- •Введение
- •I. Содержание курса и методические указания по самостоятельному изучению тем и разделов
- •Раздел 1. Основы эстетики
- •Тема 1. 1. Эстетика как наука. Взаимоотношения эстетики и мира
- •Тема 1.2. Основные понятия, термины и категории эстетики
- •Тема 1.3. Эстетическое освоение действительности, его этапы и особенности
- •Тема 1. 4. Искусство как отражение эстетических взглядов общества. Классификация и характеристика видов искусства. Основные направления и приёмы современного искусства
- •Тема 1. 5. Стиль в искусстве. Основные художественные стили мировой культуры
- •Раздел II. Эстетика товаров
- •Тема 2.1. Элементы, формирующие эстетические свойства товаров
- •Тема 2. 2. Основные средства композиции
- •Тема 2. 3. Художественное конструирование (дизайн) и его роль в преобразовании предметной среды
- •Тема 2. 4. Мода и её проявления. Особенности современных стилевых направлений и модных тенденций
- •Тема 2.5. Декоративно-прикладное искусство, его виды и формы, их специфические особенности и влияние на формирование эстетических свойств товаров. Роль в формировании предметной среды человека
- •Тема 2. 6.Эстетика рекламы и упаковки
- •Тема 2. 7. Эстетика жилого, торгового и административного интерьеров
- •Тема 2. 8. Эстетические свойства товаров. Показатели эстетических свойств, их классификация и особенности оценки
- •Тема 2. 9. Особенности экспертизы эстетических свойств товаров культурно-бытового назначения
- •Тема 3. Методические указания и требования к оформлению и выполнению рефератов Тематика рефератов
- •4. Вопросы к зачёту
- •Библиографический список
Тема 1. 5. Стиль в искусстве. Основные художественные стили мировой культуры
Изучая данную тему, необходимо отметить, что художественный стиль – устойчивое единство образной системы и выразительных средств, характеризующее художественное своеобразие:
- крупной художественной эпохи, или
- отдельного художественного направления, или
- манеры отдельного художника.
Каждый стиль в своём развитии проходит 3 стадии: вначале ему присуще нечто демократичное, конструктивное, затем стиль начинает приобретать черты демократичности и, наконец, предельной орнаментации предмета, которая разрушает конструктивные основы стиля и приводит его к гибели. Стиль не создаётся сознательно, но зависит от закономерного движения диалектического развития созидания и разрушения. В начале развития и сложения стиля царствует прикладное искусство, затем на равных правах становятся, а иногда получают и предпочтение все другие виды искусства, в том числе архитектура, живопись, скульптура.
Обратите внимание на то, что условно всю историю европейского искусства и костюма делят на несколько этапов развития, отмечаемых рождением или расцветом стилей:
- античный (Греция VI в. до н. э. – II в. н. э. условно) и Рим (до V в.н.э. – X в. н. э.);
- византийский (IV в.н.э. – X в.н.э.);
- романский (XI – XII вв.);
- готика (ранняя, высокая и поздняя готика XIII – XV вв.);
- возрождение (Ренессанс) (XV – XVI вв.);
- барокко (XVII вв.);
- рококо (с XVIII в. до Великой французской революции);
- классицизм ( XVII в. – начало XIX в.);
- XIX в. охватывает несколько стилей – ампир (Франция, Россия 1804 − 1815 гг.), бидермайер (Германия, Австрия 1815 – 1848 гг.), неоготика, неорококо, викторианский стиль, неорусский стиль;
- модерн (конец XIX – начало XX вв.);
- на протяжении XX в. существовали несколько основных стилей – конструктивизм (20-е годы − Германия, Австрия, Россия); ар-деко (20 − 30-е годы – Европа, США); функционализм (30-е годы − Англия, США), стиль третьего рейха (30-е годы – Германия), советский ампир (30 − 50-е годы – Россия).
Представляет определённый интерес предложенная Джиффордом Джексоном классификация стилевых черт современного вещного мира − ступенчатый, обтекаемый, конусный, нормальный, скульптурный.
Ступенчатый стиль («небоскрёб») характеризуют различные выступы, пазы, лучи, зигзаги.
Изделия, выполненные в обтекаемом стиле, имеют каплевидную криволинейную форму, сглаженные углы.
Для конусного стиля (40 − 50-е годы) характерны трапециевидные плоскости, вытянутые и изогнутые конусы, соединённые с цилиндром, конусообразные ручки, кнопки, квадратные решётки, звёзды, короны.
Основа нормального стиля − коробка, составленная из панелей.
Для скульптурного стиля (60-е годы) характерны сложные очертания формы изделий, образуемые эллипсоидами, гиперболоидами, параболоидами и смягчёнными «мёртвыми петлями». Пластичные формы (обтекаемые и скульптурные) более подходят для динамичных предметов, а архитектурные (ступенчатые, конусные, нормальные) − для статичных. В 1950 − 1960 гг. особое место в американском дизайне занимает течение, получившее название стайлинга (англ. styling − стилизация), в котором внешняя форма промышленных изделий не определяется их функционально-конструктивными особенностями, а искусственно подгоняется под диктуемый модой облик. Из всего вышесказанного следует, что в XX в. не было создано устойчивого целостного стиля. Темпы ускорения жизни были столь велики, сколь сильны и материальные факторы, техницизм и прагматизм. Большинство людей не успевали приобщаться к ценностям культуры, а художники, со своей стороны, не могли охватить, освоить внеэстетическую сферу «техники жизни», машинную цивилизацию. Искусство просто не поспевало за жизнью, художественные стили, не успевая оформиться, тут же разрушались. Ведь для того, чтобы создать стиль, необходимо время. Периодически появляется мода на «старый стиль», «ретро стиль», означающее в условиях цивилизации XX в. лишь развитие индустрии подделок и имитаций.
Литература [11, 14, 15, 24].
Вопросы и задания для самопроверки
1. Дайте определение исторического стиля.
2. Охарактеризуйте стили XIX века, которые вы знаете.
3. Охарактеризуйте стили ХХ века.
4. Дайте определение стайлинга.