Стилистические и вокально-технические особенности вокала в мюзикле
.pdfсетевом книжном магазине. Классификации мюзикла посвящены два параграфа этой книги: в одном представлена классификация мюзикла «по струк-
туре,по своим «родовымпризнакам»» [12,121], а в другом по стилистическим особенностям, касающихся вокального исполнительства. Так как в библиографических источниках указаны книги Джулиана Вулфорда «How musical works» и Джо Дира и Рокко Даль Вера «Acting in musical theatre» (которые также представлены в нашем списке литературы), материал монографии во многом повторяет их концепцию классификации по типу и по вокальному стилю соответственно.
Выделяется семьтипов мюзикла [к слову,без указанияконкретного признака,покоторомупроисходитраспределение,кромепространнойфразы«по структуре и своим родовым признакам»]:
«Бук-мюзикл»(что скорееможно перевести как «сюжетный»), в основе которого лежит литературное, либо же кинематографическое произведение(книга,драматическаяпьеса,киносценарий).Всекомпонентымюзикла (сценарий, хореография, музыка, lyrics и речевые диалоги) подчинены линейно выстроенному сюжету.
«Концепт-мюзикл» – тип мюзикла, в котором основной художественный принцип заключается в концептуальном подходе к фабуле и теме спектакля. Сюжет может быть нелинеен или вообще отсутствовать
«Танцевальный мюзикл» – тип спектакля, в котором главенствующую роль играеттанец,и порой он становитсядаже важнеевокальной составляющей, которая может быть представлена вообще незначительно. В этом типе мюзикла хореография является частью сценического действия.
«Джукбокс-мюзикл» – мюзикл, составленный из ранее написанных песен одного автора, группы, или же различных авторов. Сюжет может быть написан под определенный набор песен «собственно, это бук-мю-
11
зикл с линейным сюжетом» [12,123], или же содержать биографию известного артиста-автора. Основной проблемой выделяется отсутствие драматического содержания в песнях.
«Целиком поющийся мюзикл» – «пропеваемый насквозь», «sungthrough». В этом типе мюзикла нет речевых реплик персонажей (или их крайне мало и они не являются носителем психологического действия),
авсе диалоги и монологи представляют собой речитативы, арии или ансамблисплавныммузыкальнымпереходомот одного номерак другому.
«Мюзикл-ревы» – набор номеров: музыкальных, речевых, танцевальных и т.д. Сюжет может быть не связан, или отдаленно связан с музыкальными номерами, или же вообще не иметь события (при этом номера объединяются неким оригинальным принципом, например, авторством, желанием показать талант исполнителей).
«Оперетта» – представляется как архаичная модель мюзикла, один из источников мюзикла. Ограничивает себя романтическими сюжетами, преимущественно связанных с жизнью высшего общества.
В другом разделе по исполнительскому принципу и стилистике выделя-
ется четыре категории мюзикла. Они характеризуются по четырем признакам
–тембр, вибрато, дикция и фразировка.
«Оперетта». Тут идет описание «высокой вокальной позиции» близкой к академической, бельканто. Использование типов голосов, исходя из классической традиции «у женщин использование в пении в основном головных резонаторов» [12,189]. Приоритет красивого тембра перед четкостью и внятностью слов, хотя строгость произношения обязательна, постоянное вибрато как в академической традиции, фразировка от гласных звуков и музыкальной, а не текстовой фразы.
«Музыкальная комедия Бродвея». Выделяется вокальная позиция близкая к речевой – «бэлт» с жестким и громким звучанием, речевой дикцией, «раннее начало и яркое проявление вибрато», более мелкое,
чем в оперетте, в более позднем варианте – появление вибрато после
12
ровной ноты. Делается акцент на том, что романтические персонажи могут иметь характер звучания ближе к академической манере. Фразировка в большей степени от смысла, речевой фразы, допускается отклонение от заданного ритма.
«Музыкальная драма Бродвея» – отличается «пением динамически подвижным, разнообразным по тембровым краскам при плавных переходах от кантилены к вокальному речитативу» [12,190] с ровным и ранним вибрато, естественная дикция и «выверенная, чистая» [12,190] фразировка,идущая оттекстаиего смысла,нобезизлишнейвольности. Комические и характерные персонажи могут петь в стиле музыкальной комедии Бродвея.
«Рок-мюзиклы» – описание слишком неопределенное и широкое, в принципе, соответствующее стилю рока, но также подходящее и для стилей популярной музыки (фанк, диско и т.д.). «почти никогда не ис-
пользуется прикрытый вокальный звук, характерный для оперетты, илияркийиоткровенныйбэлтмузыкальнойкомедииБродвея»[12,190].
Как можно заметить, обе эти классификации не являются достаточно полными и точными для применения их в практических целях. Первая имеет лишь косвенное отношения к вопросу «как это петь?», преимущества этой классификации для исполнителей, в первую очередь, разве что в выделении типа «джукбокс-мюзикл», который должен соответствовать музыкальному стилю автора, группы, либо же музыкального стиля, к которому принадлежит (и тут начинаются проблемы с пониманием и восприятием самого понятия музыкальный стиль), и типа мюзикла «sung-through», с намеком на речитатив, практически мелодекламацию, что несколько уточняет вокальные приемы.
Разделение по стилистике уже более применимое для вокалистов, однако не является достаточно точным, так как основывается на образных и размытых описаний нужного приема, к тому же, слишком обобщенных, без конкретных примеров видов звука, ссылаясь только на мюзикл, относящийся к
13
этому стилю. Например, понятия «высока певческая позиция», «пение с преобладанием головного резонатора», «бэлт» достаточно широки [прием бэлт имеет несколько видов, а пением с преобладанием головного резонатора могут называться совершенно разные вещи], специфичны.
1.2 Англоязычная литература и материалы
Гораздо больше повезло тем, кто знаком с английским языком и может пользоваться англоязычным интернетом. Так как мюзикл – это, в первую очередь, американский музыкальный жанр, то ему посвящено огромное количество различных сайтов, каналов на портале YouTube (например, «Msmojo», «New York Vocal Coaching»). Крупнейшими текстовыми источникам, что удовлетворили наш запрос стали статьи на сайтах «Musical Stages» [48], «MusicalMum» [47].
Кроме уже вышеперечисленных типов книжного (сюжетного) мюзикла, джукбокс-мюзикла, концептуального и мюзикла-ревю, на первом портале
«Musical stages» присутствует «Rock musical/ Rock-opera», который характе-
ризуется просто использованием более современных вокальных стилей для усиления истории и лучшего понимания эмоций персонажа через современные музыкальный инструментарий, однако больше ничего не указывается.
Сайт «MusicalMum» (также кроме уже стандартных бук-, ревю-, концепт- и джукбокс-мюзиклов) дает более точное название для характеристики мюзикла с современной музыкой: не «Рок-мюзикл/Рок-опера» (как представлено в предыдущем источнике), а «Rock/Pop-musical», давая возможность разделить эти два направления и уточнить стилистику исполнения в каждом их них.Такжеприводится понятие «Автобиографического мюзикла», который не всегда использует дискографию артиста (джукбокс), но рассказывает о его жизни [непонятнапричина выделенияэтого типа в виду малочисленности по-
добных сюжетов];«Неавтобиографического мюзикла», в основукоторого положена музыка исполнителя или группы, но не их история (то есть подтип джукбокса); «Киномюзикла» (музыкального фильма) – мюзикла, снятого как
14
фильм, но в котором песни не всегда являютcя продолжением сюжета и действие в них может останавливаться. Как видим, тут также нет какой-то определенной характеристики, по которой проводится это распределение: один и тот же «джукбокс-мюзикл» предстает как несколько отдельных типов.
По исполнительскому принципу большая часть сайтов достаточно поверхностна и выделяет четыре типа вокальных режимов, которые используются в мюзикле: «legit», «belt», манера современного мюзикла (сочетание «бэлта» и «речевого» пения) и поп/рок манера пения [41]. Более подробно о различныхрежимах,вспомагательных приемах,характере пения рассказывает видео на youtube-канале «New York Vocal Coaching» «Аспекты музыкального театра» [35], где все эти приемы представлены с голосовыми примерами лектора.
На английском языке существует огромное количество книг, посвященных исполнительству мюзиклов, но, что самое ценное – написанных вокальными педагогами, репетиторами и продюсерами Бродвея и Вест-Энда.
Разновидностяммюзиклапосвященацелаяглаваподназванием«Формы мюзикла» книги британского режиссера Джулиана Вулфорда «How musicals work». Мы уже упоминали эту книгу выше, как источник для классификации книги Кима Брейтбурга, однако в исходном материале в классификации прослеживается больше логики. В этой книге она выстроена по принципу возрастания значимости (в том числе драматургически) и количеству музыки в театральном произведении. Двумя экстремумами даются, с одной стороны, драматическая пьеса с музыкой, где присутствие музыки усиливает атмосферу, но может и быть частью повествования, а с другой – опера. Чтоб не повторяться и не писать достаточно точно перенесенный текст большинства типов мюзикла из этого списка, перечислим только пропущенные. Кроме собственно двух крайних точек (оперы и пьесы с музыкой) в книгу на русском языке не вошли:
«камерныймюзикл»– мюзикл небольшого размера,безвокального ансамбля, в одной или двух локациях;
15
«мета-мюзикл» – мюзикл, в котором артисты понимают, что находятся в мюзикле и считают, что это естественно, при этом не стоит путать с «закулисным мюзиклом»;
«физический театр» – некоммерческий театр, в котором используется музыка, диалоги, и иногда песни, но основным языком выражения эмоций и чувств является движение и танец;
«музыкальный театр» – очень широкое понятие, которое обозначает некоммерческий театр, который также использует диалоги, песни, музыку и танцы, но не может быть отнесен ни к одному из типов ввиду
своей большей экспериментальности.
В книге Джо Дира и Рокко Даль Вера «Acting in musical theatre» описываются различные стили музыкального театра, которые популярны и сейчас, в последовательностиих становления. Внимание уделяетсянетолько вокальной технике, но и поведению, движению, то есть, в целом, всем тем вещам, которые и создают достоверность актерского существования. Очень важно обратить внимание на то, что при описании этих стилей указываются также пути, по которым изменялся вокал и голос в музыкальном театре, что, по нашему мнению, является ключом к пониманию взаимосвязи персонажа и стиля и дает возможность к самостоятельному анализу произведений. Характеристика, касающаяся вокала, приводится по четырем категориям: звук, вибрато, дикция и фразировка.К слову, врусскоязычнуюкнигуэта информация былаперенесена в достаточно полном виде, но, например, было пропущено два стиля: «оперетта Гилберта и Саливана» и «джукбокс мюзикл и поп-мюзикл», поэтому мы попытаемся осветить все, что пропущено из этой книги по нашему вопросу.
«Европейская оперетта» – основная часть информации перенесена корректно, стоит только добавить, что музыкальная фраза, от которой зависит фразировка и понимание текста, выстроена так, чтоб помогать исполнителям выражать чувства,из-заэтогоипоявляетсяизлишняя сентиментальность. Что касается дикции, то произношение более формальное и вычурное: «среднеатлантический диалект высшего класса» – что
16
при адаптации на русский язык можно охарактеризовать как нормированныйлитературныйязыкипроизношение,многиегласныемогутбыть размытыми в виду вокальных технических сложностей.
«Оперетта Гилберта и Саливана» – революционный стиль музыкального театра, который стал переходным периодом к музыкальной коме-
дии Бродвея. [И его описание должно стать ключевым для понимания самогожанрамюзикла висполнительскомаспекте].При принадлежно-
сти к жанру оперетты этот стиль ушел гораздо дальше, все больше смешиваясь с традицией драматического театра.
1.Звук: это стиль требует очень сильной академической вокальной техники, которая по качеству звучания близка к европейской оперетте. Здесь не делается акцент на красивом звуке ради красивого звука, а увеличивается количество оттенков и интонаций вокального звучания, чтоб мочь более точно выразить разные чувства и эмоции персонажа. В целом, идет упор на то, что речевой голос должен мало отличаться от певческого и нужно звучать так, как звучит персонаж, даже если это как-то отличается от привычного вам певческого и разговорного голоса. [то есть появляется тен-
денция к уравниванию тембра голоса для достижения правдоподобности персонажа]
2.Вибрато дляромантических персонажейстрого соответствуеттрадицииопереттыиакадемического звукоизвлечения,вто время как комические персонажи более свободны - образы диктуют исполнителю качество звука и вокальные приемы.
3.Дикция: слова имеют первостепенное значение. Преимущество слова перед красотой тембра– каждое слово должно быть понятно вне зависимости от характера персонажа. Речь и говор высшего класса.
4.Выбор фразировкиограничениз-забольшейсвязи вокальнойимелодической строчки, особенно в быстрых темпах. В балладах и
17
медленных темпах допустимо рубато и оттяжки, но без излишней сентиментальности.
«Музыкальная комедия» – не упомянуто очень важное сравнение вокального звучания в этом стиле с металлическим звуком трубы или саксофона (в отличие от звучания в оперетте, которое напоминает гобой или струнно-смычковые инструменты), что связано с изменением оркестровки с симфонической на танцевально-бэндовую с преобладанием медных духовых инструментов. Также огромное усиление значения ритм-секции оркестра (баса, барабанов, рояля и гитары) и переход к современным танцевальным четырехдольным стилям (фокстрот, свинг), синкопированным ритмам джаза. Этому стилю присущ эстрадный характер исполнительства, который предусматривает время для реакции аудитории на шутки или другие действия артиста.
Так же упущена характеристика песен – по форме и стилю Tin Pan Alley – стиля американской популярной музыки 20-х – 30-х гг. [что позже сформировало большую часть Великого Американского Песен-
ника]. Эти песни имели четкую форму и из-за этого номерной характер, длилисьужеоколо трехминут и имели гораздо меньший вокальный диапазон, чем арии предшествующий стилей. И именно из-за этого произношение должно быть правильно редуцированным и все гласные четкими, без каких-либо модификаций. Фразировка становится более свободной, чтоб преодолеть квадратность и ровность музыкального материала. При этом это не должно быть слишком вольно, чтоб не слушаться как «лаунж пение Лас-Вегаса» [что для нас может трактоваться как пение в стиле «кабак»] и быть подчинено музыке и ее синкопированному ритму в стиле фокстрот.
«Музыкальная драма Бродвея» – тот стиль, в котором «content dictates form» - содержание диктует форму. Тут происходит смешение достижений всех предыдущих стилей музыкального театра: от красивого пения
18
с упором на гласные из стиля оперетты до речевого пения с четким произношением согласных. Не должно быть разницы между пением и речью, переход из речи в пение должен быть максимально незаметным.
«Рок-мюзикл 60-х гг.» характеризуется как начало «жанровости» мюзикла. Пока рок был достаточно слаб как новый зарождающийся жанр, оннемогвыдержатьсложнойинтеграции вмузыкальныйтеатримногие композиторы использовали внешние средства схожести с роком, чтоб привлечь молодую аудиторию. Первоначально этот стиль состоял из та-
ких стилей как rock’n’roll, country swing, gospel. При его развитии он сталвсебольшеприходитьвмюзикл в томвиде,в котороммы понимаем стиль рок (hard rock, heavy metal), а также привел за собой такие жанры как country, R&B (motown), soft-rock.
Пение становится более жестким и насыщенным экстремальными вокальными приемами (криками, визгами). Все вокальные стили того периода были перенесены в мюзикл. Фразировка зависит от ритмичности музыки и не должна выбиваться из нее, однако есть пространство для мелодической и ритмической импровизации, потому что композиторы часто не выписывали какие-то места в партитуре, оставляя свободу музыкантам и артистам. Также приводится список мюзиклов, относящихся к стилям популярной музыки 1960-х, к стилю рок-мюзикла. Во многих таких мюзиклах начинает проявляться тенденция, а в дальнейшем и укрепляется, что музыка первична – именно она диктует артисту то, как выражать эмоции, играть и существовать внутри спектакля, учитывая особенности грува, маркеров стиля.
«Поп-мюзикл», или «попсикл» – мюзиклы, написанные в традиции популярной музыки, который делится на два типа: собственно, «поп-мю- зикл» и «джукбокс-мюзикл». Приводится также три типа двукбокс-мю- зикла: «байопик», посвященный жизни музыканта, музыка которого используется в этом шоу, ревю из старых и любимых песен в новой интерпретации и джукбокс с самостоятельным сюжетом, никак не связанным
19
с музыкальным материалом. Эти мюзиклы могут быть специально написаны популярным исполнителем для театра, или же просто быть в одном или нескольких стилях популярной музыки.
Также приводится список мюзиклов и наименование преобладающих в них стилях. По исполнительской манере действует совет очень внимательно «снимать» стиль на слух, учитывая те критерии, по которым выполняется разбор авторами: звук, вибрато, дикция и фразировка. В самом же тексте раздела приводится пример анализа стиля пения группы АВВА для мюзикла «Мамма-мия».
Таким образом, мы видим, что в книгу российских авторов, к сожалению, вошло только поверхностное понимание каждого стиля и сугубо вокальные технические приемы,которые ещекак-то могут существовать отдельно от музыки (стиля, формы) в ранних стилях мюзикла, но совершенно не отделимы от нее в поздних «жанровых» мюзиклах, в которых стиль первичен, но не однороден и сложен, чтоб быть описанным парой слов или вообще не удостоиться характеристики.
Вкниге вокального тренера Стивена Перди «Musical Theatre Song» дается разделение мюзикла по типам пения и стилистике музыки, очень подробно описывается эволюция и история музыкального театра в Америке, что помогает понять эволюционный путь мюзиклового вокала из оперетты в ту манеру пения, который мы знаем сейчас. Основное внимание уделяется разновидностям песен по главенствующему в них вокальному приему.
Воснове мюзиклового вокала лежит дварежима пения: уже упомянутые несколько раз «belt» и «legit». Указывается, что это разделение более актуально для женских голосов, так как обычно именно девушки сталкиваются с определенными требованиями на кастинге к виду звука, которым они поют; от мужчин же требуется просто большой диапазон. Книга делает эти термины, которые хоть и на слуху, но не всегда ясны, более понятными, предоставляя характеристики,образыиописания,которымипедагогичащевсегообъясняют
нужным звук, приводит примеры песен, которые должны исполняться таким
20