Методическое пособие 134

формулировка трех законов механики; в области оптики – открытие рефракции, дисперсии, интерференции, дифракции света; в области математики – интерполяция, дифференциальное и интегральное исчисления.

Английский врач У. Гарвей (1578 - 1657) считается основателем современной физиологии и эмбриологии. Его главное сочинение «Анатомическое исследование о движении сердца и крови у животных», в котором описан большой и малый круг кровообращения. Его учение опровергало бытующие до этого представления, изложенные древнеримским врачом Галеном. Однако оставался открытым вопрос о том, как кровь, поступающая из сердца по венам, возвращается в него по артериям. Его предположение о существовании крохотных соединяющих сосудов было позже доказано экспериментальным путем.

3.2. Европейское искусство XVII века

Господствующими художественными стилями этого столетия были барокко и классицизм. Барокко (от ит. barocco – странный, причудливый) – стиль в европейском искусстве – архитектуре, музыке, живописи, литературе, декоративноприкладном искусстве к. XVI – н. XVIII вв. Для него характерны стремление к величию и пышности, богатство декоративных элементов, повышенное внимание к деталировке, ансамблевость, динамики и повышенная эмоциональность. Стиль барокко появился и развивался последовательнее и ярче в католических странах. Аффектация и театрализация действия, присущие барочным произведениям вполне отвечали духу католицизма, стремившегося воздействовать на эмоциональный мир людей. В музыке и литературе барочный стиль отличается манерностью, витиеватостью, избытком украшений. Примерами могут служить творчество композиторов Антонио Вивальди (1678 -

51

1741) и Иоганна Себастьяна Баха (1685 - 1750). В Италии барокко представлено в архитектуре творчеством Франческо Борромини, Лоренцо Бернини (1598 - 1680), который был и скульптором, и живописцем, в живописи – Микеланджело да Караваджо (1573 - 1610), во Фландрии – произведениями

Питера Пауля Рубенса (1577 - 1640), Антониса Ван Дейка

(1599 - 1641), в Испании – полотнами Диего Веласкеса (1599 -

1660) и Хусепе Риберы (1591 - 1652), в Голландии – творениями Франца Халса (1580 - 1666), Харменса ван Рейн Рембрандта (1606 - 1669).

В качестве придворного архитектора и скульптора римских пап Бернини выполнял заказы и возглавлял все основные архитектурные, скульптурные и декоративные работы, которые велись по украшения Рима. Главное творение Бернини – грандиозная колоннада собора св. Петра и оформление гигантской площади у этого собора. Глубина площади – 280 м; в центре ее стоит обелиск; фонтаны по богам подчеркивают поперечную ось, а сама площадь образована мощнейшей колоннадой из четырех рядов колонн в 19 м высотой, составляющей строгий по рисунку, незамкнутый круг, «подобно распростертым объятиям», по выражению самого Бернини.

Бернини был не менее знаменитым скульптором. В своем творчестве он обращался к сюжетам как античным, так и христианским. Бернини создал множество скульптурных алтарей для римских церквей, надгробий знаменитым людям своего времени, фонтанов, украсивших столицу. Одной из самых известных работ Бернини-скульптора стал «Экстаз св. Терезы» - произведение, в котором наиболее ярко и последовательно воплотилась эстетика барокко.

Караваджо – художник, давший наименование мощному реалистическому течению в искусстве, которое обрело последователей во всей Западной Европе. Единственный источник, из которого Караваджо черпал темы для своего

52

творчества – это окружающая действительность. Отсюда обращение к необычным персонажам вроде картежников, шулеров, гадалок, разного рода авантюристов («Призвание Матфея»), изображениями которых Караваджо положил начало бытовой живописи глубоко реалистического духа. Произведения Караваджо достигали иногда такой силы реалистической выразительности, что заказчики отказывались от них, не усматривая в образах должного благочестия и идеальности. Но пристрастие к натуралистическим деталям, к достоверности обстановки не заслоняет главного в произведениях Караваджо, лучшие из которых эмоционально выразительны. Глубоко драматичны и возвышенны («Положение во гроб», «Успение Марии»).

Долгое время Испания находилась на периферии европейской культурной жизни. Реконкиста, продолжавшаяся семь столетий, оказала огромное влияние на характер испанской культуры. Но к. XVI – XVII вв. – это «золотой век» Испанской культуры, связанный с творчеством Сервантеса,

Лопе де Вега, Педро кальдерон де ла Барка, Веласкеса, Эль Греко.

Выдающийся художник Диего Веласкес почти не писал картин на религиозные сюжеты. Всю свою жизнь он был придворным живописцем испанского короля. Его перу принадлежат многочисленные портреты членов королевской семьи и двора, из которых наиболее примечательны «Менины» («Фрейлины»). В историческом полотне «Сдача Бреды» он изобразил с чувством достоинства не только победителей, но и побежденных защитников нидерландского города. Веласкес - блестящий портретист, умеющий при лаконичности и монументальности выразительных средств, представить многогранность изображаемых образов. Утверждение достоинства личности – основная черта портретной живописи Веласкеса. В сокровищницу мирового искусства вошел портрет папы Иннокентия Х. Сидящий в кресле Иннокентий Х

53

остается как бы один на один со зрителем. Его пронизывающий умный взгляд, сжатые губы выдают характер целеустремленный, жестокий, непреклонную волю, активный темперамент, даже на восьмом десятке лет, натуру, не знающую ни в чем преград и сомнений, но, безусловно, незаурядную. Современники утверждали, что, увидев свой портрет, папа воскликнул: «Troppo vero!» («Слишком правдиво!»). Колорит полотна, построенный на богатейших градациях белого и красного цветов обостряют многоплановую характеристику модели. Так на смену портрету-идеалу эпохи Высокого Возрождения барокко выдвигает портрет человека во всей сложности его бытия, со всеми темными и светлыми сторонами его существования. Кисти мастера принадлежат и пейзажи, которые по наполненности светом и воздухом предвосхитили живопись

XIX в.

Наиболее известные картины Хусепе Риберы – «Хромоножка», пленительная «Св. Инесса», «Св. Себастьян». Его искусство демократично, проникнуто знанием народной жизни. Библейские и евангельские образы полны мужественности и достоинства.

В XVII в. нидерландское искусство разделилось на две школы – фламандскую и голландскую – в связи с разделением самих Нидерландов в результате на две части: на Голландию, как стали называть семь северных провинций, освободившихся от власти Испании, и на южную часть, оставшуюся под владычеством Испании, - Фландрию (современная Бельгия). Историческое развитие их пошло разными путями, равно как и культурное.

Центральной фигурой фламандского искусства XVII в. был П.П.Рубенс. Универсальность таланта Рубенса, его поразительная, творческая продуктивность роднят его с мастерами Возрождения. Разнообразны сюжеты его полотен (религиозные, мифологические, аллегорические, пейзажи,

54

сцены крестьянской жизни, портреты), но все они проникнуты огромным жизнеутверждающим началом. Искусство Рубенса – типичное выражение стиля барокко, обретающего в его произведениях свои национальные особенности. В них совершенно отсутствуют мистика, экзальтация, присущие немецкому и итальянскому барокко. Физическая сила, страстность, иногда даже необузданность, упоение природой приходят на смену спиритуализму и отвлеченности итальянского искусства. Рубенс понимал и любил античность, он часто претворял мифы в живописные образы. Но избирал преимущественно те сюжеты, которые можно воплотить в динамические композиции: Юпитер похищает своих возлюбленных, амазонки сражаются, сатиры нападают на нимф… Вакханалии, в которых можно показать сладость опьянения, охота на львов, с их энергией, стремительностью и безудержной силой, - все, что дает повод выразить радость бытия, пропеть гимн жизни, особенно привлекает художника («Вирсавия», «Вакх», «Персей и Андромеда»). Под кистью Рубенса поэтизируется чувственная стихия. Нет жанра, в котором великий фламандец не оставил яркий след.

Блестящего портретиста Антониса Ван Дейка Рубенс считал одним из лучших своих учеников. Ван Дейк автор парадных портретов аристократов, политических деятелей, прелатов церкви, богатых бюргеров, членов королевской семьи. Несмотря на парадность портретов, художнику удается уловить в каждом индивидуальные особенности модели и проявить блестящее мастерство. Его персонажи непринужденны и изящны, а окружающая их обстановка подчеркнута декоративна («Автопортрет», «Портрет лордов Джона и Бертрана Стюартов», «Портрет бургомистра Антверпена»).

В XVII в. передовым государством Европы была Голландия. Борьба за национальную независимость, победа бюргерства определили и характер голландской культуры

55

XVII в. Протестантизм вытеснил католическую церковь. Поэтому духовенство в Голландии не имело такого влияние, как во Фландрии и тем более в Италии или в Испании. Лейденский университет был центром свободомыслия. Духовная атмосфера благоприятствовала развитию философии, естественных наук, математики.

Главное достижение голландского искусства XVII в. – в станковой живописи. Человек и природа были главными объектами наблюдения и изображения голландских художников. Трудолюбие, усердие, любовь к порядку и чистоте нашли отражение в картинах, изображающих голландский быт. Бытовая живопись становится одним из ведущих жанров, создатели которого в истории получили наименование «малых голландцев» за непритязательность сюжетов и малых размеров картин. В каком бы жанре ни работали голландские мастера, везде они находили поэтическую красоту в обыденном, умели одухотворить и возвысить мир материальных вещей.

Франс Халс – художник-портретист, в его групповых портетах выражены чувства товарищества, равноправия, свободы («Стрелковая гильдия св. Георгия»). Для индивидуальных портретов характерны демократизм, наполненность жизнью и движением («Смеющийся кавалер», «Цыганка», «Портрет молодого человека с перчаткой»). Живопись Халса отличают свобода и артистизм исполнения.

Вершиной голландского реализма, итогом живописных достижений голландской культуры XVII столетия является творчество Рембрандта – живописца, рисовальщика, офортиста. Но значение Рембрандта, как всякого гениального художника, выходит за пределы только голландского искусства и голландской школы. В полотнах Рембрандта сочетались глубина психологической характеристики с исключительным мастерством живописи. Его искусство отличается живостью образов, демократичностью.

56

Ранний период творчества художника овеян романтикой. Живописец как бы специально стремится уйти от тусклой бюргерской повседневности и пишет себя и свою супругу Саскию в роскошных нарядах, создавая эффектные композиции, выражая в сложных поворотах, движениях разные состояния, в которых превалирует общее - радость бытия («Флора», «Автопортрет с Саскией на коленях»). Феерический, сказочный мир… Язык барокко наиболее близок выражению этого приподнятого настроения.

По всем правилам барокко Рембрандтом написано полотно «Жертвоприношение Авраама», но и в нем художник прослеживает душевное состояние Авраама, выступая и живописцем, и психологом.

Одно из самых знаменитых творений Рембрандта – «Ночной дозор» - групповой портрет стрелковой роты, отправляющийся на охрану Амстердама, и это не просто портрет, а героический образ эпохи Нидерландской революции. На всех персонажах лежит выражение общей энергии, патриотического подъема, торжества гражданского духа. Он расширил рамки жанра, представив скорее историческую картину.

Поздние произведения Рембрандта исключительны по монументальности характеров и одухотворенности, произведения глубоко философские и высоко этические. В последние годы Рембрандт создавал портреты-биографии, которые выражали целую историю жизни («Протрет старика в красном»). Эпилогом творчества Рембрандта можно считать его знаменитую картину «Блудный сын» (1668-1669), в которой с наибольшей полнотой проявились этическая высота и живописное мастерство художника. В этой группе – в фигуре упавшего на колени оборванного юноши и возложившего реки на его бритую голову старца – предельная напряженность чувств, душевное потрясение, счастье возвращения и обретения, бездонная родительская любовь, но

57

игоречь разочарований, потерь, унижений, стыда и раскаяния. Эта всечеловечность делает сцену понятной разным людям всех времен и сообщает ей бессмертие.

Классицизм (от лат. classicus - образцовый) – стиль в искусстве XVII – нач. XIX вв., ознаменовавший возвращение к античному наследию как к норме и идеальному образцу. Классицизм возник на гребне общественного подъема французской нации и французского государства. Для этого направления характерны рационализм, нормативность, тяготение к гармонии, ясности и простоте выражения, уравновешенность композиции и в то же время определенная доля схематизации и идеализации в художественных произведениях, что выражалось в установлении иерархии «высоких» и «низких» стилей в литературе, требовании «трех единств» - времени, места и действия – в драматургии. Предметом искусства классицизма провозглашалось только прекрасное и возвышенное. Под влиянием рационалистической философии великого французского мыслителя Рене Декарта принципы классицизма утверждаются во всех видах искусства, основной эстетический постулат классицизма – верность природе, закономерной разумности мира с объективно присущей ему красотой, находящей выражение в симметрии, пропорции, мере, гармонии, которые

идолжны воссоздаваться в искусстве в совершенном виде. К середине XIX в. классицизм, отставая от общественного эстетического чувства, переродился в безжизненный академизм.

Родоначальником классицизма в литературе стал Пьер Корнель (1606 - 1684), автор трагедий «Сид», «Гораций», «Эдип» и др., воспевавших силу воли, управляемой разумом. Корнель считается создателем французского театра.

Теоретиком классицизма выступил Никола Буало (1636 - 1711). Правила и нормы классицизма изложены им в трактате «Поэтическое искусство».

58

Величайший драматург Франции Жан Расин (1639 - 1699), автор трагедий «Андромаха», «Британик», «Береника», «Федра», «Афалия» и др. Расин заимствовал сюжеты из античной мифологии и создавал свои произведения по всем канонам классической драмы. В его пьесах при исключительной музыкальности и гармоничности стиха, уравновешенности внешней формы изображены остро драматические конфликты, душевная трагедия людей, вынужденных приносить свои чувства в жертву требованиям общественного долга.

Огромное влияние на развитие мировой драматургии оказало творчество Мольера (1622 - 1673), реформатора сценического искусства, комедиографа, актера. На основе сочетания классицизма и трагедии народного театра Мольер создал жанр социально-бытовой комедии. В его произведениях «Тартюф или Обманщик», «Мещанин во дворянстве», «Мизантроп», «Мнимый больной», «Скупой» обличаются вероломство, человеконенавистничество, злословие, скупость, продажность, тщеславие.

Основоположник классицизма в живописи – Никола Пуссен (1594 - 1665). Темы его полотен разнообразны: мифология, история, Новый и Ветхий завет. Строгая уравновешенность композиций, культ природы и преклонение перед античностью – характерные черты творчества художника («Смерть Германика», «Танкред и Эрминия», «Спящая Венера», «Аркадские пастухи», цикл «Времена года»). Герои Пуссена – люди сильных характеров и величественных поступков, высокого чувства долга перед обществом и государством. Общественное назначение искусства было очень важно для Пуссена.

Лирическая линия классицистического идеализированного пейзажа была развита в творчества Клода Лоррена (1600 - 1682). Его ясная и светлая живопись оказала сильное влияние на вкусы XVII – XVIII вв. Персонажи его

59

полотен (как правило, мифологических или исторических) чаще всего затеряны в окружении поэтического пейзажа («Заколдованный замок»). Тонкими эффектами освещения Лоррен сумел выразить разные ощущения природы в зависимости от времени суток («Времена суток»).

Крупнейшим дворцовым комплексом XVII в. является Версаль. Здесь достигнута стройность, соразмерность всего грандиозного ансамбля в целом. Дворец строили архитекторы Перро, Лево, Ж.Ардуэн-Мансар. Создатель парков Версаля и Тюильри – архитектор, мастер садово-паркового искусства Андре Ленотр. Парк в Версале замечательно сочетался с архитектурой фасада дворца, обращенного к парку, симметрия фасада как бы продолжается в радиально расходящихся аллеях, открытых перспективах.

3.3. Культура зрелого Просвещения

XVIII в. в историю общественной мысли вошел как эпоха Просвещения. Просветительское движение охватило ведущие европейские страны: Англию, Францию, Германию, Италию, Россию. Культура «века разума» была рождена буржуазными революциями, секуляризацией общественного сознания, распространением идеалов протестантизма, нарастающим интересом к философскому знанию.

Как течение общественной мысли Просвещение представляло собой некое единство, которое обеспечивалось высокими целями и идеалами, такими, как свобода, благосостояние и счастье людей, мир, веротерпимость, а также критическое отношение к авторитетам, неприятие догм. Научное знание, ранее бывшее достоянием узкого круга ученых, теперь распространяется, выходя за пределы университетов, в светские салоны Лондона и Парижа, становясь предметом обсуждения не только ученых, но и литераторов, популярно излагающих последние достижения

60