4. Итог урока.

Каждое музыкальное произведение, каждая известная песня обязательно написана в каком-нибудь определенном размере. Однако заданный размер очень редко совпадает с ритмическим рисунком музыки, который намного богаче и разнообразнее простой метрической пульсации.

5. Домашнее задание.

Исполнять песни.

Урок 14

Тема: Диалог метра и ритма.

Цели урока:

• Учить воспринимать музыку как неотъемлемую часть жизни каждого человека.

• Развивать внимательное и доброжелательное отношение к окружающему миру.

• Воспитывать эмоциональную отзывчивость к музыкальным явлениям, потребность в музыкальных переживаниях.

• Формирование слушательской культуры на основе приобщения к вершинным достижениям музыкального искусства.

• Осмысленное восприятие музыкальных произведений (знание музыкальных жанров и форм, средств музыкальной выразительности, осознание взаимосвязи между содержанием и формой в музыке).

Музыкальный материал урока:

• Л. Бетховен. Симфония № 5. I часть. Фрагмент (слушание).

• М. Дунаевский, стихи Н. Олева. Непогода. Из телефильма «Мери Поппинс, до свидания» (пение).

• Е. Крылатов, стихи Л. Дербенёва. Три белых коня (пение).

Дополнительный материал:

Ход урока:

1. Организационный момент.

2. Сообщение темы урока.

3. Работа по теме урока.

В музыкальной Европе ещё ходили слухи о ребёнке-гении – Моцарте, когда в Бонне родился Людвиг ван Бетховен. Ребёнка крестили 17 декабря 1770 года и назвали в честь деда. Начал обучать музыке будущего композитора его отец, который хотел, чтобы тот стал «вторым Моцартом», и даже заставлял заниматься по ночам. Хоть Бетховен и не стал вундеркиндом, но он в раннем возрасте обнаружил у себя талант композитора. Из-за бедности семьи Бетховену пришлось пойти на службу в 13 лет, его зачислили в капеллу в качестве помощника органиста. Затем он работал концертмейстером в Национальном театре Бонн. В 1787 году он приехал в Вену и познакомился с Моцартом, который заметил в нём большой талант. Бетховен не смог стать учеником Моцарта: из-за смерти матери ему пришлось возвратиться в Бонн, где он обрёл духовную поддержку в семье Брейнингов. Идеи Французской революции с ажиотажем встретили боннские друзья композитора, они оказали на него сильное влияние.

Хоть юношеские произведения Бетховена и были свежими и яркими, он понимал, что нужно серьёзно учиться. В ноябре 1792 года он навсегда покинул Бонн, переехав в Вену. Там он занимался у Гайдна, Шенка и Сальери. Учился он ревностно и потом с благодарностью отзывался о своих учителях. Также Бетховен выступал в качестве пианиста и завоевал славу импровизатора и виртуоза. На гастролях в 1796 году он покорил Прагу, Берлин, Дрезден и Братиславу. Гордый и независимый Бетховен никому не позволял унижать своё достоинство. Известны слова Бетховена оскорбившему его меценату: "Князей было и будет тысячи, Бетховен же только один". Не любя преподавать, он всё же стал учителем Черни и Риса по фортепиано, скоро они стали известны всей Европе, а также эрцгерцога Австрии Рудольфа по композиции.

В 1797 году появились первые признаки неизлечимой болезни – глухоты, что привело Бетховена к душевному кризису. Вышел из кризиса композитор благодаря творчеству. 1802-1812 года стали периодом расцвета творчества Бетховена. Его идеи преодоления страдания силой духа и победы светы над тьмой после борьбы оказались схожими с главными идеями Французской революции. Также его вдохновляли философские и этические идеи эпохи Просвящения.

Стиль классицизма

1812 – 1815 года стали переломными в политической и духовной жизни Европы. Последовал Венский конгресс, после которого изменилась и внутренняя, и внешняя политика европейских стран. Стиль героического классицизма, выражавший дух революции и патриотические настроения начала 19 века, должен был необратимо превратиться в помпезно-официозное искусство, или уступить место романтизму.

Последние десять лет жизни композитора были омрачены гнетущей политической и духовной обстановкой в Австрии и личными потрясениями. Он полностью оглох и с 1818 года был вынужден использовать для общения «разговорные тетради». Он потерял надежду на счастье и стал опекуном племянника Карла, который был сыном его умершего в 1815 году брата. Это привело к долгим судебным разбирательствам с матерью мальчика о правах на опекунство. Хоть и способный, но очень легкомысленный племянник огорчал Бетховена. Он посылает Карла в лучшие пансионы и поручает своему ученику Черни заниматься с тем музыкой. Бетховен желал, чтобы племянник был учёным или артистом, но того привлекало не искусство, а игры в карты и бильярд. Набрав долгов, он попытался застрелиться. Но у него это не получилось: пуля только чуть оцарапала кожу на голове. Бетховен сильно переживал по этому поводу. Здоровье его резко ухудшилось. У него развивается тяжёлое заболевание печени.

Бетховен умер 26 марта 1827 года. Больше двадцати тысяч человек прошли за гробом композитора.

• Л. Бетховен. Симфония № 5. I часть. Фрагмент (слушание).

Стр. 48 – 50 по учебнику.

Симфония № 5 до минор, op. 67, написанная Людвигом ван Бетховеном в 1804—1808 годах, — одно из самых знаменитых и популярных произведений классической музыки и одна из наиболее часто исполняемых симфоний. Впервые исполненная в 1808 в Вене, симфония вскоре приобрела репутацию выдающегося произведения. Э. Т. А. Гофман назвал симфонию «одним из самых значительных произведений эпохи».

Главным и легко узнаваемым элементом первой части симфонии является двойной мотив из четырёх тактов:

Симфония и особенно начинающий её мотив (известный также как «мотив судьбы», «тема судьбы») стали настолько широко известны, что их элементы проникли во множество произведений, от классических до популярной культуры разных жанров, в кино, телевидение и т. д. Она стала одним из символов классической музыки.

“Его надо было бы звать не Бахом (Bach — ручей), а морем”, — говорил Бетховен.

Иоганн Себастьян Бах (1685-1750) – великий немецкий композитор, органист. Родился 21 марта 1685 года в городе Лейпциг. В биографии Иоганна Себастьяна Баха изначально была заложена страсть к музыке, ведь его предки были профессиональными музыкантами. После смерти родителей, Иоганн Бах был взят на воспитание своим братом Иоганном Кристофом. Он обучал будущего композитора игре на клавире, органе. Затем Бах Себастьян Иоганн поступил учиться в певческую школу в городе Люнебург. Там он знакомится с творчеством современных музыкантов, всесторонне развивается. Во время 1700-1703 годов была написана первая органная музыка Баха.

Закончив учебу, Иоганн Себастьян был направлен к герцогу Эрнсту на должность музыканта при дворе. Затем его пригласили быть смотрителем в органном зале церкви города Арнштадт, после чего он стал органистом. За это время было написано множество произведений Баха. Позже он стал органистом в городе Мюльхаузен. В 1797 году Бах женился на Марии Барбаре – своей кузине. В биографии Баха тех времен было отмечено множество положительных сдвигов. Власти были довольны его работой, за издательство сочинения композитор получил вознаграждение..

Однако, Бах снова решил сменить работу, став на этот раз придворным органистом в Веймаре. В этом городе в семье музыканта рождаются трое детей. Музыка Баха наполняется лучшими веяниями того времени благодаря учению у других композиторов. Следующим нанимателем Баха, высоко ценившим его талант, был герцог Анхальт-Кётенский. За период с 1717 по 1723 появились великолепные сюиты Баха (для оркестра, виолончели, клавиры).

В 1920 году умерла жена Баха, но уже через год композитор снова женился, теперь на певице. Счастливая семья имела 13 детей. Во время пребывания в Кётене были написаны Бранденбургские концерты Баха.

В 1923 году музыкант стал учителем при церкви, затем – музыкальным директором в Лейпциге. Широкий репертуар Иоганна Себастьяна Баха включал светскую, духовую музыку. За свою биографию Иоганн Себастьян Бах успел побывать руководителем музыкальной коллегии. Несколько циклов композитора Баха использовали всевозможные инструменты («Музыкальное приношение», «Искусство фуги»).

В последние годы жизни Бах быстро терял зрение. Музыку его тогда считали немодной, устаревшей. Однако сейчас по всему миру открыты музыкальные школы имени Баха, а на произведениях великого композитора выучили не одно поколение.

Хора́л (от греч. χορός — хор, первоначально — хоровод, сопровождающийся пением)

Хора́льная прелю́дия — короткое литургическое музыкальное произведение для органа, основанное на мотиве какого-нибудь хорала. Эта музыкальная форма была очень распространена в творчестве немецких композиторов эпохи Барокко, а расцвет жанра пришёлся на творчество И. С. Баха, написавшего 46 хоральных прелюдий (и ещё одну незаконченную), объединённых в цикл «Органная тетрадь».

В службе хоральная прелюдия использовалась в качестве вступления перед хоралом с тем же мотивом, который пели прихожане (обычно это происходило в протестантских церквях, а изначально — только в лютеранских), отсюда появилось название «прелюдия». Хотя такие произведения обычно были полифоническими, мелодия хорала всегда была отчётливо слышна.

• И. С. Бах. Органная хоральная прелюдия «Я взываю к Тебе, Господи». BWV 639 (слушание).

Стр. 51 – 53 по учебнику.

Вокально-хоровая работа.

• М. Дунаевский, стихи Н. Олева. Непогода. Из телефильма «Мери Поппинс, до свидания» (пение).

• Е. Крылатов, стихи Л. Дербенёва. Три белых коня (пение).

Работа над звукообразованием, дикцией, дыханием, характером произведения.