18.В чем были особенности печей типа «Дракон»?

Китайская печь-Дракон – разновидность многокамерной печи в Древнем Китае. Такая печь требует очень большого количества керамики и потому предполагает специализацию целой общины на гончарном производстве. Обычно такая печь достигает 40-60 м в длину, зачастую ее делают восходящей(Строят на возвышенности постепенно опускаясь вниз) . Так тепло будет использоваться еще полней – вначале нагревая первую камеру, потом вторую, и так далее, не теряясь впустую, что происходит при обжиге на поздних стадиях. Именно из-за вытянутой формы, похожей на тело лежащего дракона, она и получила своё название.

Китайские печи-драконы позволяют достигать высокой температуры, особенно, если подтапливать камеры дополнительно. Но такая печь предполагает также специализацию и несет в себе зачатки индустриализации гончарного производства ,в ней можно обработать разом около 25 тысяч изделий, поэтому используется она не одним мастером, а сразу несколькими керамистами.

19. Особенности корейских техник декорирования

В период трех королевств посуда обжигалась в восстановительном режиме и потому имела ровный серый цвет. Гончары Силла также умели делать глазурованную посуду. Формы керамических сосудов были более сложными и разнообразными по сравнению с изделиями мастеров Пэкче.В IX веке гончары Силла делали два вида глазурованной посуды с «каменным» черепком: с пепловой и со свинцовой глазурями. начали появляться селадоновые изделия, декорированные черной подглазурной краской (12 в).

Изобретение оригинальной техники цветной инкрустации керамики сангам.

графический рисунок. После формовки изделия на его слегка подсохшую поверхность при помощи инструмента с острым концом наносились изображения цветов, облаков, птиц. После покрытия глазурью и обжига рисунок выглядел словно тонкое кружево.

В XIII—XIV веках, в период монгольского господства в Корее, появился приём росписи золотой краской по селадоновой глазури

В декоре сосудов пунчхон XV—XVI веков появляются новые мотивы: изображения драконов, рыб, цветов лилий, растительных завитков, ритмично расположенных на поверхности

Для декора фарфоровой продукции также использовался прием инкрустации. Прорезанный контур рисунка на поверхности изделия заполнялся красной, насыщенной железом глиной, после обжига узор приобретал чёрный цвет.

роспись сосудов XVII—XIX веков. Пейзажи, цветущие лотосы и хризантемы, бамбук и гроздья винограда, птицы, рыбы, летящие среди цветов мотыльки

В росписи фарфора XIX века появляются новые мотивы. Пейзажи написаны блёкло-синим кобальтом с большим мастерством и пониманием передачи воздушной перспективы.

20. Техника “сангам”

Техника сангам очень сложна и требует от мастера большого опыта и знаний. сангам, была изобретена в Корее около середины XII в. и получила в XII—XIII вв. широкое распростра­нение. Есть предположение, что она произошла от подражания лакам с инкрустацией перламут­ром, которые с конца X в. создавались в при­дворных мастерских. По своему составу керамическая масса этих изделий очень близка к фарфору, так как содержит большое количество каолина, что дает возможность производить обжиг при высокой температуре. После того как на гончарном круге или путем формования и лепки создавалась желаемая форма изделия, его оставляли высыхать на воздухе до состояния определенной сухости «твердость кожи». На высохшее изделие наносился острым инструментом узор для инкрустации. В некоторых изделиях рисунок выполнялся при помощи штампов, но этот способ употребляли редко. Углубления и линии в глине заполнялись при помощи кисти жидкими глинами (барботином) белого и красновато-коричневого цвета, который после обжига становился черным. По удалении излишков глины в углублениях изделие обжигалось при температуре 1200°