1.2. Александр Вертинский. Основные черты сценического образа и его воплощения

Выдающийся русский артист, кумир эстрады первой половины XX века. Яркий представитель синтетического эстрадного жанра, обладая сильнейшими дефектами речи – что априори не давало ему шанса стать великим певцом, стал кумиром, развеяв сомнения и подтвердив факт того, что невозможно обладать одним лишь поставленным голосом чтоб предстать великим эстрадным певцом. Его история доказывает, что эстрадное искусство может считаться эстрадным, только в гармоничном слиянии ряда различных граней творчества.

Безусловно, Вертинский (1889–1957) является не только прекрасным артистом, но и талантливым поэтом, его песни до сих пор «живут». Каждое его выступление – это рассказ о психологическом состоянии, настроении разных героев. Рассказ очень глубокий и яркий, порой печальный, но полный умной иронии и забавного юмора - этот факт говорит нам о том, что Александр Вертинский обладал прекрасным актерским даром. Он, передавал через жесты, мимику и голос, свое творчество и лишь это слияние, создающее неповторимое зрелище, не смотря на речевые дефекты, послужило таким успехом, что открыло ему место в бессмертной истории эстрадного искусства.

Вертинский создал уникальный жанр песенной «новеллы» и где актерское мастерство стало важной составляющей, вместе с этим, слушателей поражала его пластика – движения рук. Взгляд, был очень глубок, он будто смотрел в душу. Большое значение в сценическом образе Вертинского сыграло искусство немого кино, в нем посредством жестов, взгляда, мимики и поз передается весь смысл произведения.

Александр Вертинский соединил музыкальный вкус и высочайший артистизм, превращая каждую песенку, в мини-драму с сюжетом и главным героем.

Дебют Александра Вертинского на эстраде состоялось в 1915 году, в Арцебушевском театре миниатюр, с программой «Песенки Пьеро». Александр выходил на сцену загримированным и специально сшитом костюме Пьеро, под лилово-лимонным светом рампы. Его Пьеро (согласно биографии, Е. Р. Секачёвой) — «комичный страдалец, наивный и восторженный, вечно грезящий о чём-то, печальный шут, в котором сквозь комичную манеру видны истинное страдание и истинное благородство»

Позже появился образ «черного Пьеро»: мертвенно-белый грим на лице сменила маска-домино, на смену белому костюму Пьеро пришло чёрное одеяние с белым платком на шее. Новый Пьеро (как пишет Е. Р. Секачёва) стал «в своих песенках ироничнее и язвительнее прежнего, поскольку утратил наивные грезы юности, разглядел будничную простоту и безучастность окружающего мира». (Wikipedia.org. 2017) Таким было начало его сценического воплощения. Позже он выступал посредством «маски», созданной лишь благодаря великолепной актерской игре и полному контролю своих движений.

1. 3. Общий анализ развития сценического воплощения мэтров российской эстрады

Изучая особенности сценического образа звезд российской эстрады, вошедших в ее историю, мы можем проследить некоторое особенности. Несмотря на глубокую индивидуальность и неповторимость этих великих артистов, возможно, выявить общие черты, характерные для каждого из них. Эти черты доказывают факт того, что эстрадный вокал, не может в полной мере «существовать» и реализоваться посредством одного вокала.

Анализируя сценические выступления Аллы Пугачёвой и Александра Вертинского, открываются все черты эстрадного артиста, выраженные в полном воплощении. Этим артистам удалось превращать каждую свою песню в шедевр.

Пугачева и Вертинский – актеры. Актеры весьма уникальные, включающие в себя прекрасное исполнение сатирических, драматических и прочих ролей. Их актерское воплощение, позволяло зрителям прикоснуться к истории чьей-то жизни, через музыку. Чувствовать, сопереживать, смеяться.

Пластика в выступлениях Аллы Пугачевой и Александра Вертинского – составная часть сценического образа. Каждый из этих артистов являлись хореографами-постановщиками исполняемой песни, а значит искусство танца входит в комплекс необходимых частей сценического воплощения эстрадного вокалиста. Сценическое движение, позволяет вести «диалог» с зрителем и ярче передавать эмоциональную окраску исполняемого материала.

Режиссерская работа Аллы Пугачевой и Александра Вертинского в реализации сценического воплощения. Алла Борисовна говорила: «Музыкальная песенная режиссура необходима каждому певцу» и была права, ведь невозможно реализовать все навыки эстрадного мастерства, не умея все эти навыки слить в единое целое – постановочный эстрадный номер, который создает, то самое - задевающее душу каждого зрителя – зрелище, шоу.

Голос и певческие умения Пугачёвой и Вертинского. О певческих умениях Аллы Пугачевой нельзя говорить однозначно, кто-то утверждает, что певица не обладает особенным вокальным талантом, а другие восхищаются ее богатым тембром и ярким голосом, но не смотря на эти мнения Пугачева является главной «звездой» Российской эстрады. Анализируя творчество Александра Вертинского, становится понятно, что он не обладал чрезмерным певческим талантом, но вошел в историю как уникальный эстрадный певец. Этот факт подтверждает, что не только поставленный певческий голос является необходимым фактором в становлении эстрадного вокалиста, и даже может не занимать главенствующую роль в комплексе. Несомненно, вокальные способности – основная задача эстрадного вокалиста, ведь попросту говоря - невозможно исполнить песню, элементарно не умея этого делать.

Сценический образ. Вертинский и Пугачева обладают узнаваемым и неповторимыми сценическими образами. Артисты становится узнаваемой благодаря своеобразной манере исполнение, движениям и имиджу (рыжие волосы, короткие юбки, яркий макияж, интеллигентность во всем, от манеры исполнения и жестов до внешнего вида).