Ingushi

разгар Гражданской войны на Северном Кавказе. И. Базоркин работал над этой пьесой три года. Благодаря активной и скрупулезной работе автору удалось создать очень содержательную и полноценную героическую драму, в которой широкомасштабно повествуется о героической борьбе ингушского народа не только в Ингушетии, но и на всем Северном Кавказе. Пьеса имела 16 редакций. Последнюю редакцию И. Базоркин закончил в 1937 г., и в этом же году читал свою пьесу коллективу Северо-Осетинского драматического театра. Пьеса была одобрена, принята и включена в репертуар. Перевел пьесу на осетинский язык поэт и драматург Асахмет Токаев. Премьера спектакля состоялась в 1938 г. В спектакле были заняты будущие корифеи театрального искусства В. Тхапсаев, С. Таутиев, М. Цаликов и др. Ставилась эта пьеса и в Чечено-Ингушском государственном театре. Спектакль имел огромный успех у зрителя и резонанс в общественной жизни, получил высокую оценку театральной критики. В 1969 г. эту пьесу поставил народный писатель ЧеченоИнгушетии А. Боков в Назрановском Народном театре. Постановка получила хороший отзыв у зрителей, на радио и в печати (Базоркин, 2000. С. 67).

Когда в стране развернулась борьба за коллективизацию,И. Базоркин написал пьесу «Тамара» на основе реальных событий, происшедших в Ингушетии. Внимание читателей и зрителей драматург сконцентрировал на образе неграмотной горянки Тамары, наделенной умом и талантом. Впервые в ингушской драматургии, да и вообще во всей ингушской литературе, появился такой правдивый образ девушки-горянки. Это произведение в Ингушетии имело широкий резонанс среди общественности. Еще до постановки в театре пьеса ходила по рукам и ее читали, обсуждали, находя интересной и содержательной. На сцене Чечено-Ингушского театра пьеса появилась накануне войны. В 1938 г. И. Базоркин начал работу в Грозном – в Чечено-Ингушском государственном драматическом театре. Его драма «Тамара» была поставлена на сцене театра 10 апреля 1941 г. Роль Тамары исполняла актриса Тамара Алиева. Спектакль был поставлен главным режиссером Чечено-Ингушского театра В.Э. Вайнштейном. В начале Великой Отечественной войны, в ее первые дни, И. Базоркин написал две одноактные пьесы – «В эти дни» и «Капитан Ибрагимов»; позже, в ноябре 1941 г., – многоактную драму «Рождение ненависти».

Особого расцвета ингушская литература и драматургия получили в 1960–1980-е годы. Имел огромнейший успех и завоевал признание не только у ингушского, но и у всесоюзного читателя роман И. Базоркина «Из тьмы веков».

Есть в ингушской драматургии пьесы, посвященные Великой Отечественной войне. Это пьесы С. Чахкиева «Когда гибнут сыновья» (1968), А. Бокова «Мы вернемся, нани» (нани – инг. мама) (1972) и др., созданные после восстановления ЧИАССР, и посвященные юбилейным датам Великой Отечественной войны. Сюжеты пьес однотипны. Сыновья уходят на фронт защищать Родину. В обоих случаях сыновья гибнут. Остаются на старости лет одинокими и беззащитными их матери. Спектакли имели большой успех, пьеса С. Чахкиева была поставлена также и на чеченском языке в Чечено-Ингуш- ском государственном театре им. Ханпаши Нурадилова. Пьеса Ахмета Бокова нашла свое воплощение на сцене Русского драмтеатра им. М.Ю. Лермонтова на русском языке. Режиссер Е. Красницкий нашел верное эмоциональное и

393

Выпускник Санкт-Петербургской государственной академии театрального искусства М.А. Дакиев, народный артист СССР М.А. Эсамбаев

1960-е годы Личный архив М.С.-Г. Албогачиевой

содержательное решение спектакля. Он сумел создать художественно обобщенный и философски звучащий спектакль с глубоким публицистическим пафосом осуждения войны, с проникновенным сопереживанием боли матери, потерявшей сыновей, ее одиночества на старости лет.

М. Беков, выпускник Ленинградского государственного института театра, музыки и кинематографии после возвращения на родину становится главным режиссером Ингушской труппы. Совместно с кинодраматургом Я. Голяковым он осуществляет инсценировку романа А. Бокова «Сыновья Беки». Сам А.Х. Боков, к этому времени уже знаменитый писатель, заявил о себе также как режиссер и актер народного театра, сыграв роль Бачи в спектакле по собственной пьесе «Бачи и его жены».

Ингушский профессиональный театр родился только в 1978 г., когда из Ленинграда вернулась ингушская театральная студия, которой руководил народный артист СССР В. Меркурьев и его супруга И. Мейерхольд. В их репертуаре были выпускные спектакли «Слуга двух господ» по пьесе Гольдони, «Двенадцатая ночь» В. Шекспира, «Коварство и любовь» Ф. Шиллера и «Соловьиная ночь» В. Ершова.

Первой премьерой, которую подготовили в 1979 г. молодые актеры по местной драматургии, уже будучи ингушской труппой Чечено-Ингушского государственного театра, была драма С. Чахкиева и Г. Русакова «Когда гибнут сыновья», режиссер спектакля – народный артист ЧИАССР, лауреат Государственной премии РФ Р. Хакишев. Возможность творить под руководством

394

Выпускники Санкт-Петербургской государственной академии театрального искусства С.С. Катиев, С.А. Мамилов, М.А. Дакиев

Ленинград. 1960-е годы Личный архив М.С.-Г. Албогачиевой

такого мастера сцены помогла молодым актерам представить зрителю интересный спектакль, в котором были заняты: народный артист республики М. Цицкиев, Р. Боков, А. Кодзоева, М. Тхостов, И. Беков, Л. Эсмурзиева. Вторым спектаклем, поставленным труппой на профессиональной сцене, была постановка по пьесе известного грузинского драматурга О. Иоселиани «Выстрел из кремневого ружья», поставил этот спектакль М. Цицкиев. Драматург специально приезжал в Грозный посмотреть этот спектакль. Ему понравилась работа молодых актеров, но тем не менее он сделал режиссеру ряд замечаний по поводу проблем, которые были подняты в пьесе, обозначены в спектакле и очень важны для драматурга. Затем М. Цицкиев поставил спектакль «Мой мальчик» по одноименной пьесе С. Чахкиева. Жанр комедии оказался близким труппе. М. Цицкиеву, поставившему эту пьесу, удалось создать зрелище, полное сочного народного юмора, однако не лишенное сатирических красок. Когда Р. Хакишев становится главным режиссером ингушской труппы, он ставит два спектакля, которые вызвали у любителей театрального искусства заслуженное признание. Это были спектакли «Юбилей», посвященный 125-летию А.П. Чехова (по сценарию Р. Хакишева) и «Ревизор» по комедии Н.В. Гоголя. Спектакль «Юбилей» был показан в Таганроге на фестивале, посвященном юбилею А.П. Чехова, где Ингушский театр получил за него диплом первой степени. 27 марта 1983 г. в Москве проходил вечер, посвященный Международному дню театра. Выступление ингушских актеров с показом чеховской миниатюры «Предложение» и спектакля «Юбилей», в котором

395

Артисты Ингушского драматического театра

г. Назрань Фото З.М.-Т. Дзараховой, 2010 г.

играли Т. Яндиева, Р. Наурбиев и И. Беков, произвело неизгладимое впечатление. Зал аплодировал стоя. Огромный успех у зрителя имели и спектакли «Ревизор» (Н.В. Гоголь), «Когда арба перевернулась» (О. Иоселиани), «Иду в путь мой» (А. Проханов). Последние три спектакля ингушская труппа показала в Москве, когда в 1984 г. Чечено-Ингушский государственный театр им. Х. Нурадилова был приглашен на гастроли. В 1989 г., когда ингушский народ отмечал трагическую дату депортации, труппа в полном составе приехала в г. Назрань и показала литературно-художественную композицию.

Новое дыхание ингушский национальный театр обрел в 1993 г. Уже в 1994 г. в считанные дни, не имея вспомогательной базы, которая была утрачена в г. Грозный, Ингушский государственный драматический театр им. И. Базоркина подготовил спектакль «Народ бессмертен», посвященный 50-летию депортации народа.

Сегодня театральная труппа ИГДТ признана профессиональным высокохудожественным коллективом. В репертуаре театра спектакли «Ханума» А. Цагарели, «Когда гибнут сыновья» С. Чахкиева, «Ревизор» Н.В. Гоголя, «Народ бессмертен» В. Хамхоева, «Трактирщица» К. Гольдони, «Кровавая свадьба» Г. Лорки, «Волчий хвост» М. Ахмадова, «Мамашка Кураж и ее дети» Б. Брехта, «Рузкъанболх» Б. Горчханова и др. Театр был на гастролях во многих городах страны, его репертуар постоянно пополняется. Наряду с постановками местных режиссеров появляются спектакли, созданные совместно с немецкими и грузинскими деятелями театра. Руководит Ингушским государственным драматическим театром заслуженный деятель искусств Республи-

396

ки Ингушетии И. Чахкиев. Сегодня Ингушский Государственный драматический театр носит имя Идриса Базоркина (Тагиева, 2008. С. 2–3).

Государственный русский музыкальный драматический театр, созданный

в1998 г., популярен не только в Ингушетии, но и в театральных кругах Северного Кавказа и России. Он завладел вниманием и признанием не только местного зрителя, но и зрителей Москвы и других городов России. Театр – лауреат Дельфийских игр, где был награжден золотой медалью. По инициативе театра в 2000–2001 гг. была проведена гастрольная «Акция мира» в ряде театров Москвы, Волковском театре Ярославля. На фестивале российских театров в г. Магнитогорске театр вошел в каталог лучших театров страны. В репертуаре театра такие спектакли, как «Женитьба» Н.В. Гоголя, «Эй, ктонибудь» У. Сарояна, «Мизантроп» Э. Лабиша, «Сон, или Картинка в цветах» М. Базоркина, «Закон отцов» И. Базоркина и др.

Важным событием, имевшим положительный резонанс в театральной среде России, стало проведение в республике в 2004 г. научно-практической конференции «Новые тенденции в театральном деле». В работе конференции приняли участие многие представители ведущих театральных вузов России и театров ЮФО. Театральное братство ЮФО собралось в молодой Республике Ингушетия, консолидируя театральные коллективы ЮФО через общероссийский театральный форум.

Ныне у театра обширный репертуар, большие планы. Ежегодно в лучшие театральные вузы страны поступают выпускники школ Ингушетии, чтобы вернуться на театральные площадки республики. О театральной жизни Ингушетии можно узнать на страницах журнала «Южный театральный вестник».

Вреспублике есть и Театр юного зрителя. В 1968 г. в Чечено-Ингушетии

вреспубликанском Театре кукол была создана ингушская труппа, где впервые для самых маленьких зрителей играли спектакли на ингушском языке. В этот период директором театра был выпускник Ленинградского института театра музыки и кинематографии Б. Абадиев. В театре были три труппы: русская, чеченская и ингушская. В репертуаре ингушской труппы были спектакли по пьесе Б. Абадиева «Приключения Ибрагима», О. Тарковской «По щучьему велению», Г. Гагиева «Пусть всегда будет солнце», В. Робано «Маленькая фея». Театр гастролировал по всей республике, и каждый его спектакль был праздником для детей. В 1994 г. в Ингушетии открылся Театр юного зрителя. С первого дня в этом театре играли актеры ингушской труппы Чечено-Ингуш- ского кукольного театра Л. Котиева, Л. Хадзиева, Д. Хаутиева и талантливые молодые актеры М. Костоева, Р. Куштов и др. Сегодня их репертуар разнообразен – это кукольные спектакли для детей и взрослых «Сестрица Аленушка и братец Иванушка» И. Токмаковой, «Али-баба и разбойники» В. Маслова, «Шапка шайтана» А. Гайсултанова, «Последний гусар» по мотивам поэзии Дж. Яндиева, «Ничего не бойся, Зураб» С. Чахкиева, «Гамлет» В. Шекспира, «Красивая как солнце» по мотивам ингушских легенд, преданий и сказаний. Руководит этим замечательным коллективом М. Хадзиев.

Сегодня врепертуаре театров Ингушетии спектакли по пьесам ингушских авторов и произведения мировой классики. Ежегодно в театры приходят выпускники лучших театральных вузов страны. Театры принимают участие во многих театральных фестивалях Северного Кавказа и России, а Театр юного зрителя участвует в международных проектах.

397

Ассоциацию театров юга России возглавляет внук писателя И. Базоркина, художественный руководитель Русского государственного музыкальнодраматического театра М. Базоркин.

ИзОБРазИтелЬНОе ИскУсстВО

У истоков профессионального изобразительного искусства ингушей стояли: Хаджи-Бекр Бачиевич Ахриев и Гази-Магомед Албастович Даурбеков. Оба художника при создании своих полотен использовали разные техники: карандаш, акварель, масло. При этом Х.-Б.Б. Ахриев акцентировал свое внимание не только на исторических событиях того времени, реальным участником которых он был, но и делал наброски разрушенных башенных построек, склепов, археологических предметов. Последнее, бесспорно, представляет бесценный художественный, исторический и этнографический материал, детально фиксирующий древнейшие ингушские памятники материальной и духовной культуры. Неслучайно на краевой конференции работников культуры

в1925 г. было отмечено, что «товарищ Ахриев показал, как развивается тематика художественных произведений, начиная от изображения башен, быта

вгорах, переходя к отражению все новых актуальных моментов и, наконец, придя к отражению жизни колхозов» (Торшхоева, 1985).

Работы художника вызвали большой интерес на Олимпиаде искусств горских народов края, которая состоялась в 1931 г. в Ростове-на-Дону. Ее основная цель состояла в выявлении национальных талантов и определении основных путей культурного развития кавказских республик. В выставке принимали участие художники Северной Осетии, Ингушетии, Чечни, Дагестана, Кабардино-Балкарии, Карачаево-Черкесии. Пресса писала: «Во время Олимпиады было организованное посещение изовыставки, на которой преобладающее значение имели картины художника Ахриева. Творчество Ахриева проделало большой путь от зарисовок башен до острого вскрытия современных тем» (Тимская, 1931). В экспозиции были представлены работы Х.-Б.Б. Ахриева «Совнарком Горской республики в горах в 1919 г.», «Бой ингушей с деникинцами в 1919 г.», «Бой в селениях Сурхахи и Экажево», «Храм Тхаба-Ерды», «Моление на Столовой горе». Тематика этих работ свидетельствовала о сюжетном разнообразии творчества художника, охватывающем два направления: историческое и фольклорно-этнографическое. Х.-Б.Б. Ахриев прекрасно владел также техникой резьбы по камню, кости, дереву. Однако до настоящего времени сохранились только некоторые его произведения. Некоторые его работы в 1986 г. были переданы семьей Ахриевых в дар Чечено-Ингушскому музею краеведения – нож для разрезания бумаги и восемь перламутровых пуговиц с изображением лица ингушки. К сожалению, в период военных действий в Чечне все безвозвратно погибло.

Тематическая направленность заложенная Х.-Б.Б. Ахриевым, получила дальнейшее развитие в творчестве Г.-М.А. Даурбекова. Одним из значимых произведений начинающего художника стала дипломная работа «Горцы в засаде», отображающая эпизод истории Гражданской войны на Северном Кавказе (Тумгоева, 2006. С. 20). Мастер работал в различных жанрах, но наиболее ярко его талант раскрылся при написании портретов и пейзажей.

398

Первый профессиональный художник Ингушетии Х.-Б.Б. Ахриев (1895–1937)

Место съемки, дата? Нет сведений Личный архив М.М. Картоева

Впервые работы Г.-М.А. Даурбекова были представлены на Первой Олимпиаде искусств горских народов края. В 1931 г. он поступает работать

вИнгушский музей г. Владикавказа, где серьезно увлекается этнографией. Художником была сделана серия эскизов однотонных и цветных войлочных ковров ручной работы, эскизы предметов быта, орудий труда, видов одежды, басонных изделий ингушских мастериц, зарисовки памятников материальной культуры: склепов, святилищ, храмов, башен.

Г.-М.А. Даурбеков проявил себя в книжной графике, скульптуре и плакатной живописи. Им были созданы

иллюстрации к повести Л.Н. Толстого «Хаджи-Мурат», (50 графических рисунков), в 1954 г. – к роману Д. Дефо «Робинзон Крузо», а также к школьным учебникам, выходившим в Ингушетии до 1944 г. В годы депортации Г.-М.А. Даурбеков продолжил свою творческую деятельность в Казахстане

вкачестве театрального художника, создав декорации к пьесам В. Шекспира «Ромео и Джульетта», Ф. Шиллера «Коварство и любовь», М. Горького «Зыковы», Б. Лавренева «За тех, кто

вморе». По возвращении на родину

он работал в краеведческом музее в Грозном. В апреле 1971 г. принял участие в выставке художественного творчества автономных республик РСФСР в Москве. Единственная выставка художественных работ Г.-М.А. Даурбекова состоялась в залах Чечено-Ингушского республиканского краеведческого музея 24 марта 1984 г. В экспозицию вошли более 80 работ, выполненных акварелью, тушью, масляными красками, рисунки цветным и простым карандашами. Указом Президента

Художник Г.-М.А. Даурбеков (1904–1976)

Место съемки, дата? Нет сведений Личный архив Х.М. Акиевойs

399

Х.А. Акиев (1942–2007). Автопортрет

Холст, масло

1978 г.

Личный архив Х.М. Акиевой

Республики Ингушетия от 18 мая 2005 г.Гази-МагомедАлбастович Даурбеков награжден орденом «За заслуги» (посмертно).

Таким образом, будучи реальными участниками эпохальных событий в истории России, первые профессиональные ингушские художники Х.-Б. Ахриев и Г.-М. Даурбеков пытались охватить в своем творчестве весь спектр проблем народной жизни. Пробуя себя в разной технике, они работали в реалистической манере, которая в большей степени соответствовала революционному духу и периоду становления советской власти.

Характерная черта ингушского изобразительного искусства состоит в том, что параллельно с профессиональной живописью художники-

«наивы» выражали себя на уровне интуиций и ощущений. К числу наиболее известных следует отнести А. Хашагульгова, Х. Акиева, И. Барханоева, А. Базоркину. Новое поколение художников, «дети» депортированного народа, не имевшие базового художественного образования, пришли в искусство разными путями: А. Хашагульгов – как профессиональный поэт; Х. Акиев – как историк, И. Барханоев – милиционер, А. Базоркина – медсестра.

Живопись А. Хашагульгова посвящена теме Родины. Работая в жанре пейзажа, он синтезирует в творчестве поэзию слова с гармонией цветовой палитры. Образное видение художника, пропущенное через призму мифопоэтической эстетики, «оприроднено» настолько, что чувственная сторона живописи достигает своего апофеоза.

Х.А. Акиев в своем творчестве сумел найти гармоничное сочетание национальных традиций с основными канонами изобразительного искусства. Реалистическое направление в его творчестве перекликается с элементами романтизма. Однако, как сам он признавался, главным жанром для него был портрет. Его произведения отличаются глубоко индивидуальным видением духовного мира изображаемой личности («Осман», «Чах Ахриев», «Портрет друга И.А. Лернера», «Служба», «Плакальщица», «Портрет Муссы Асхабова»). В 1967 г. на всесоюзной выставке самодеятельных художников в г. Москве живописное полотно «Письмо сына» получило первое место и экспонировалось в разных городах Советского Союза. В картинах Х.А. Акиева доминирует историческая достоверность факта и этнографическая напол-

400

ненность, отражающие традиции и обычаи ингушского народа, что позволяет утверждать, что «произведение художника …действительно значимо для людей, для жизни общества, т.е. когда оно способствует обогащению опыта человека, класса, общества, развитию его творческих способностей» (Плиев, 1990. С. 103). В целом деятельность Х.А. Акиева «неординарная страница истории изобразительного искусства ингушского народа» (Евлоева, 2003).

Особняком в ряду художников-наивов стоят картины И.А. Барханоева, работавшего в сюрреалистической манере («Сон Рузанны или Старик и море», «Канал», «Зима в горах», «Розовые горы», «Арба», «Одинокая сосна» и др.). Полотна И. Барханоева «говорят» простым языком, он «мастер, творящий для своего народа, народный художник, искусство которого дорого и понятно каждому» (Барханоева, 2002. С. 5).

И.А. Барханоеву присвоено звание «Народный художник Республики Ингушетия». В 1995 г. он открыл свою художественную мастерскую, на базе которой работает школа живописи для детей-инвалидов. Гуманистическим идеям не суждено было осуществиться в полном объеме, жизнь художника безвременно оборвалась 24 июня 2002 г.

Любовью к поэзии дышат картины А. Базоркиной. Работая в жанре пейзажа, художница создала целую галерею прекрасных живописных произведений. «Картины А. Базоркиной – это взгляд на природу изнутри, на звучащую музыку камней» (Дзарахова, 2005. С. 7).

Отличительная особенность творчества этих художников заключается в особенном осознании окружающего мира, который ощущается автором как реальность, в которой он сам существует. Главный импульс наивного творчества – это стремление передать свои идеи о вещи, человеке, мире, отразить наиболее важные моменты в потоке жизни. Именно этот пласт в живописи считается наиболее ценной частью весьма разнообразного в своих проявлениях художественного искусства.

В 1960–1970-е годы сформировалось новое поколение художников: М.М. Полонкоев, Д.О. Оздоев, З.А. Эсмурзиев, И.М. Аушев, Б.Ш. Сагов, А.Х. Даурбекова, Б.Х. Даурбеков, Х.-А.А-С. Имагожев, М.Я. Мартазанов. Доминирующим стилевым направлением является реализм, романтизм с индивидуальной интерпретацией мастера. Параллельно идет процесс апробации себя в модернизме, авангардизме, импрессионизме.

Особый вклад в развитие изобразительного искусства Ингушетии внес художник и скульптор М.М. Полонкоев. Опираясь в своем творчестве на традиции восточной миниатюры, а также аккумулируя опыт народных умельцев, он конструирует свои произведения в разных жанрах самой широкой тематической направленности: сюжетно-тематические полотна на исторические и современные темы соседствуют с пейзажами родного края, портретами и натюрмортами. В целом для работ мастера характерна экспрессивность, многофигурность, романтика, переходящая порой в фантастичность.

Особенность живописи М.М. Полонкоева состоит в том, что она уживается с монументальным и декоративно-прикладным искусством, которые взаимопроникают и взаимодействуют друг с другом. Тонкая техническая манера наложения красочного слоя, поиск выразительных средств привели художника к опыту средневековой восточной миниатюры, который творчески переработан им (Акиев, 1984).

401

Д.О. Оздоев. Реконструкция древнего ингушского штандарта

Назрановский район, г. Карабулак Фото Б.М. Коригова, 2013 г.

Народный художник Республики Ингушетия Д.О. Оздоев

г. Санкт-Петербург, 2013 г.

Личный архив М.С.-Г. Албогачиевой, 2013 г.

402