лимбаха, 2010. С. 259.

4  Цит. по: Tommasini A. Virgil Thomson: Composer on the Aisle. New-York: W. W. Norton, 1997. Р. 54.

7

Э. Картер приехал к ней в 1932 году после занятий с ее бывшим учеником У. Пистоном. Филип Гласс впервые услышал ее имя от своего сокурсника по Джульярдской школе Альберта Файна, у которого брал частные уроки в течение нескольких лет. Студент дирижерского факультета, он был немногим старше Гласса, но, благодаря своему профессионализму, настолько выделялся в кругу учащихся, что даже «учителя охотно обсуждали с ним свою музыку»5. Желание получить столь же основательное образование заставило Гласса (отличника Джульярдской школы) отправиться в Париж в середине 1960 х, а до этого посетить семинары Д. Мийо — еще одного ученика Буланже.

Надя с большим интересом следила за творческим становлением своих первых учеников из США, возможно, испытывая ощущение сопричастности рождению новой национальной музыкальной школы. По мнению В. Томсона, она была уверена, что «американская музыка вот-вот совершит рывок»6 и по возможности старалась способствовать этому процессу. Со многими из учеников Буланже продолжала переписываться на протяжении последующих десятилетий7.

Вклассе Мадемуазель: методика и практика преподавания теоретических дисциплин (по материалам воспоминаний американских композиторов)

Знание музыки являлось для Буланже неотъемлемым качеством профессионального музыканта. Сама она вызывала восхищение учеников своей безграничной эрудицией: «Она знала все, что было известно о музыке до Баха и

5  Grimes E. Interview: Education (1989) // Writings on Glass: Essays, Interviews, Criticism / ed. R. Kostelanetz. New York: Schirmer Books, 1997. Р. 29.

6  Манулкина О. От Айвза до Адамса: американская музыка ХХ века. С. 119.

7  См. об этом: Сигида С. Переписка Нади Буланже с американскими композиторами в фондах Музыкального отдела Национальной библиотеки Франции // Русские музыкальные архивы за рубежом. Зарубежные музыкальные архивы в России. Вып. 1. М., 2000. C. 63–70.

8

после Стравинского, и знала это прекрасно», — отмечал А. Копланд. — «Все технические приемы были у нее в руках: транспозиция, цифрованный бас, чтение партитур, органная регистровка, инструментовка, анализ форм, фуга, греческие лады и григорианский хорал»8. Буланже была убеждена, что основательное изучение мастеров прошлого и современности помогает начинающему автору открыть свой собственный голос: «Подлинная индивидуальность раскрывается через глубокое познание индивидуальности других», — вспоминает ее слова ученик Д. Конте9.

Она требовала от своих студентов совершенствовать навыки игры на фортепиано, чтобы самостоятельно осваивать новый круг сочинений. Вся музыка на уроках звучала исключительно в живом исполнении. Сама Буланже владела огромным репертуаром: по мнению ее учеников, вся история музыки оживала на кончиках ее пальцев.

Развитие музыкальной памяти являлось обязательным условием: «Музыка, которую вы знаете наизусть, обогащает, она становится частью вас», — говорила Буланже, советуя своим студентам-композиторам составить список любимых произведений, выучить их на память и в процессе сочинения не стараться избегать очевидного10. Возможно, принципиальная опора на классический корпус нотных текстов в процессе обучения, отчасти, была связана с ее эстетическими установками и вкусами, приверженностью к неоклассицизму, наполненному аллюзиями на стили прошлого, с ее верой в традицию, преемственность в творчестве, в то, что она называла la grande ligne — основной линией в истории музыки.

К Буланже стремились попасть студенты разного возраста и статуса — от совсем еще юных, начинающих музыкантов (болгарский пианист Эмиль Наумов начал занятия в 8 лет) до успешно строящих карьеру выпускников

8  Цит. по: Gann K. American Music in the Twentieth Century. USA: Thomson, 2006. Р. 50–51.

9  Conte D. The Teaching Methods of Nadia Boulange. Lecture transcription, Nadia Boulange Symposium, University of Colorado, 2004 [Электронный ресурс] // URL: http://www.davidconte.net/Boulange.pdf (Дата обращения: 03.02. 2016).

10  Ibid.

9