39. Русская живопись 17 века. Проблематика. Пути развития. 40. Художники оружейной палаты.

В 17в – обращение к западному миру для активизации старого контекста иконного образа (старые традиции сочетаются с новыми вкусами и приемами), но западная схема не копируется, а приспосабливается к другому мышлению, ярко выражена национальная окраска, характерна повышенная эмоциональность, ведущая роль принадлежит целому, значение деталей снижается. Сосредоточение, восстановление старой системы идеалов (но соблюдая канон, уходит эллинистическая гармония). Усиливается роль архитектурных фонов, орнаментов, ценится предметность и материя. 2/3 17в, после Смуты при дворе те же люди, что и в Годуновское время. Один из ведущих мастеров — Назарий Истомин Савин, хотя личность мастера еще слабо отражена. Портрет выделяется в особый жанр (надгробный и парадный европейского типа). Два крупных этапа – 1п и 2п 17в. 1п 17в: византинизмы касаются только иконографических формул, композиции плоскостные, пространственные планы почти не ощущаются, условный рисунок пейзажа и архитектурны, построение сцен плотнее, чем в 16в, участки между фигурами заполняются; контуры скругляются; большая роль у плотных оттенков охры (усиление ощущения плоскостности); тонкие фигуры, крошечные ступни и высокие талии, усложненные позы. Во 2п 17в: возобновляется художественная активность, реставрируются древние стенописи, делаются новые. В 1650х-1660х сильные перемены в духовной жизни, связанные с Никоном (озабочен идеей воссоздать образ Иерусалима, и принести в страну благодать святых мест). Появляются письменные трактаты по теории искусств (Ушаков), с сер17в ведущую роль играет оружейная палата. Оружейка: существует с н16в, вбирает провинциалов, но это очаг новаций (во главе боярин-меценат Хитрово), официальное крыло искусства с необычным сочетанием академизма и склонности к экспериментам, со стремлением найти новые пути и средства выразительности. Симон Ушаков (1626-1686г), искусство элитарно по социальной базе. Его круг стремится восстановить величественность древнего искусства, вступая в перекличку даже с произведениями домонгольской поры. Помимо Оружейки было и более традиционное крыло: там детализированность форм, преобладание многофигурных композиций, склонность к повествованию, к большим нарративным циклам. Во 2п века старая традиция претерпевает изменения: появляется рельефность форм, закругленность контуров, мягкие, растушеванные высветления. Композиции становятся текучими, одежды чуть вздуваются, нет выразительной нагрузки, большая роль света.

Дмитрий Угличский, 1621-1622, Назарий Истомин, Благовещенский Сольвычегодский. По заказу Строгоновых, большая икона в рост. Много мелкой орнаментации. Новый святой (а у Строгоновых новый младенец). Смотри влево на десницу.

Троица, 1627г, Ризположения, Истомин. Успение, Истомин, 1621г, Преображенский Соловецкого, Коломенское. Это все очень истовое, здесь правильный порядок, но уходит «легкое дыхание». Оно облачное, перегруз, много диагональных и треугольных мотивов. Положение риз Богоматери во Влахернах, 1627г. Положение риз Богородицы в Успенском, Москва, 1627, Истомин. Новый праздник, только что обретенная святыня от шаха Абаза, взял в Грузии. Событие, повысившее «московские ставки» в православии. Сложные архитектурные фоны, фигурная наполненность.

Росписи церкви Николы Надеина, Ярославль,1640е, артель Любима Алеева Елепникова. Рафинированное, изящное, упорядоченное искусство формально базируется на образцах годуновского времени, но содержание больше походи на время Грозного. Есть определенная академическая нейтральность (несмотря на ораторский пафос). Острая, резковатая выразительность. Сине-красный колорит. Видение лествицы, множество деталей и персонажей, ангелы прямо вместе с лестницей падают.

Успенский Княгина монастыря во Владимире, 1647г, артель Марка Матвеева. Здесь попытка сделать что-то новое, выйти из окостенения. Лоно Авраамово (деталь страшного Суда), много цветочков, ангелов летающих, пастораль. Господь Саваоф, свод ю-з компартимена, редко. Старец со звездчатым нимбом. В венке (?).

Крышка раки князя Георгия Всеволодовича, ок1645г, Успенский Владимирский, ГТГ. Живопись, воин, фронтальная ориентация.

Алексей, человек Божий, ок1645г, Благовещенский, Кремль. Мерная, в повороте и с протянутыми руками в молении.

Сретение Владимирской иконы Б/м в Мск, сер17в, церковь митрополита Алексия в Глинищах, ГТГ. Фронтальная композиция, толпы, сзади редуцированный город и горы, наползающие друг над другом. Опора на сложившуюся традицию, глубина сведена на нет, торжественность и величественное спокойствие.

Иконостасы Успенского, 1653г (5р) и троицы в Никитниках, 1640е-1650е.

Троица в Никитниках, росписи 1652-1653г. Несколько фризовых лент, горизонтальное деление, темно-синий фон, изгибающиеся фигуры полны действия. Активно взаимодействуют друг с другом. Деяния апостолов, Поцелуй Иуды. Поругание Христа. Что-то происходит в интерьере, буря ээмоций.

Сошествие святого духа, сер17в, Троицы в Никитниках, ГИМ. Лучи, западный мотив. Иосиф Владимир — единственная его подписанная икона (у него трактат о новой выразительности, отстаивает новую живопись, противопоставленной старой). Световидная, близкая натуре, подлинная природа святых, а не искаженные уродливые образы. Воссоздание утраченного идеала. Новый тип мастера: не просто думает, что делает, но и формулирует и полемизирует. Намечается конфликт между традиционным и искусством нового типа. Все строже, нет динамики, хотя общаются, на ликах радость и благость, по центру Богоматерь на троне, апостолы в 2яр, сложная архитектура.

Богоматерь Владимирская с чудесами, сер17в, из Иоанна Златоуста в Коровниках. Клейма большие, разделены, толпы. Спас Вседержитель на престоле с припадающим Филиппом и Никоном, 1657г, Воскресенский Новоиерусалимский. Заказ Никона, интерес к портрету. Икона неподписная. Намечен принцип живоподобия: точнее отображены анатомия и пространство, более прозрачный, набирающий насыщенность фон, неоднородный. Фон создает среду.