Древнегреческий театр.

Постепенно растущая популярность ритуальных мистерий к тому, что они не только заняли доминирующее место в религиозных и общественных празднествах, но и отделились постепенно от религиозных церемоний и стали самостоятельным видом искусства и одним из самых страстных увлечений древних греков. Из древнегреческой мистерии родился театр.

Правда, в отличие от современных театралов, в античном театре каждая пьеса ставилась на сцене только один раз. А сами театральные фестивали проходили всего три раза в год – во время праздников в честь Диониса, ставшего покровителем театрального искусства. Но во время фестиваля представления давались с раннего утра и до позднего вечера несколько дней подряд.

Древнегреческая трагедия возникла из Великих (городских) Дионисий, на которых происходили состязания поэтов, выступали хоры ряженных в козьи шкуры певцов, исполнялись свободные гимны (дифирамбы). Так. Малые (сельские) Дионисии послужили основой для комедии, на них исполнялись шуточные песни, сопровождаемые плясками.

Тип театральных зданий сложился в Др. Греции под влиянием климатических условий и рельефа (Греция -гористая страна). Театры были устроены на склонах холмов. Театр в Афинах вмещал 17 тыс. зрителей, в Эпидавре – 10 тыс.

Древнегреческий театр состоял из орхестры - круглой площадки для танцев, скены - («палатка»), где актеры готовились к выступлению и зрительских мест. Сначала зрители просто располагались около орхестры. Позже для них стали отводится на склонах холмов специальные места. На круглой площадке — «орхестре» размещался хор. Тут же играли актеры. Огромные размеры театров привели к необходимости использовать маски, т.к. мимика лица актера зрителям не была видна. Перевоплощение осуществлялось просто: актеры меняли маски в которых выступали. Маски делались из глины. Каждому определенному характеру и настроению соответствовала «своя» маска, которая выражала определенное состояние (ужас, веселье, спокойствие и т.д.). Кроме того маски имели разный цвет. Так, силу и здоровье представлял смуглый цвет лика маски, болезненность — желтый, хитрость — красный, а гнев — багровый. Гладкий лоб выражал веселое настроение, а крутой — мрачное. Выразительность масок была необходима для наглядности, кроме того, маска выполняла и роль рупора, усиливавшего голос актера. В соответствии с сюжетом актер в течении спектакля менял собственные лики. Маска меняла пропорцию тела, поэтому кроме масок актер надевал на ноги специальную обувь на высокой подошве – котурны (сандалии с толстыми подошвами). Котурны делали актера выше ростом, а его движения становились более величественными. Под одежду надевали толщинки. Ярко окрашенные ткани, из которых шились сложные костюмы, также укрупняли и подчеркивали фигуру. Сначала в спектаклях принимали участие хор и только один актер, позднее появился второй и третий. В одной постановке актер мог представлять несколько персонажей. Женские роли всегда исполнялись мужчинами. Трагические и комедийные актеры должны были не только хорошо декламировать стихи, но и владеть вокальным мастерством, так как в наиболее патетических местах драмы актеры исполняли арии. Путем постоянных упражнений греческие актеры вырабатывали у себя силу, звучность и выразительность голоса, безукоризненность дикции и доводили до большого совершенства искусства пения. Но кроме этого, греческий актер должен был владеть искусством танца и вообще искусством движения в самом широком смысле этого слова. Поэтому греческому актеру необходимо было много работать над гибкостью и выразительностью тела. Так как актеры носили маски, то мимика из игры была исключена, что заставляло греческих актеров работать над искусством движения и жеста. Древнегреческий артист был прекрасным чтецом, певцом и танцором, т.к. первоначально танец, музыка и слово у древних эллинов считались единым искусством и называлось одним словом – «музыка» или «хорея».

Трагический хор насчитывал сначала 12 человек. В комедии хор всегда состоял из 24 человек. Участрики хора назывались хоревтами, предводитель хора - корифеем. При выходе на орхестру во главе хора шел флейтист, который останавливался на ступенях алтаря, расположенного в центре орхестры. В трагедии хор обычно изображал людей, близких главному герою. Комический хор изображал не только людей, но и животных и сказочных существ.

Хореографические представле­ния состояли из разнохарактерных маршей, отрывочных мимичес­ких сцен с танцами, постановка и сочинение которых поручалось спе­циальному начальнику хора, всегда очень уважаемому лицу. Впрочем балетмейстерами были и сами драматические писатели.

Профессии актера и драматурга считались в Элладе очень почетными. Театр содержался государством, а наиболее состоятельные граждане вносили плату за обучение и содержание хора. Актерами в театре Древней Греции могли быть только свободорожденный мужчина. В эллинистическую эпоху впервые выступают актеры-профессионалы. Появляются актерские товарищества, бравшие на себя защиту интересов своих членов, а также выступающие организаторами драматических и музыкальных состязаний. Актеры также пользовались большим уважением. Для организации представлений актеры даже во время войны могли свободно выезжать в другие государства, их личность и имущество были не прикосновенны. Сами актеры получали освобождение от несения военной службы.

Однако по мере развития греческого театра все больше и больше значило в нем слово, речь, которой актеров наделял драматург, а танец все больше отступал на задний план, становился фоном, сопровождением. Из танцевальных празднеств в Древней Греции родился все таки словесный театр – драма.

Позднее в Греции большое распространение получили мимы. Эти представления устраивали странствующие группы лицедеев по городам и селам, в состав которых позднее стали входить и актеры-женщины. Мимы разыгрывались на деревянных подмостках, а актеры играли без масок. В Древней Греции мим становится любимым зрелищем в городах Средиземноморья.