3)Становление и развитие Академической системы художественного образования в Западной Европе.

Создание государственных учебных заведений по подготовке художников. Основные отличия государственных учебных заведений от частных художественных мастерских. Болонская Академия братьев Каррачи и формирование основных принципов академического образования. Последовательность обучения рисунку в академическом образовании. Французская Академия художеств и «классицизм».

XVII век - период становления рисования как учебного предмета и развития новой педагогической системы преподавания — академической. В это время создаются специальные учебные заведения — академии художеств и художественные школы.

Академии значительно отличаются от частных художественных мастерских:

-финансируются государством

-строятся специальные здания

-работает большое количество преподавателей со своей спецификой

-создаются библиотеки

-формируются собрания картин известных художников, гипсовых моделей и др.

Преподаватели академий прежде всего думали о том, как усовершенствовать методику, как облегчить и сократить ученикам процесс усвоения учебного материала. Методика обучения и воспитания должна строиться на научных основах, утверждали они; искусство, успех художника — это результат научного познания и серьезного труда.

Самой прославленной была Болонская академия художеств, основанная Людовиком Карраччи и его двоюродными братьями — Агостино и Аннибале. Карраччи считали, что достижение высот в искусстве живописи прежде всего зависит от правильного научного обоснования отдельных положений рисунка и живописи.

Карраччи впервые стали рассматривать рисование как серьезный и самостоятельный учебный предмет.

Система обучения рисунку у Карраччи была следующая: вначале учащиеся знакомились с элементарными приемами рисования, затем рисовали с образцов, после чего приступали к изображению гипсов и, наконец, живой натуры, причем досконально изучалась пластическая анатомия человека.

Академическая школа Карраччи давала хорошие результаты. В академии была разработана настолько стройная и эффективная система обучения и воспитания молодых художников, что по ее примеру стали открываться государственные академии: Королевская академия живописи и скульптуры в Париже (1648 г.), Академия художеств в Риме (1660 г.), в Вене (1692 г.), в Берлине (1696 г.), Академия Сан-Фернандо в Мадриде (1753 г.), Академия трех знатнейших художеств в Петербурге (1757 г.) и Академия художеств в Лондоне (1768 г.).

• На рубеже 16-17 столетий в связи с общими культурными изменениями складывается академическое направление в живописи. Его принципы были заложены в одной из первых художественных школ Италии-Болонской академии. Основана Людовиком Корраччи и его двоюродными братьями Агостино и Аннибале.

• Это была большая мастерская, в которой преподавали не только практические, но и теоретические предметы: перспективу, анатомию, историю, мифологию, рисование с античных слепков и живопись.

• Цель- соединить в единую систему достижения мастеров Древний Греции и эпохи Возрождения (которые считались эталонами).

Они разработали методику преподавания рисунка, живописи, композиции, снабдили Академию необходимыми учебными и методическими пособиями.

В Академии братьев Карраччи складывается последовательная система обучения:

1. этап: рисование с образов, т.е. копирование. В качестве образцов- гравюры, рисунки, выполненные для копирования.

2. этап: рисование гипсов (голова, фигура) (обязательный раздел обучения в академиях). Приветствовалось рисовать фигуру до тех пор , пока по памяти не сможет нарисовать ее. Рисуя гипсы-ученик учился понимать прекрасное, идеальное, что в последствии будет передавать в своих работах.

3. этап: рисование живой материи. Как правило, позировали крестьяне. Ученики стремились сделать из простого крестьянина возвышенный образ, приближенный к образу античных богов.

Дипломы и учебные задания в Академиях было принято создавать на библейские и мифологические темы.

Положительным в системе обучения Карраччи является: последовательность - от простого к сложному

- от частей лица к голове

- от частей фигуры к фигуре в целом.

Академия давала хорошие результаты, студенты по окончании владели:

1. материалами и техниками рисунка и живописи.

2. перспективой.

3. пластической анатомией.

4. тональной и цветовой разработкой формы.

Карраччи ввели награды за результаты.

Принципы обучения художника, разработанные братьями Карраччи, легли в основу академической системы образования существующей до сих пор.

АКАДЕМИЗМ (французское academisme), направление, сложившееся в академиях художественных 16 - 19 вв. и основанное на догматическом следовании внешним формам классического искусства античности и Возрождения. Академизм способствовал систематизации художественного образования, закреплению традиций классического искусства, но культивировал условные идеализированные образы, отвлеченные нормы красоты.

Классици́зм (фр. classicisme, от лат. classicus — образцовый) — художественный стиль и эстетическое направление в европейском искусстве XVII — XIX вв.

В основе классицизма лежат идеи рационализма, которые формировались одновременно с таковыми же в философии Декарта. Художественное произведение, с точки зрения классицизма, должно строиться на основании строгих канонов, тем самым обнаруживая стройность и логичность самого мироздания. Интерес для классицизма представляет только вечное, неизменное — в каждом явлении он стремится распознать только существенные, типологические черты, отбрасывая случайные индивидуальные признаки. Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства (Аристотель, Гораций) .

Классицизм устанавливает строгую иерархию жанров, которые делятся на высокие (ода, трагедия, эпопея) и низкие (комедия, сатира, басня) . Каждый жанр имеет строго определённые признаки, смешивание которых не допускается.