Методическое пособие 134

гуманистическим идеалом. «Декамерон» - сборник ста новелл, в которых повествуется, как во время чумы 1348 г. во Флоренции десять молодых людей удаляются на загородную виллу и в течение десяти дней (декамерон - десятиднев), помимо других развлечений, рассказывают каждый по одной новелле в день. Часто непристойные и непочтительные, временами едкие, новеллы охватывают обман и супружескую неверность, сострадание и идеалистическую любовь. Проявление полного неповиновения обычаям, как в литературном, так и в моральном плане, новый взгляд на поведение человека и юмор, с которым ведется повествование, сделали произведение весьма необычным. Уже современниками Боккаччо «Декамерон» был назван образцом итальянской народной прозы. Боккаччо известен как один из первых гуманистов. Под руководством Петрарки он подготовил тщательное исследование древнеримской классики, написал книгу по генеалогии богов, изучал греческий. Кроме того, написал биографию Данте и комментарии к части «Божественной комедии». Сочинения Данте, Петрарки, Боккаччо уже при жизни авторов получили широкую известность не только в Италии, но и далеко за ее пределами, вошли в сокровищницу мировой литературы.

Основоположник нового направления в европейском изобразительном искусстве – Джотто ди Бондоне (1266 - 1337). Вопреки средневековой традиции, вместо условных плоскостных фонов он стал писать трехмерное пространство и, пользуясь светотенью, стал писать фигуры объемными. Из работ Джотто лучше всего сохранились фрески Капеллы Скровеньи (названа по имени заказчика) в городе Падуя и росписи в церкви Санта Кроче во Флоренции. Евангельские сюжеты представлены Джотто как происходившие в действительности события. Живым языком повествуется о проблемах, волнующих людей во все времена: о добросердечии, взаимопонимании, коварстве и предательстве,

11

о глубине скорби, кротости, смирении и материнской любви. Вместо разобщенности отдельных фигур и отдельных сцен, свойственных средневековой живописи, Джотто сумел создать связный рассказ, целое повествование о сложной внутренней жизни героев. Художник изображает бытовые детали, создающие впечатление достоверности обстановки и передающие определенное настроение. Его персонажи, – ярко охарактеризованные человеческие типы. В скупых пластических формах Джотто передавал глубину переживаний человека и новое ощущение человеческого достоинства, что характерно для живописи раннего Возрождения.

Ведущая роль в живописи флорентийского кватроченто выпала на долю художника Томмазо ди Джованни ди Симоне Кассаи Гвиди, известного под именем Мазаччо (1401 - 1428). Кисти Мазаччо принадлежит роспись капеллы Бранкаччи флорентийской церкви Санта Мария дель Кармине. Он первым решил главные проблемы кватроченто – линейной и воздушной перспективы. Мазаччо не боялся придавать персонажам своих росписей портретные черты, изображая в образах учеников Христа себя и своих коллег-художников. Классическим образцом алтарной композиции стала его «Троица», созданная для церкви Санта Мария Новелла во Флоренции. Величавая отрешенность образов сочетается с невиданной до тех пор реальностью пространства, с объемностью фигур, выразительной портретной характеристикой донаторов и с удивительным по силе сдержанного чувства образом Богоматери. Умение Мазаччо связывать в единое действие фигуры и пейзаж, драматически и вместе с тем вполне естественно передавать жизнь природы и людей определило его место в искусстве.

Строгие законы перспективы применял в своих работах скульптор Донателло (1386 - 1466). Он на целые столетия вперед решил многие проблемы европейской пластики – круглой скульптуры, монумента, конного монумента. О

12

«Святом Георгии» уже в ХХ в. было сказано: «это не очеловеченный бог античности, а обожествленный человек новой эпохи». Его грациозная статуя юного Давида считается первой со времен античности свободностоящей обнаженной скульптурой в полный рост. Донателло принадлежит и честь создания первого конного монумента в эпоху Возрождения. На площади перед падуанским собором св. Антония стоит конная статуя кондотьера Гаттамелаты, исполненная под влиянием античных пространственных решений, прежде всего, образа Марка Аврелия.

Постепенно менялось архитектурное лицо городов. В их планировке утверждаются принципы соразмерности, пропорциональности, гармонии отдельных сооружений и их трансформация в архитектурные ансамбли. Возрождение охвачено лихорадкой строительства. По свидетельствам современников, люди в ту пору были охвачены строительством до такой степени, что не хватало ни мастеров, ни материалов. С именем архитектора Филиппо Брунеллески (1377 - 1446) связывают смелую ломку средневековых стереотипов и обращение к традициям античного ордерного зодчества. Простые геометрические формы и творчески переосмысленные античные принципы придают зданиям Брунеллески величавое спокойствие. Во Флоренции им построены капелла Пацци и Воспитательный дом. Но прославило Брунеллески возведение купола Флорентийского собора, в общем, готического здания, заложенного еще в 1295 г. Восьмигранный купол (диаметр которого 43 м – больше римского Пантеона) и по сей день господствует в панораме города.

Высокое Возрождение – время наивысшего расцвета гуманистической культуры Италии. Именно тогда с наибольшей полнотой и силой были высказаны идеи о чести и достоинстве человека, его высоком предназначении. Титанами Возрождения назовет человечество Леонардо да Винчи,

13

Рафаэля Санти, Микеланджело Буонаротти. Титанизм – явление, абсолютно отвечающее принципам гуманизма, возможное только в условиях ренессансной культуры. Титаны проявляли с небывалой силой мощь творческого гения в разных сферах деятельности.

Леонардо да Винчи (1456 - 1519), один из самых замечательных людей в истории человечества, обладающий разносторонними способностями и дарованиями. Он был художником, теоретиком искусства, скульптором, архитектором, математиком, физиком, астрономом, физиологом, анатомом, поэтом, но и это не полный перечень тех сфер деятельности, в которых он проявил себя. Леонардо обогатил гениальными догадками почти все области науки, стал основоположником экспериментального знания. Для Леонардо искусство и наука существовали нераздельно. Занимаясь искусством, он делал научные изыскания, опыты, наблюдения, он выходил через проблемы пропорций на анатомию и математику и т.д.

Одна из важнейших его художественных работ – «Тайная вечеря» - фреска в миланском монастыре Санта Мария делла Грацие, на которой изображен момент вечери после слов Христа: «Один из вас предаст меня». Внутреннее напряжение, драматизм композиции придает контраст между возбужденными учениками и возвышенно-спокойным Иисусом, просветленность которого подчеркивают ясные тона пейзажа на заднем плане. По-разному проявляют себя апостолы в момент душевного потрясения: поник, кротко опустив глаза, любимый ученик Христа Иоанн, схватился за нож Петр, развел руками в недоумении Иаков, судорожно вскинул руки Андрей… Для Леонардо главное – через реакцию разных людей, характеров, темпераментов, индивидуальностей раскрыть извечные вопросы человечества: о любви и ненависти, преданности и предательстве, благородстве и подлости, корыстолюбии, - что и делает

14

произведение Леонардо таким современным, волнующим и по сей день.

Всемирно известен портрет молодой флорентийки Моны Лизы, жены купца дель Джокондо. В портрете достигнута та степень обобщения, которая, сохраняя всю неповторимость изображенной индивидуальности, позволяет рассматривать образ как типичный для эпохи Высокого Ренессанса. Это обобщение, главная идея которого – чувство собственной значительности, высокое право на самостоятельную духовную жизнь, достигнуто рядом формальных приемов: и плавным контуром фигуры, и мягкой моделировкой лица и рук, окутанных леонардовским «сфумато». При этом, нигде не впадая в мелочную детализацию, не допуская ни одной натуралистической ноты, Леонардо создает такое ощущение живого тела, которое позволило еще Вазари воскликнуть, будто в углублении шеи Моны Лизы можно видеть биение пульса. Необычайная глубина и значительность сделали «Джоконду» символом эпохи Возрождения.

Идеи монументального искусства Возрождения, в которой слились традиции античности и дух христианства, нашли наиболее яркое выражение в творчестве великого живописца Рафаэля Санти (1483 - 1520). В его искусстве обрели зрелое решение две основные задачи: пластическое совершенство человеческого тела, выражающее внутреннюю гармонию всесторонне развитой личности, в чем Рафаэль следовал античности, и сложная многофигурная композиция, передающая все многообразие мира. Рафаэль обогатил живопись, достигнув поразительной свободы в изображении пространства и движения в нем человеческой фигуры, безукоризненной гармонии между средой и человеком. На протяжении всей жизни Рафаэль искал совершенный гармонический образ человека. Мадонна для него и была носителем гармонии человеческого существования. Его многочисленные произведения, толкующие образ мадонны,

15

снискали художнику всемирную славу. Заслуга Рафаэля, прежде всего, в том, что он сумел воплотить все тончайшие оттенки чувств в идее материнства, соединить лиричность и глубокую эмоциональность с монументальным величием. В полной мере это относится к величайшему произведению мировой живописи – «Сикстинская мадонна». В картине на первый план выходит трагическое чувство, исходящее от идеально прекрасной молодой женщины с младенцем-богом на руках, которого она отдает во искупление человеческих грехов. Мадонна воплощает синтез античного идеала красоты с духовностью христианского идеала, что столь характерно для мировоззрения Высокого Возрождения.

В 1509 г. папа Юлий II пригласил Рафаэля в Рим для росписи личных папских комнат (станц) в Ватиканском дворце. В начале XVI в. Рим стал главным культурным центром Италии. Искусство Высокого Возрождения достигает своего наивысшего расцвета в этом городе, где благодаря покровителям искусств папам Юлию II и Льву Х работали одновременно такие художники, как Браманте, Микельанджео и Рафаэль. Искусство развивалось под знаком национального единства, (папы желали объединить страну под своей властью), обращалось античными традициями, выражало идеологию гуманизма. Общая идейная программа росписи папских комнат – служить прославлению авторитета католической церкви и ее главы – папы.

Рафаэль расписал две станцы. В одной разместились четыре фрески-аллегории основных сфер духовной деятельности человека: философии, поэзии, богословия и юриспруденции. Художник решил эти темы в виде многофигурных композиций. В этих росписях Рафаэль воплотил гуманистический идеал совершенного интеллектуального человека. Во фреске «Афинская школа», олицетворяющей философию, Рафаэль представил Платона и Аристотеля в окружении философов и ученых различных

16

периодов истории. Их жесты (один указывает на небо, другой

–на землю) характеризуют существо различий их учений. Справа в образе Евклида Рафаэль изобразил своего великого современника архитектора Браманте; далее представлены знаменитые астрономы и математики; у самого края правой группы художник написал себя. На ступенях лестницы он изобразил основателя школы киников Диогена, в левой группе

–Сократа, Пифагора, на переднем плане – Гераклита Эфесского. Существует предположение, что величественный и прекрасный образ Платона навеян обликом Леонардо, а в Гераклите запечатлен Микельанджело. Но как ни выразительны изображенные Рафаэлем индивидуальности, главным в росписи остается общая атмосфера высокой духовности, ощущение силы и мощи человеческого духа и разума.

Великим представителем культуры Высокого Возрождения был Микельанджело Буонаротти (1475 - 1564) –

скульптор, живописец, архитектор и поэт, создатель знаменитого «Давида», выразившей утверждение свободного и деятельного ренессансного человека. В прекрасной статуе Давида, в его суровом лице со сдвинутыми бровями скульптор передал титаническую силу страсти, непреклонную волю, гражданское мужество, безграничную мощь свободного человека. Флорентийцы видели в Давиде близкого им героя, гражданина республики и ее защитника.

Микеланджело расписал потолок и стены Сикстинской капелл Ватиканского дворца. Эта фреска, площадью 600 кв. м, над которой Микельанджело работал один на протяжении четырех лет – поистине творение титана и по масштабу, и по глубине замысла. В девяти центральных композициях разворачиваются события первых дней творения, история Адама и Евы, всемирный потоп, все эти сцены, по сути, являются гимном человеку, заложенным в нем силам, его мощи и его красоте. Через двадцать пять лет Микеланджело

17

расписывает алтарную стену Сикстинской капеллы. «Страшный суд» - грандиозное творение, выразившее трагедию человеческого рода. Черты новой художественной системы проявились в этой работе еще ярче. Сложные ракурсы переплетенных, закрученных в клубок тел, крайний динамизм, повышенная экспрессия, создающие выражение беспокойства, тревоги, смятения, - все это черты, глубоко чуждые Высокому Возрождению, как чужда ему и сама трактовка темы «Страшного суда» (вместо торжества справедливости над злом

– катастрофа, крушение мира).

Одним из самых значительных и трагических произведений скульптора стала гробница Медичи, выражающая все переживания, выпавшие на долю мастера, его родного города и всей страны. Он сам проектирует гробницу – небольшое, но очень высокое помещение, перекрытое куполом, и оформляет две стены скульптурными надгробиями. Одну стену украшает фигура Лоренцо, противоположную – Джулиано, а внизу у их ног размещены саркофаги, украшенные аллегорическими скульптурными изображениями

–символами быстротекущего времени: «Утра» и «Вечера» - в надгробии Лоренцо, «Ночи» и «Дня» - в надгробии Джулиано. Весь ансамбль выражает философскую идею противопоставления жизни и смерти. В творчестве Микеланджело более отчетливо, чем у его предшественников

–Леонардо да Винчи и Рафаэля Санти, - звучат трагические ноты, вызванные осознанием того предела, который положен человеку, пониманием ограниченности человеческих возможностей, невозможностью «превзойти природу».

На этот период приходится расцвет творчества Людовико Ариосто (1474 - 1537), замечательного итальянского поэта, автора фантастической по форме и оптимистической по духу поэмы «Неистовый Роланд». Поэма посвящена безответной любви Роланда к Анжелике. Действие происходит на фоне войны с сарацинами в период правления Карла Великого (IX

18

в.). В поэме черпали вдохновение Шекспир, Байрон. Поэма считается величайшим произведением Возрождения.

1.4. Культура Позднего Возрождения

Позднее Возрождение продолжалось с 30-х гг. XVI в. до конца XVI в. Это сложный и трагический период в культуре Возрождения, ознаменованный отказом от идеалов Высокого Ренессанса. Италия стала первой страной, где началась католическая реакция. Падение Флорентийской республики, завоевание Рима, инквизиция, преследующая деятелей гуманизма, определили характер нового периода. В середине XVI в. папой Павлом IV был составлен «Индекс запрещенных книг». В него вошли произведения, которые запрещалось читать верующим под угрозой отлучения от церкви. В «Индекс» вошли и сочинения гуманистов, в частности, Дж. Бокаччо. Запрещенные книги сжигались, такая же участь вполне могла постигнуть и их авторов, и всех инакомыслящих, активно отстаивающих свои взгляды и не желающих идти на компромисс с католической церковью. В 1600 г. В Риме на площади Цветов был сожжен Джордано Бруно.

Гуманизм XVI в. вышел на новый уровень размышления о человеке и мире. Исчезает идеализация человека, он перестает рассматриваться как совокупность неизменных природных свойств, а предстает как развивающееся, постоянно меняющееся, противоречивое существо. Никколо Макиавелли (1469 - 1527) смотрит на человека через призму общественных отношений, он ищет «настоящую, а не воображаемую правду вещей». Макиавелли видел, что реальный человек стремится к удовлетворению собственных интересов, жаждет богатства, испытывает страх перед силой и наказанием. Поэтому, по мысли Макиавелли, всякий, желающий добиться успеха, не может действовать в соответствии с принципами должного, а исходя из обстоятельств и учитывая природу людей.

19

Макиавелли далек от восхищения совершенством человеческой природой. Напротив, он считал, что «люди вообще неблагодарны, непостоянны, вероломны, робки и жадны» [7; 20]. Макиавелли утверждал, что люди поступают хорошо лишь по необходимости. Государство, власть, законы способны обуздывать стремления людей к удовлетворению эгоистических интересов. В книге «Государь» (1513) Макиавелли утверждал, что если правитель желает сохранить власть, то принимать решения он должен исходя из целесообразности момента, а не моральных или этических идеалов. Он признавал неотъемлемость психологических сил в политической стратегии и основывал эти теории не только на собственным опыте руководства, но также на изучении примеров из древнейшей истории. Другие его произведения: «История Флоренции», «Искусство войны» и комедия «Мадрагора».

В XVI в. произошли важные изменения в познании окружающего мира. В период Возрождения было подорвано господство религиозного мышления, постепенно в качестве метода исследования утверждался эксперимент, который наряду с наблюдением радикально расширил сферу познаваемой реальности. В это время теоретические рассуждения стали соединяться с практическим освоением природы, что резко усилило познавательные возможности науки.

Николай Кузанский (1401 - 1464) высказал мысль о Боге как актуальной бесконечности и противостоящей ему потенциальной бесконечности универсума. Николай Кузанский считал, что «машина мира имеет как бы имеет свой центр повсюду, а свою окружность нигде, ибо бог есть окружность и центр, так как он везде и нигде». Мысль о том, что все творения Бога одинаково далеки от Творца является признанием действия принципа изоморфизма (единообразие пространства). Это означает, что закономерности одинаково

20