Ingushi

Несколько особняком стоят живописные полотна Д.О. Оздоева. Он много работает в поисках достоверной передачи сюжета картины, цветовой гаммы, в произведениях искусства эпохи Ренессанса черпает многие творческие идеи и вкладывает в свои «подражания» старым мастерам новое, современное содержание. В своих произведениях через классику он вышел на национальные корни, на народный эпос.

Живописные полотна З.А. Эсмурзиева богаты цветовой гаммой, что усиливает внимание к композиции, подталкивая к философским размышлениям, а это в своюочередь позволяет выявитьпрелесть обыденного,значительность повседневного.

Максимальная погруженность в ингушскую этнику характерна для творчества художника Х.-А.А.-С. Имагожева, который акцентирует внимание на мифологии ингушского народа и обращается к героям нартского эпоса. В художественном освоении исторической темы Х.-А. Имагожеву свойствен археолого-этнографический подход, а главной темой его картин является проникновение в тайны древности, вечная борьба земного и небесного (Тум-

гоева, 2006. С. 27).

Привлекают внимание своеобразием композиционного ракурса и цветовой гаммы полотна И.М. Аушева, который в своем творчестве отражает каноны ингушской профессиональной живописи. Художнику интересен пейзаж, художественная обработка камня.

Не изменяет классическим традициям искусства в выборе стилевых и жанровых предпочтений художник Б.Ш. Сагов. Такие полотна, как «Назрань. Выселение», «Галашки. Выселение», «Совет старейшин» – написаны в реалистическом стиле, отражают историю ингушского народа: его традиции, обычаи и ценностные ориентиры.

Большой интерес представляют произведения М.Я. Мартазанова. Работая

вразныхстилевыхнаправлениях(Мойкрай»,«Башни»,«Видение»,«Казбек», «Терек», «Озеро Байкал», «Маки», «Ваза с цветами»), он сумел охватить и реализовать широкий диапазон стилей и жанров, но при этом сохранил свое творческое видение, используя присущие только ему технические приемы.

Интересы Р.А. Эльдиева творчески выражены в живописи и скульптуре малой формы. Мастерски обрабатывая дерево, он делает фигурки, типажи горцев-ингушей, обращается к животному миру. В живописи Р.А. Эльдиев предпочитает пейзаж, используя мягкую цветовую палитру. С 1995 г. он принимает активное участие в выставках республиканского и регионального характера.

Таким образом, в историческом развитии изобразительное искусство Ингушетии прошло несколько периодов и охватывает все стилевые жанровые направления. При этом, несмотря на исторические перипетии, по сути нивелировавшие формировавшиеся культурные пласты, ингушскому народу удалось сохранить и транслировать этико-эстетические ценности и художественный опыт освоения действительности.

Самобытно представлена ингушская живопись за рубежом. Так, к числу довольно известных художников следует отнести Д.М. Ахриева и А.Ю. Чахкиева, которые в настоящее время живут и работают в США. Оба они учились

вСанкт-Петербургской Академии художеств им. И.Е. Репина. Для них характерны пейзажные и портретные работы, написанные в реалистической мане-

403

ре. Художник М.Б. Хамхоев живет и работает в Австрии. Окончив в 1993 г. художественно-графический факультет Чечено-Ингушского педагогического института, с 1995 г. принимает активное участие в выставках республиканского и регионального характера. Так, живописное полотно М.Б. Хамхоева на выставке «Золотая осень Ингушетии» в 1997 г. в Москве привлекла всеобщее внимание своеобразием красочного слоя и композицией. Стилистическая особенность ингушских художников, живущих и работающих за рубежом – познание эстетического и художественного вкуса народа.

Современное творчество в Ингушетии представлено работами художников М. Эсмурзиевой, Е. Гайтукиевой, А.М. Полонкоева, З.М. Полонкоева, И.М. Полонкоева, А.Х. Даурбековой, Б.Х. Даурбековым, М. Акиевой, Т. Кодзоевой, М. Хамхоевой, З. Илиевой, И. Гадиева и др. Современные художники не ограничивают свои творческие поиски одним направлением, пробуя силы в новых стилях и жанрах. Им предстоит переосмыслить достижения мастеров прошлого и сформировать свои взгляды на роль и значение избранного ими пути.

Ингушские художники продолжают традиции реалистической живописи XIХ–ХХвв.Импровизациясюжета,поискиндивидуальноговиденияцветовой гаммы, попытки сочетания современных реалий с традиционной ингушской культурой лишний раз подтверждают сохранение традиций и поступательное развитие ингушского изобразительного искусства.

мУзыкалЬНОе ИскУсстВО И хОРеОгРаФИЯ

Музыкальное искусство

С незапамятных времен ингуши владели искусством создания и исполнения песен. Музыка звучала на праздниках, свадьбах, во время повседневных застолий, в дороге и за работой. Органическую часть музыкальной культуры народа составляла обрядовая музыка, связанная с календарными праздниками и важными вехами в жизни человека – свадьбой и похоронами. В народе любили лирические, трудовые и колыбельные песни.

Мелодии для слушания (ладуха ашараш) исполнялись без текста. Эти мелодии звучали в минорной тональности, навевая грусть, раздумья, мысли о нелегкой жизни. Своей искренностью они вызывали ответные эмоции, повышали жизненный тонус, успокаивали. Танцевальные мелодии (халхара ашараш) отличались разнообразием. Почти каждое селение имело свою мелодию лезгинки: Джейрахская, Назрановская, Базоркинская и др. Называли мелодию лезгинки именами видных гармонистов и танцоров: «Танцевальная мелодия в исполнении Касрат» (Касрат халхар йиша»), «Музыка в исполнении Айшет – дочери Уми» (Уми Айшет халхар йиша), «Лезгинка Шамсудина» (Шамсудинна халхара йиша), «Песня, исполненная Идрисом» (Идрис даьккха илли) и др.

Многообразие жанров песенной культуры демонстрируют колыбельные и свадебные песни, песни-заговоры лекарей, плачи-причитания (белхамаш) и др.

О развитии музыкального искусства у ингушей говорит многообразие музыкальных инструментов, известных в прошлом: бубен (жиргIа), волынка (паьшк), шарманка (тIаьраска), зурна (зурма), барабан (фата), продолгова-

404

Народные музыкальные инструменты

1–3, 5, 6 – трехструнный музыкальный инструмент дахчан пандар; 4, 5 – ингушская скрипка Iад хьокха пандар

Начало XX в.

Личный архив З.М.-Т. Дзараховой

тый походный барабан (биргIа), щипковый двухили трехструнный инструмент (дахчан пандар, гармошка (каьхат пандар), смычковый инструмент чондыргь, инструмент «двенадцать сладких струн» (шийта мерз), свирель (шедалг, йилгIа) флейта (шеда), флейта из патиссона (шаьмали), зурна из тыквы (ябакх зурма), свисток (шок-локхарг) и др. (ПМА, 2011). Фольклорные источники говорят о музыкальных инструментах, на которых в древности играли предки ингушей. К примеру, эпический герой Колой-кант сделал из бедренной кости козленка зурну и на ней исполнил свою мелодию. Ее до сих пор знают в народе как «Мелодию Колой-канта» (в 1960-к годы песенник Умар Димаев включил ее в свой репертуар как «Песнь чабана»). Из тростника и кости изготавливались инструменты, ставшие прототипами современных духовых инструментов.

Струнные инструменты создавали мастера, владевшие знаниями народных мелодий, особенностей природных материалов животного и растительного происхождения, их акустических свойств. Музыкальные инструменты применялись для исполнения наигрышей и сопровождения пения и танцев. Этнографический материал показывает, что смычковые инструменты были особенно распространенными. Был известен также смычковый инструмент наподобие виолончели (Iад хьокх пондар) (Цолоева, 1990).

405

Особой популярностью пользовались народные исполнители (илланчи), рассказывающие под музыку героические сказания. В народе ценили их игру на музыкальном инструменте, красивый голос (хоза оаза), высокий голос (лакх оаза). Аккомпанируя себе, исполнитель импровизировал, пел о жизни, об исторических событиях, о выдающихся личностях.

В конце ХIХ в. в народе славились имена таких исполнителей как Осман Барахоев (с. Барах), Хамид Богатырев (с. Эгикал), Джахар Дзарахов (с. Фалхан), Заам и Тотарч Мерешковы (с. Ангушт), Эсмурза Куриев (с. Нясаре) и др. Они могли быть охотниками, земледельцами, ремесленниками и при этом мастерски умели играть на том или ином музыкальном инструменте. Об одном из охотников пишет В. Виноградов: в с. Эгикал в могильнике рядом с «гробом лежал деревянный музыкальный струнный инструмент типа дойчик-пандур. Оказывается, мужчина был еще и музыкантом, исполнителем старинных пе- сен…Наобратнойсторонедойчик-пандурасделанрезнойрисуноклинейного типа, изображающий охоту на оленя» (Виноградов, 1966. С. 72). Сохранились аудиозаписи ингушских военных маршей, которые исполнял на флейте один из участников Ингушского полка Дикой Дивизии Тутал Элзбаков.

Под музыку исполнялись песни-эпосы, устраивали танцы. Со временем смычковые инструменты были вытеснены инструментом с более ярким и сильным звучанием – гармоникой. Чаще на ней играли девушки. На праздничных встречах молодежи звучали задорные мелодии и песни.

Народные певцы играли значимую роль в сохранении традиций и обычаев народа. Народные песни прославляли гостеприимство и куначество, уважение к старшим и почитание женщины, заботу о детях. В песнях можно было слышать оценки поступков людей. Писали эти мелодии простые люди, без специального образования.

Большую популярность имели песни-диалоги юноши и девушки (ЙоIои е зIамигача сагои даьха иллеш), исполнявшиеся во время ловзар (игрища): «Девушка-княжна и вдовий сын» (Аьлан йоIи е жерочун воIи), «Песня сестры семерых братьев и вдовьего сына» (ВорхI веший йишийи е, жерочун воIийи илли), «Песня юноши и девушки во время ловзара» (ЙоIои е зIамигача сагои ловзарга даьккха илли) и др. Особенностью этого жанра была художественная эмоциональность. Песни слагали в честь мужественных и лихих юношей. Девушки в основном пели о любви о тоске по любимому. Воспитанные в глубокой сдержанности и в рамках традиционного этикета, девушки только в песнях могли излить свою душу.

Имена девушек, играющих на гармонике, становились известными в селе и обществе. Их игру помнили даже спустя многие годы. Это Раиса Ужахова, Ляля и Заида Мальсаговы, Аминат Нальгиева, Касрат Хашиева и многие другие. Нередко они сами сочиняли также слова и мелодии песен.

В1994 г. Зара Шадыжева, заслуженный деятель культуры РИ, издала сборник «Ингушские мелодии», в который вошли собранные его произведения выше названных авторов.

Вингушской песенной традиции многоголосое хоровое исполнение сочетается с сольным исполнением. Хоровое исполнение создавало впечатление раскатистого эха в горах и гармонии мира, в котором издревле жили горцы. Песенная культура как живая струна реагировала на изменения, происходившие в культуре народа в связи с принятием ислама. Некоторая часть

406

народных песен к концу ХIХ в. стала обретать религиозную направленность. Героические песни с могучими яркими образами стали сменяться «зикрами»

и«назмами» (религиозные песнопения) (Мальсагов Д.Д., 1998. С. 15).

Вконце ХIХ – начале ХХ в. ряд исследователей стали проявлять интерес к музыкальной культуре ингушского народа. Впервые ингушские песни на ингушском языке были записаны М.Э. Джабагиевым в конце XIX – начале XX в. при помощи созданного им ингушского алфавита на основе латинской графики. Они были опубликованы в различных изданиях, самым значительным из которых является сборник “Ингушские народные тексты” (Париж, 1935) на ингушском и французском языках (в переводе Ж. Дюмезиля). Ингушские песни записал в начале ХХ в. Ф.И. Горепекин при помощи разработанного им самим алфавита. В 1932 г. в Орджоникидзе вышел в свет сборник Д. Измайлова «Ингушские песни».

Долгое время исследователи записывали только тексты ингушских песен, а мелодии по-прежнему оставались неизученными. Назымаш (религиозные песнопения) в исполнении Асламбека Солтиева и Белана-муллы Оздоева, записанные в 1910 г., были обнаружены в архивах г. Москвы краеведом Б. Газиковым. Мелодии и песни ингушей изучали А.П. Митрофанов, Г. Мепурнов, Н. Речменский, Ч. Колесников и др. Более 25 лет посвятил изучению ингушской музыки композитор Н.С. Речменский (1965а. С. 11).

Материалы, собранные им, вошли в сборники образцов народного творчества. Двадцать старинных и современных мелодий с сохранением народной гармонии вошли в сборник произведений под названием «Чеченские и Ингушские народные мелодии для фортепиано в 2 руки». Шестьдесят шесть мелодий и танцев, записанных, Н. Речменским, композиторами Е. Колесниковым, А. Халебским и С. Цугаевым вошли в сборник «Чеченские и Ингушские народные мелодии и песни».

Большую работу по сбору и записи музыкального творчества народов провела музыкально-этнографическая комиссия, созданная в начале ХХ в. при Московском государственном университете. Из материалов комиссии для ингушской песенной культуры интерес представляют записанные Д.И. Аракишвили цова-тушинские песни, в числе которых была похоронная песня «Дала», опубликованная в 1940 г.

Значительной является роль композитора А.П. Митрофанова в исследовании музыкально-песенного творчества ингушей. В 1932 г. он совершил экспедицию в горную Ингушетию и записал мелодии и песни в ряде сел. В ауле Эгикал в исполнении Буни Хидирова, Лом-Али Аушева и Сулеймана Гарсова – песни «Вот идет красивый Сулейман», «Колыбельная», «Пастушья», «Свадебная»; в Шоане – мелодии, сыгранные на чондырге Бердом Хаутиевым; в с. Салги – мелодии Белана Эльжаркиева и песню «Девушки»

висполнении Фатимы Марзиевой. А.П. Митрофанову удалось записать «назым» и «зикры» (религиозные песнопения) в исполнении известных в округе солистов Ахмеда, Аюба и Мурзабека Евкуровых из с. Ольгети. Им же была записана песня «Мохк бахьан латар» (Борьба за Родину) в исполнении ингушского художника Г.-М. Даурбекова. Им были обмерены и сфотографированы все ингушские музыкальные инструменты, изучены их строй и звукоряды, было фонографически записано 26 ингушских образцов народного песнотворчества. В августе 1932 г. в Ингушском Научно-исследовательском

407

институте, на основе собранного материала, Митрофановым был сделан доклад на тему «Музыкальное искусство ингушского народа». Самым важным трудом А.П. Митрофанова является работа «Музыкально-песенное творчество горцев Северного Кавказа» (ГАСК. Ф. 260. Оп. 1. Д. 47), где есть раздел об ингушском музыкально-песенном творчестве.

Значительный вклад в развитие музыкальной культуры народа внес Г.Х. Мепурнов. Собранные и обработанные им произведения вышли в свет под названием «Песни Чечено-Ингушетии» (Мепурнов, 1936). В том же году под его руководством был создан ансамбль народных инструментов. Т.Х. Мепурнов был композитором и дирижером, собирал народные мелодии, обрабатывал их художественно и перекладывал на ноты для фортепиано и оркестра. Народные мелодии в исполнении созданного им оркестра зазвучали на высоком профессиональном уровне. Сохранилась оркестровая запись ингушской лезгинки, сделанная в 1939 г.

В 1930–1940-е годы среди ингушей были известные профессиональные музыканты. Это З. Чабиева – оперная певица, исполнявшая свои произведения на сценах г. Владикавказа, Х. Мальсагова, виртуозно игравшая на арфе в Бакинской консерватории в 1930-е годы, и др. Часто исполняемой и известной в народе была песня «Мы есть, мы мужеству верны» (Вей дице, вей кьанти дице).

Тексты песен продолжают собирать и исследовать в 1940-е годы Х. Муталиев и X. Осмиев (Грозный, 1940), об ингушских песнях писал Л. Семенов (Изв. ЧИНИИЯЛ, 1959) и другие исследователи.

В депортации в народе берегли песни и мелодии. Сердца людей переполнялись от волнующих мелодий родного народа, которые исполнялись на встречах, свадьбах и других мероприятиях. Появился целый ряд песен и мелодий, в которых выражалась скорбь и тоска по родине.

После возвращения из депортации начался новый этап развития профессионального музыкального искусства народа. Известными именами в музыкальном искусстве того времени были А. Халебский, А. Хамхоев, У. Димаев, И. Цицкиев, Р. Евлоева, Р. Паскаев, А. Димаев и др. Народные мелодии и песни известных композиторов и музыкантов вошли в книгу «Чеченские и ингушские народные мелодии и песни» (Речменский, 1962), в монографию «Народная музыка Чечено-Ингушетии» (Народная музыка, 1976).

Мастером игры на различных музыкальных инструментах был И. Цицкиев. отличалось Он играл на скрипке, балалайке, домбре, флейте, рояле.

Врепертуаре его были песни: «Песня о луне», «Лоли», «Мелодия Кодзоева», «Бисархой», «Песня чондыргь», «Ингушская лезгинка», «Назрановская лезгинка», «Танец Муртаз-Али», «Айша», «Танец села Базоркино» и др.

Он был солистом при хоровом исполнении религиозных песнопений.

ВКазахстане он ездил по городам и селам и, исполняя ингушские мелодии, вдохновлял соотечественников, поддерживал их веру в возвращение домой.

Выпускница Ленинградской и Московской консерваторий М. Яндиева долгие годы являлась руководителем государственного симфонического оркестра и ректором Музыкальной Академии Парагвая. Более 10 лет она жила в Южной Америки, где успешно совмещала концертную деятельность с преподаванием в университете. Сегодня она воспитывает юных музыкантов в Ингушетии.

408

Народная артистка Российской федерации Р. Евлоева

г. Назрань Фото З.М.-Т. Дзараховой, 2008 г.

М.Х. Хашагульгова, окончившая Грозненское Республиканское музыкальное училище, провела огромную работу по сбору музыкального фольклора ингушей, записала более 300 ингушских мелодий и песен лирических и эпических, танцевальных и хоровых, веселых и унылых. В их числе мелодия и песня Ш.Д. Дахкильговой, написанные ею в товарном вагоне, в дни трагической депортации народа в 1944 г.

Жемчужиной музыкального богатства народа называют Р. Евлоеву. Она с успехом пишет романсы, танцевальные мелодии, лирические песни, виртуозно играет на гармони, обучает танцам юношей и девушек. В начале

1980-х годов Р. Евлоева открыла в Музыкальной школе класс национальной гармоники, создала ансамбль гармонисток «Сата», который и не раз становился лауреатом различных конкурсов.

Ф.М. Шадыжева – заслуженный учитель РФ, заслуженный деятель искусств РИ, член Союза композиторов РФ, лауреат многих международных конкурсов и фестивалей. Она воспитала не одно поколение музыкантов Ингушетии. В числе ее произведений особое место занимают «Ингушские детские песни» (Берашта лаьрх1а) (фортепиано), сборники «Старинные ингушские мелодии» (Къаьнара г1алг1ай ашараш), сборник песен на русском языке “Ингушка я” и др.

З. Базоркин, окончив Институт им. Гнесиных и Московскую консерваторию им. П. Чайковского, работал в Мариинском театре оперы и балета, с 1976 г.–вСамарскойАкадемииискусств,неоднократнопредставлялоперную культуру России в театрах Вены, в Старозагорском оперном театре Болгарии, во многих городах Германии, в том числе в Берлинском оперном театре, в Штутгарте. Сейчас, Народный артист РИ З.И. Базоркин является ведущим актером Самарского театра оперы и балета.

Значимый в клад в песенное искусство ингушей внесли выпускники Тбилисской консерватории – М. Ужахов и З. Кодзоева. М. Ужахов работал солистом филармонии, был музыкальным руководителем ансамбля «Илли», он является исполнителем первого гимна Ингушетии, который зазвучал в 1993 г. в Республике Ингушетия. З. Кодзоева стала известной оперной певицей.

409

Народный певец М.У. Ужахов

г. Грозный. 1984 г.

Личный архив М. С.-Г. Албогачиевой

Нельзя не отметить и творческую деятельность выпускника Института искусств во Владивостоке А. Оздоева. Весомый вклад в песенное искусство народа внес композитор, поэт и певец Т. Дзейтов творческий путь которого начался со школьного вокального ансамбля "Эдельвейс". С начала 1993 г. по 2004 г. он – композитор и солист культурного центра «Лоам» при постоянном представительстве Республики Ингушетия при Президенте Российской Федерации. С 2005 г. Т. Дзейтов стал директором и художественным руководителем государственного учреждения «Культурно-технический центр», создал популярную в респуб-

лике вокально-инструментальную группу «Город Солнца». В своей работе Т.М.-Г. Дзейтов активно использует и творчески перерабатывает ингушский национальный музыкальный и песенный фольклор, стихи ингушских поэтов.

Л.Б. Шишха́нова с 1972 г. является солисткой-органисткой Ярославской филармонии с 2001 г. – преподавателем кафедры органа и клавесина Московской консерватории. Г. Клименко, окончив Орджоникидзевское музыкальное училище и Астраханскую государственную консерваторию, воспитала не одно поколение музыкантов Ингушетии. Астраханскую консерваторию по классу фортепиано окончила пианистка А.Т. Мальсагова. Гордостью Ингушетии является талантливая юная арфистка А.А. Колоева, студентка СанктПетербурской консерватории им. Римского-Корсакова по классу арфы (педагог А. Макарова), лауреат многих международных конкурсов.

В музыкальную культуру народа значительный вклад вносит Государственная филармония им. А. Хамхоева, созданная в 1993 г. Главным дирижером оркестра является народный артист РИ О. Имагожев. В филармонии созданы такие коллективы, как «Оркестр народных инструментов», женская и мужская вокальные группы, Ансамбль народного танца «Эрзи», религиознодуховная группа «Назым», «Казачий хор», имеются отдельные исполнители. Своей главной задачей со дня своего создания Государственная филармония видела сохранение культуры ингушей, понесшей колоссальный урон в драматические периоды жизни народа.

Неоднократно дипломами и наградами республиканских и международных форумов был отмечен коллектив «Казачьего хора» ст. Нестеровской, чьи

410

Первая ингушка-арфистка А.А. Колоева

г. Санкт-Петербург Фото Р.А. Джалил-Ходжа, 2013 г.

самобытные и колоритные песни не оставляют равнодушным никого. «Казачий хор» имеет важное значение для сохранения музыкальной культуры славянских народов, проживающих на территории Ингушетии. Многие годы этот коллектив является постоянным участником республиканских мероприятий и народных гуляний, знакомит публику с казачьим фольклором. Художественным руководителем хора является заслуженная артистка РИ З. Аушева.

Большой интерес у зрителей вызывает исполнительское мастерство религиозно-духовной группы «Назым». Песни старейшин всегда с восторгом принимают зрители. Этот творческий коллектив стал своего рода визитной

карточкой культурной жизни республики. Группа, возглавляемая Заслуженным работником культуры РИ Х. Ожиговым, участвует практически во всех значительных культурных мероприятиях республики, выезжает на фестивали и другие культурные мероприятия в регионы России, страны ближнего и дальнего зарубежья.

Важное место в сфере культуры и искусства Республики Ингушетия занимают образовательные учреждения: Государственный колледж искусств, “Студия искусств” РИ, ГУ «Культурно-технический центр», ГУ «Студия эстрады». “Студия искусств” организована и возглавляется З.М. Долаковой, выпускницейРостовскойконсерваторииим. Рахманиновапоклассуфортепиано, заслуженным работником культуры и заслуженным деятелем культуры РИ. В Студии искусств функционируют отделения: «Фортепиано. Композиция», «Гитара», «Музыкальный театр», «Хореография». География выступлений “студийцев” охватывает Италию, Финляндию, Австрию, Францию, Турцию и др. страны. За сравнительно короткий период Студия искусств добилась значительных успехов в развитии юных дарований.

ГУ «Студия эстрады», созданная в 2004 г., занимается развитием эстрадного жанра и поддержкой вокально-исполнительского искусства. Ежегодно Студия проводит Республиканский фестиваль-конкурс вокалистов «Молодые голоса Ингушетии» с целью выявления одаренной творческой молодежи республики. Директором Студии эстрады является А.Х. Зурабов.

411

ГУ «Культурно-технический центр» создано в октябре 2005г. На базе Центра действуют студии и творческие коллективы: класс фортепиано, класс гитары, студия хореографии, класс вокала, студия звуко- и светорежиссуры, видеостудия, вокально-инструментальный ансамбль «Город Солнца», детский вокально-инструментальный ансамбль. Директором Студии является Народный артист РИ Т. М.-Г. Дзейтов. Музыкальной школой г. Назрань вот уже 24 года руководит М.А. Медарова, кавалер ордена “За заслуги”, Заслуженный деятель искусств РИ, лауреат Русской академии культуры и науки.

Музыкальные учреждения республики выполняют важную роль в сохранении и передаче новым поколениям лучших национальных традиций, пропаганде произведений классического искусства, профессионального и фольклорного творчества, формировании и удовлетворении потребностей населения в сценическом и музыкальном искусстве, создании высокоидейных художественных произведений всех жанров искусства, способствующих воспитанию молодежи и подрастающего поколения.

Хореография

Хореография – искусство, сочетающее в себе элементы старинной и нарождающейся танцевальной культуры. Своими корнями ингушское хореографическое искусство восходит к древности, когда ритуальные танцы еще не представлялись искусством, а были частью практического действия, имевшего определенную цель. Искусствоведческое исследование хореографии открывает этико-эстетические ценности танцевальных композиций. В танце запечатлены особенности характера народа: мужественность, выносливость, скромность. Языком танца помогая общаться: каждый жест и каждое движение имели определенное смысловое содержание. Посредством танца могли выражать чувства, элементами танца – демонстрировать хозяйственную деятельность человека, поведать о борьбе за правое дело.

Танец (халхар) всегда занимал важное место в культуре народа. К нему обращались и в радости, и в горе. Танцы устраивали как для души, так и для отдыха и развлечения (в случае приема гостя, после белхий, по случаю рождения ребенка и т.д.). Основа народной хореографии – парный танец, который базируется на ингушских этических нормах. В кругу одновременно могла танцевать лишь одна пара. Парный танец – это диалог, где общение происходит на языке движений и взглядов.

Есть много свидетельств того, что ингушский танец покорял всех видевших его – гостей, ученых, правителей. По рассказам Т. Мальсагова, «царь Николай II проезжал в Тифлис по Военно-Грузинской дороге. Ингуши, как водится, устроили царской свите высокий прием. Устроили танцы ловзар. В танце особо блеснула местная красавица Цица, исполнившая танец, играя на гармошке. Царь был настолько восхищен увиденным, что с разрешения супруги снял с ее пальца и подарил Цице кольцо удивительной красоты»

(ПМА 2012).

В ХVIII–ХIХ вв. были известны разные виды танцев: «Массовый круговой танец мужчин», «Танец девушек», «Танец мальчиков», «Плавный танец», «Танец с кинжалами», «Боевые танцы ингушей», «Казбекский танец», «Массовый круговой танец женщин» и др. (Куркиев, 1998).

412