- •Лекция № 1 «»История балетного театра. Древний мир».
- •Танец в культуре древних цивилизаций – Древняя Греция, Древний Рим
- •Священные пляски, исполнявшиеся в храмах и во время религиозных процессий.
- •Общественные, воинственные, исполнявшиеся публично на улицах, с религиозным оттенком и учрежденные греческими законодателями.
- •Домашние, сельские, пиршественные, исполнявшиеся в домах, на полях, в селениях и во время пиров.
- •Древнегреческий театр.
- •Танец в древнем Риме
Танец в древнем Риме
Танцевальное искусство древних греков оказало большое влияние на римлян. Только вот творческие вкусы римлян в корне отличались от вкусов греков. Для греков искусство и танец были чем-то священным, что облагораживало душу и приближало человека к богам. Римляне же, более грубые и приземистые, видели в искусстве лишь развлечение.
Римляне внесли в историю мирового танца большой вклад как создатели пантомимы. ПАНТОМИМ – сольный мужской театрализованный танец, основным выразительным средством которого была сильно стилизованная последовательность движений, причем в основном это была жестикуляция. Актер выступал в маске и играл сразу несколько ролей, в том числе и женских. Содержание пантомима под музыку «рассказывал» хор. Пантомиме обычно аккомпанировал маленький оркестр.
Хотя в Древнем Риме и преобладала пантомима, ритуальный танец там тоже не был забыт. Существовало много танцев-шествий на разные случаи. Например, жрецы бога Марса, исполняли свою культовую воинскую пляску. Повсюду на полуострове Италия жрецы проводили ритуалы, связанные с древними культами плодородия. Такого рода храмовые обряды постепенно перерастали в народные праздники. Например, знаменитые "сатурналии", проводившиеся в конце декабря, стали народным карнавалом, с танцами на улицах и взаимным одариванием.
А когда в Риме начались беспорядки и император испугался, что может произойти восстание, он велел выйти на улицы города трем тысячам танцовщиков и танцовщиц, которые своими плясками усмирили буйство толпы.
Сценическое искусство Древнего Рима развивалось тоже под влиянием греческого театра (римляне переняли от эллинов жанры трагедии и комедии) и собственных римских народных представлений:
В Риме были распространены:
Пантомим – сольный мужской театрализованный танец, основным выразительным средством которого была сильно стилизованная последовательность движений, причем в основном это была жестикуляция.
Пирриха– танцевальный спектакль в исполнении ансамбля танцовщиков. В качестве сюжета обычно – мифологическая история.
Фесценины – грубоватые сатирические песни, исполняемые в честь жатвы;
Сатуры - ведущие свое происхождение от танцев плясунов из Этрурии (современной Тоскании) включали в себя музыку, танцы, пение, драматические сценки бытового и комического содержания.
Ателлана – представления, в которых действовали маски-характеры: плут, богатый старик, шарлатан и обжора. Тексты сочинялись на ходу участниками спектакля. В последствии, когда ателлана стала профессиональной (ее стали разыгрывать специально подготовленные артисты), число масок стало увеличиваться.
Долгое время в Риме не было постоянных театральных зданий. Для представлений строились специальные сооружения, которые по окончанию представления ломались. Первый каменный театр был сооружен около 55 г. до н.э. Римский театр имел занавес. Римский театр не был связан с культом божества, как в Греции, поэтому не имел того общественного значения. Актеры считались презираемыми людьми, их набирали из числа рабов и вольноотпущенных.
В V веке н.э. под натиском отрядов германцев Римская империя пала. Вместе с государством погиб и античный театр. Однако традиции мимы и ателланы в том или ином виде никогда не прекращали своего существования, хотя и зародились в Древнем мире. Они продолжились в искусстве средневековых артистов (примерно VIII-XIV в.в.), а в эпоху Возрождения (примерно в XIV-XVI в.в.) преобразились в итальянскую Комедию масок. Также дело обстояло и с пантомимой: в средние века ее исполняли странствующие актеры, а затем она вводится в Комедию дел арте, а в эпоху Ренессанса становится основным средством выразительности в балете.
Парные – исполняемый 2 девушками или 2 юношами. Групповые - каждый артист исполняется свои движения, и они должны быть связаны с остальными участниками, известен танец, исполняемый 5 танцовщиками. По технике исполнения танцы древнего Египта делились на мимический, в котором жесты и позы служили выражением мыслей, и на танец подвижный, состоящий из колебательных движений корпуса и упражнений в ловкости, гибкости, грации. Исполнение танцев было подчинено строгим правилам. По иероглифам видно, что древние египетские танцы не были бессвязными движениями, а были подчинены правилам и законам, от которых исполнители не смели отступать. При храмах существовали школы, в которых готовили жриц-танцовщиц, пользующихся большим почетом у народа. Техника исполнения танцев достигла у египтян значительного совершенства и имела некоторое сходство с современной балетной школой. Иероглиф танца Позднее богатые и знатные египтяне приглашали в свои дома для увеселения гостей целые группы танцоров и танцовщиц. Под звуки оркестра, состоявшего из лир, арф, двойных флейт, барабанов исполнялись разнообразные пантомимные сценки. Особым разнообразием были обставлены пиршества фараонов и вельмож. Танцовщиц и музыкантов при дворах было так много, что для управления ими существовала даже особая должность «Заведующий изящными развлечениями царя». Царица Египта Клеопатра во время придворных пиров всегда устраивала спектакли, балеты-пантомимы с лучшими танцовщиками. С не меньшим уважением относились к Танцу в Китае, Японии, Индии.
Индийские танцовщики уже много веков назад так владели своим телом, что языком жестов и поз рассказывали о приключениях своих легендарных богов и героев. В Индии существовала «Пляска солнца». Одна из индусских легенд даже гласила, что в божественном танце создает, а затем разрушает мир творец Вселенной – многоликий бог Шива.
Индийский танец делится на: ритуальный (священный), военный, бытовой и театральный. Ритуальный танец. Как у многих народов древности – это язык, на котором люди общались с богами. К ритуальным индийским танцам относятся - танец бога огня, танец призыва дождя, который исполняли девушки, держащие на головах кувшины с водой. Похоронный танец, для того чтобы умерший спокойно переправился в царство мертвых. Ритуальные танцы исполняли как мужчины, так и женщины. Неотъемлемой частью индийских ритуальных танцев являются храмовые танцовщицы. При каждом храме обязательно существовали храмовые танцовщицы - баядерки. Они пользовались уважением, имели дом в лучшей части города, не платили налогов на землю. Каждая танцовщица имела превосходное музыкальное и хореографическое образование, которое она получала в специальных школах при храмах, знала языки. Считалось, что танцовщицы жены храмового божества. Практически все классические танцы Индии сформировались в рамках религиозного ритуала и принадлежали к храмовому искусству. Когда-то танец танцевали в одиночку, перед идолом божества, которому танец предназначался. Танцевальные подношения были частью каждодневного ритуала и самой важной составной частью молитвы. Индийский танец изначально – сольный танец. Классический индийский танец насчитывает 4 стиля: - бхарат-натьян – танец молитва, танец-разговор, исполняемый в храмах бога Шивы. Неотъемлемая часть индийской хореографии – храмовые танцовщицы; - каткахали – «расказ-искусство». Исполняют только мужчины. Танец групповой. Чаще всего в танце пересказываются сюжеты эпических поэм; - манипури – танцы посвященные богу Кришне, музыкально-танцевальные представления; - катхак- северный стиль. Военный танец. Арийские цари и воинские предводители, облачившись в доспехи и взяв оружие, исполняли особые воинские танцы. Бытовой танец. Индия - страна вечных религиозных празднеств и процессий во славу божеств. Уличные шествия сопровождались прыгающей и скачущей толпою, однако собственно бытовых публичных танцев с названиями в Индии не существовало. Театральный танец. О чрезвычайной древности развитого театрального и танцевального искусства у народов Индостана свидетельствуют наскальные росписи, обнаруженные в пещерах и гротах. В них можно обнаружить рисунки музыкантов, играющих на различных барабанах и бубнах, танцоров (в том числе, возможно, исполняющих танец на сцене), актеров в костюмах животных и в масках. В традиционный индийский театр входили певцы, танцоры, музыканты. Актерами были как мужчины, так и женщины. Каноны театрального искусства древней Индии были изложены в священном трактате.
|
