Методическое пособие 134

науки и философии. Просветители убеждали, что просвещением масс можно преодолеть бесправие и социальную несправедливость. Таким образом, рациональное знание обретало смысл мощного преобразующего общество орудия.

Деятели Просвещения высказывались за установление «царства разума», прежде всего обеспечиваемого развитием наук. Основой его должно быть «естественное равенство», суть которого состоит в том, что каждый человек обладает равными и неотчуждаемыми правами от рождения. Из этой теории ведет свое начало гражданское общество с присущими ему гражданскими правами и свободами.

Выдающимися представителями французского Просвещения XVIII в. были: Вольтер (1694 - 1778), Жан-Жак Руссо (1712 - 1778), Дени Дидро (1713 - 1786), Шарль Монтескьѐ (1689 - 1755), Поль Анри Гольбах (1723 - 1789), Кондорсе (1743 - 1794) и др.

Вольтер, старший из французских просветителей, родился в семье нотариуса, закончил иезуитский колледж. За вольнодумство в своих ранних стихах он дважды попадал в Бастилию и был выслан за пределы Франции. В европейскую культуру он вошел в образе «великого вольнодумца», памфлетиста и сатирика, бичевавшего как светское, так и религиозное мракобесие. Но отношение Вольтера к религии было неоднозначным: он отвергал институт церкви, даже призывал «раздавить гадину!», но неоднократно подчеркивал жизненную необходимость веры в Бога и считал себя глубоко верующим человеком. Он утверждал, что в основе нравственности лежит вера в Бога, и она также необходима людям, как справедливые законы. Продолжая линию рационализма, Вольтер сводил содержание культурноисторического процесса к развитию человеческого разума, к борьбе варварства и цивилизации. В вопросах государственности Вольтер был прагматиком: идеалом

61

правления он считал просвещенную монархию, ее иерархическое устройство и приоритет духовной элиты. В своих исторических трудах («Рассуждение о человеке», «Опыт о нравах и духе народов») он одним из первых преложил рассматривать историю не как чередование отдельных правителей, а как описание жизни и обычаев различных этносов, которых делил на «цивилизованных» и «диких».

В статьях «Рассуждения об эпической поэзии» (1728) и «Вкус» (1764) Вольтер выдвинул положение об исторической изменчивости художественной культуры народов в зависимости от переживаемых ими исторических событий. Мыслитель видел в художественном творчестве мощное средство преобразование мира, подчеркивая при этом, что искусство – это порождение и творение человеческого разума и воли. Художественные интересы Вольтера неразрывно связаны с театром, в котором он видел школу морали, трибуну для пропаганды новых идей, могучее средство просвещения. Жанр трагедии Вольтер рассматривал как самую высокую форму словесного творчества, а самого себя считал, прежде всего, драматургом. Его деятельность на этом поприще открывается трагедией «Эдип» (1718), а в конце жизни он пишет трагедии «Ирина» и «Агафокл» (1778). Эпоху Просвещения во Франции называют иногда эпохой Вольтера. Его критика абсолютизма, антиклерикализм, борьба за веротерпимость стали символом всей эпохи.

Французские просветители вошли в историю как энциклопедисты, создатели французской Энциклопедии, или Толкового словаря наук, искусств и ремесел, открывшей новую эпоху в познании и истолковании природы и общества. Организатор и редактор Энциклопедии – Д.Дидро, убежденный противник абсолютизма, церкви, клерикального мировоззрения. Дидро соединил в себе качества философа, теоретика искусства, его знаменитый журнал «Салон» положил начало художественной критике. Дидро понимал

62

художественное творчество как сознательную деятельность, имеющую разумную цель и опирающуюся на общие правила и законы искусства. А главным для искусства он считал его воспитательное значение. По мнению Дидро, наиболее высокой оценки заслуживает искусство демократическое и пропагандирующее нравственность людей третьего сословия, т.к. именно это искусство наиболее адекватно выражает гуманистические интересы и идеалы. Свои эстетические взгляды Дидро выразил в знаменитой философской повести «Племянник Рамо» (1770).

Целью любого государства должны быть сохранение свободы на основе закона, баланс интересов различных социальных групп обеспечивает стабильность государства, необходим принцип разделения властей в государстве – это основные положения трактата «О духе законов» Ш.Монтескье.

С именем Жан-Жака Руссо связан целый этап в развитии просветительского движения Франции – радикальный пересмотр некоторых фундаментальных целей и идеалов. Руссо родился в Женеве в семье часовщика, систематического образования не получил и, подобно, многим великим людям, «сделал себя сам». Его философские, религиозные, педагогические воззрения чаще преломлялись в художественных произведениях – романах, письмах, стихах, поэмах, драматических произведениях, положивших начало такому эстетическому направлению в искусстве, как сентиментализм. Оно основывалось на известной фразе Руссо: «Разум может ошибаться, чувства – никогда!» и противопоставляло разуму культ чувства, отводя ему главенствующую роль в познании и творчестве.

В качестве реакции на издержки зарождавшейся буржуазной культуры можно рассматривать сформулированную Руссо теорию «доброго дикаря». Она отразила сомнения в ранее постулируемой возможности с помощью разума улучшить жизнь человека. Культура, по

63

мнению Руссо, отделяя человека и целые народы от природы, подрывает их физическое и нравственное здоровье и, в конечном счете, ведет к вырождению и гибели, как это случилось в древности с Египтом, Грецией, Римом, Византией и другими исчезнувшими цивилизациями. Культура навязывает мнимые потребности и искушает человека, не позволяя ему реализовать свою естественную природу. Испорченности и моральной развращенности «культурных» наций Руссо противопоставил предполагаемую простоту и «чистоту» нравов нецивилизованных человеческих сообществ. Считая, что «мысль – убийца жизни», в одном из писем к Вольтеру Руссо утверждал: «Культуру можно сравнить с ужасным мечом, воткнутым в молодой, здоровый ствол. После того как железо вошло в дерево, его ни в коем случае не следует вытаскивать, ибо тогда дерево погибнет. Но все же было бы лучше, если бы железо никогда не входило в дерево»

[5; 407].

XVIII в. вошел в историю человечества как век начала промышленной революции. Она началась в Англии, где уже в 30–40-е годы произошел переход от мануфактур с преимущественно ручным трудом к фабрикам и заводам с применением машин. Промышленный переворот, т.е. качественное изменение процесса производства за счет массового внедрения новых технологий и механизмов, охватил ведущие отрасли английской промышленности (хлопчатобумажная, область энергетики, металлургия, транспорт). Завершился он в первой четверти XIX в. В числе важнейших изобретений эпохи промышленного переворота: «летающий челнок» (Дж. Кей), прялка «Дженни» (Дж. Харгривс), ватерная машина (Т. Хайс), мюль-машина (С.Кромптон), метод отбеливания тканей (К.Бертолле), метод окрашивания тканей с рисунком (Т.Белл), метод пудлингования (Г.Корт), паровоз (Дж. Стефенсон) и многие другие.

64

В XVIII в. революционные открытия были совершены в астрономии И.Кантом, П.Лапласом, в химии – А.Л.Лавуазье.

Немецким философом, родоначальником немецкой классической философии И.Кантом (1724 - 1804) разработана космогоническая гипотеза происхождения Солнечной системы из первоначальной туманности («Всеобщая естественная истории и теория неба»). П.Лаплас (1749 - 1827) – французский астроном, математик, физик, автор классического труда по теории вероятности и небесной механике (рассматривал динамику Солнечной системы в целом и ее устойчивость). Лаплас написал «Трактат о небесной механике»

и«Аналитическая теория вероятности». Так же, как и Кант, он предложил космогоническую гипотезу, она получила название по его имени (Гипотеза Лапласа).

Французский химик Лавуазье (1743 - 1794) считается одним из основоположников современной химии. В исследованиях он применял количественные методы. Выяснил роль кислорода в процессах горения, обжигания металлов и дыхания. Один из основателей термохимии. Автор классического курса «Начальный учебник химии», а также сочинения «Методы наименования химических элементов».

Природа была центром просветительской картины мира

ирассматривалась не только как фон, но и как основа человеческого существования. Просветители в своих воззрениях сочетали сакрализацию натуры с ее научным познанием, рассмотрение ее как божественного целого с механистическим дроблением на составные части. Природа противопоставлялась цивилизации, но, вместе с тем, ее хотели освоить и включить в процесс цивилизации. Особое место природы в мировоззрении эпохи связано и с представлением о том, что именно она является источником истины. Эти идеи нашли воплощение программе пейзажного парка. Для просветителей парк – это гармонический универсум, который изначально не существует в природе, но может быть создан

65

благодаря вмешательству человеческих рук и разума. Преображенная природа, по мысли просветителей, помогала становлению совершенной личности, гармония природы должна была порождать гармонию в душе человека и в обществе. Воспитывая одного человека, парк служил и совершенствованию человеческого рода в целом, т.к. в XVIII в. общество виделось как механическая сумма индивидов. В парках, как и в утопиях, конструировался мир, альтернативный представлениям об этических идеалах, о счастливой жизни, об идеально организованном мире, в котором царит гармония человека и природы, людей между собой, и который позволяет в полной мере развиться свободной личности.

В программе пейзажного парка отражались многие идеи Просвещения: сакрализация ума, вера в преобразовательную силу воспитания, в естественное равенство, идеализация «естественного человека» и эвдемонизм - пронизывающее культуру Просвещения стремление к всеобщему счастью. Обрести его надеялись путем возвращения к природе.

3.4. Искусство XVIII века

Развитие европейского искусства XVIII в. сложно и неравномерно. Литература, музыка и театр достигают в эту эпоху той художественной зрелости, которая пришла к живописи в XVI – XVII вв., достаточно назвать романы Прево, Филдинга, Смоллета, Стерна, «Кандид» Вольтера и «Страдания молодого Вертера» Гѐте, музыку Баха, Моцарта, Глюка, Гайдна. Огромное значение имели философскоэстетические идеи Вольтера, Дидро, Руссо.

Изобразительному искусству XVIII в. в лучших произведениях свойственны анализ тончайших переживаний человека, воспроизведение нюансов чувств и настроений. Интимность, лиризм образов, но и аналитическая

66

наблюдательность (иногда беспощадная) – характерные черты искусства XVIII в. как в жанре портрета, так и в бытовой живописи. Эти свойства художественного восприятия жизни являются вкладом XVIII столетия в развитие мировой художественной культуры, хотя следует признать, что это было достигнуто ценой утраты универсальной полноты в изображении духовной жизни, цельности в воплощении эстетических воззрений общества, свойственных живописи Рубенса, Веласкеса, Рембрандта, Пуссена.

Итальянское искусство XVIII в. достигло своего расцвета только в Венеции. Выразителем духа Венеции был Джованни Баттиста Тьеполо (1696 - 1770), крупнейший итальянский живописец XVIII в., один из первых представителей итальянского рококо. Тьеполо принадлежат гигантские по масштабу росписи как церковные, так и светские. Его работы отличает легкий динамичный стиль, они наполнены светом и теплом (сцены из жизни Клеопатры в палаццо Лабия).

Венеция XVIII в. дала миру прекрасных мастеров ведуты

– городского архитектурного пейзажа. Это Антонио Каналетто (1697 - 1768), прославленный торжественными картинами жизни Венеции на фоне ее сказочной театральной архитектуры. Виды родной Венеции писал и Франческо Гварди (1712 - 1793), поэтический, романтический мастер, искусно использовавший эффект отраженного света («Венецианский дворик»).

Расцвет национальной школы живописи в Англии начинается с творчества Уильяма Хогарта (1697 - 1764), живописца, графика, теоретика искусства, автора серии гравюр, обличительных жанровых зарисовок («Карьера мота», «Карьера проститутки»). Хогарт был единственным художником английского Просвещения и первым живописцем-просветителем в Европе. Его искусство прочно связано с искусством театра, сатирическими журналами, с литературой Просвещения. Свои эстетические взгляды он

67

изложил в трактате «Анализ красоты», где осудил некритичный подход к искусству. Хогарт много делал для введения в практику художественных выставок.

Замечательным художником-портретистом был Томас Гейнсборо (1727 - 1788). Портретным образам художника, нередко помещенным на фоне мягкого идиллического ландшафта, свойственны душевная утонченность, одухотворенность и поэтичность. Гейнсборо первым из английских мастеров стал следовать реалистическим традициям в пейзажной живописи.

Идеи просветителей не только влияли в целом на развитие искусства, просветители активно вмешивались в его ход. «Салоны» Д.Дидро были первой формой критической литературы по искусству. В русле новых эстетических идей в искусстве развивалось творчество Жана Батиста Симеона Шардена (1699 - 1779), художника, создавшего в сущности новую живописную систему. Шарден начал с натюрморта, писал вещи кухонного обихода – котлы, кастрюли, бачки, затем перешел к жанровой живописи («Молитва перед обедом», «Прачка»), а от нее – к портрету.

Французская скульптура XVIII в. проходит те же этапы, что и живопись: преимущественно рокайльные формы в первой половине века и классические черты – во второй. Легкость, свобода, динамика видны в скульптуре Жана Батиста Пигаля (1714 - 1785), в его полном прелести, легкого, стремительного движения, непосредственности и изящества «Меркурии, подвязывающем сандалию».

Жан Антуан Гудон (1741 – 1828) – истинный историограф французского общества, передал в своей скульптурной портретной галерее духовную атмосферу его эпохи. Его «Вольтер» - свидетельство высокого уровня французского искусства эпохи Просвещения.

В искусстве XVIII в. параллельно развивались стили, зародившиеся в предыдущем столетии: барокко и классицизм.

68

Появились и новые направления: рококо, сентиментализм, романтизм.

Для стиля рококо (от фр. rocaille - раковина) характерны легкость, грациозность, изысканность и прихотливый орнаментальный ритм. Все искусство рококо построено на асимметрии, создающей ощущение беспокойства – игривое, насмешливое, вычурное, дразнящее чувство. Искусство рококо проникнуто настроением интимности, стремлением к комфорту и личному удобству. Наиболее ярко этот стиль проявился в живописи, скульптуре, декоративно-прикладном искусстве (росписи на фарфоре и тканях, мебель, украшение интерьеров). Сюжеты полотен художников – только любовные, эротические, любимые героини – нимфы, вакханки. Дианы, Венеры, совершающие свои нескончаемые «триумфы» и «туалеты». Рококо стал ведущим направлением искусства во Франции, а затем получило широкое распространение в Европе, особенно, в церквах и дворцах Южной Германии и Австрии.

Живописцем рококо был Жан-Антуан Ватто (1684 - 1721). Он разработал и развил новый жанр – галантные праздники: причудливые сценки, изображающие элегантно одетых молодых людей на лоне природы («Отплытие на остров Киферу»). Ярким представителем французского рококо стал Франсуа Буше (1703 - 1770). «Первый художник короля», директор Академии, Буше был истинным сыном своего века, все умевшим делать сам: панно для отелей, картины для богатых домов и дворцов. Картоны для мануфактуры гобеленов. Театральные декорации, книжные иллюстрации, рисунки вееров, обоев, каминных часов, карет, эскизы костюмов и т.д. Типичные сюжеты его полотен – «Триумф Венеры» или «Туалет Венеры», «Венера с Амуром», «Купанье Дианы».

Картины на порой фривольные сюжеты, часто эротические («Счастливые возможности качелей», «Поцелуй

69

украдкой»), рисовал Жан-Оноре Фрагонар (1732 - 1806),

ведущий представитель рококо.

Сентиментализм (от фр. sentiment - чувство), сложился в результате разочарования идее о положительной роли «цивилизации», «царства разума», провозглашенных идеологами Просвещения. Сентиментализм отразил руссоистские представления об изначальной чистоте и доброте человеческой натуры, утрачиваемыми вместе с отделением общества от природы. Сентиментализм не выработал собственной стилистической формы, а представляет собой в искусстве – живописи, музыке, литературе – скорее, особое умонастроение, меланхолическую мечтательность, склонность к уединенным размышлениям, повышенную чувствительность. Для него характерны обращения к идиллическим картинам природы, к «естественной» жизни поселян и вообще частной жизни человека.

Романтизм – широкое идейное и художественное направление в западной и русской культуре, охватившее все виды искусства и гуманитарную науку к. XVIII - н. XIX вв., как реакция на результаты Великой Французской революции и жесткие рационалистические каноны века Просвещения, молодого буржуазного общества вообще. Романтики противопоставили утилитаризму и обезличиванию индивида устремленность к безграничной свободе, жажду совершенства и обновления, пафос личной и гражданской независимости. Стремясь подняться над прозой бытия, раскрепостить многообразные способности личности, предельно самореализоваться в творчестве, романтики выступали против формализации искусства и прямолинейно-рассудочного к нему

пограничных ситуациях человеческого бытия и состояниях человеческой психики. Они проявляли большой интерес к фольклору, демократическим, народным явлениям

70