23.В чем заключалась техника Раку для декорирования чайной посуды?

Для керамики раку характерна ручная формовка глины вместо использования гончарного круга, — в результате этого каждый предмет оказывается уникальным. Низкие температуры обжига дают довольно пористую поверхность, посуду достают из печи раскалённой и кладут в специальные капсули, где позволяют изделиям остыть. В качестве покрытия используется чёрная или прозрачная глазурь.

Ручная лепка даёт асимметрию контура и неравномерную толщину стенок изделия^[8], что является воплощением идей естественности и простоты. Помимо ручной формовки тэдзукуринэ (без помощи гончарного круга) мастер Тёдзиро использовал обработку шпателем внутренних и внешних стен чайных чаш раку, срезая излишки глины. С технологической и художественной точек зрения изготовление этих изделий является делом весьма сложным - печи для керамики раку должны быть открытыми, температура в них быстро поднимается, и процесс изъятия обожженных изделий должен происходить пока керамика не начала остывать.

24. Опишите историю появления японского производства фарфора.

Японский фарфор,, по сравнению с другими восточными странами, появился недавно. Первые мастера, которым удалось раскрыть секрет производства китайского фарфора, были корейцы. На протяжении последующего 14 столетия в государстве готовилась база для технологического воссоздания благородного материала. В этот период были постоянные сражения и активно покорялись новые территории. В период 15-16 столетий имели место регулярные набеги на Корею. Известных и талантливых ремесленников они похищали и вывозили в Японию, где корейские специалисты автоматически становились учителями местных гончаров. Таким образом, японцам уже с 16 века были известны технологические тонкости производства. На 16 столетие приходится рост популярности чаепития в Японии. Местной знати потребовалась соответствующая утварь, являющаяся обязательной для чайной церемонии. Вначале освоения новой технологии, мастера копировали изделия признанных профессионалов. В связи с этим отчетливо прослеживаются общие нотки раннего японского фарфора с корейскими и китайскими произведениями.Спустя несколько десятилетий мастера выработали собственную стилистику росписи и декорирования керамики. Вплоть до начала 19 столетия японский благородный материал был прерогативой местной знати. Преобладающее большинство фарфоровой продукции из Японии экспортировалось на Запад. Естественно, изделия производились с учётом эстетических предрасположенностей потенциальных потребителей. Главная особенность японских тарелок - роспись, покрывающая не только лицевую сторону творения, но и обратную. На некоторой утвари явно прослеживается тонкий переход от основного узора к изнанке, а на другой ремесленники ограничились лишь нанесением контура изображения. Около городка Арита было открыто богатое каолиновое месторождение. Благодаря этому небольшому поселению удалось быстро превратиться в японский центр по фарфоровому производству. Материал из месторождения Арита белый. В качестве разрисовки использовалась подглазурная технология. Несмотря на высокую прочность вещи можно было легко поцарапать. Японцы оперативно экспортировали продукцию через местный порт Имари, находящийся около Ариты. В связи с этим материал и получил соответствующее название. Его отличительная черта – насыщенные узоры, которые осуществлялись преимущественно кирпично-красной и темно-синей краской. Нередко палитру украшали позолотой, бирюзой, зеленью или желтизной. И далее производство развивалось, появлялись новые стили росписи.