3. Постмодернизм

Культурой постмодернизма является культура постиндустриального, информационного общества.

Первые признаки постмодернизма возникли в итальянской архитектуре в конце 1950-х годов.

К концу 1960-х годов признаки постмодернизма проявляются в других областях культуры.

Термин «постмодернизм» впервые был употреблён в книге Рудольфа Панвица «Кризис европейской культуры» (1917).

В работах Арнольда Тойнби 1939-1947 гг. этим термином обозначалось современная (начиная с первой мировой войны) эпоха, в отличие от предыдущей эпохи модерна.

Но как новое слово в культурном лексиконе данное понятие начало появляться в 1960-1970 гг. для фиксации инновационных тенденций в искусстве, а затем в экономико-технологической и социально-исторической сферах.

В философию оно вошло после выхода работы французского философа Жан-Франсуа Лиотара «Постмодернистское состояние: доклад о знании» (1979), где постмодернистская философия осмысливалась как особое состояние духа и направление мысли.

Возникновение постмодернистских тенденций в культуре связано с осознанием ограниченности социального прогресса и боязнью общества, что результаты этого прогресса поставят под угрозу уничтожения само время и пространство культуры.

Постмодернизм как бы должен установить пределы вмешательства человека в процессы развития природы, общества и культуры.

Поэтому постмодернизму свойственны:

– поиски универсального художественного языка;

– сближение и сращивание различных художественный направлений;

– «анархизм» стилей, их бесконечное многообразие, эклектизм, коллажность, царство субъективного монтажа.

Характерными чертами постмодернизма являются:

– ориентация постмодернистской культуры на все слои общества (т.е. и на «массу», и на «элиту»);

– существенное влияние искусства на внехудожественные сферы человеческой деятельности (на политику, религию, информацию и т.д.);

– стилевой плюрализм;

– широкое цитирование в постмодернистских творениях произведений искусства предшествующих эпох;

– иронизирование над художественными традициями прошлых культур;

– использование приема игры при создании произведений искусства.

В постмодернистском художественном творчестве происходит сознательная переориентация с творчества на компиляцию и цитирование.

Для постмодернизма творчество не равно творению.

Если в допостмодернистских культурах работает система «художник – произведение искусства», то в постмодернизме акцент переносится на отношение «произведение искусства – зритель», что свидетельствует о принципиальном изменении самосознания художника.

Он перестает быть «творцом», так как смысл произведения рождается непосредственно в акте его восприятия.

Постмодернистское художественное произведение должно быть обязательно увидено, выставлено напоказ, без зрителя оно существовать не может.

Можно говорить о том, что в постмодернизме осуществляется переход от художественного произведения» к «художественной конструкции».

Постмодернизм как теория получил существенное обоснование в работах Ж. Бодрийяра «Система вещей» (1969), Ж.-Ф. Лиотара «Постмодернистское знание» (1979) и «Спор» (1984), П. Слотердийка «Волшебное дерево» (1985) и др.

Этапы развития постмодернизма:

1. 1960-е годы

Его концептуальная новизна состоит в неприятии устоявшегося к тому времени деления искусства на элитарное и массовое и выдвижении идеи их слияния.

Выразителями этих тенденций стали такие теоретики, как Герберт Маршалл Маклюэн, Сьюзен Зонтаг, Лесли Фидлер, Ихаб Хассан, Ричард Гамильтон, французские постструктуралисты, а также художники (Энди Уорнхолл, Роберт Раушенберг), архитекторы (Люсьен Кролл), писатели (Джэром Сэлинджер, Норман Кингсли Мэйлер, Джек Керуак), композиторы (Джон Кейдж).

2. 1970-е годы

Особенностями этого этапа являются плюрализм и эклектизм.

Ключевой фигурой теоретического плана становится Умберто Эко с его концепцией иронического прочтения прошлого, метаязыка искусства и постфрейдистской психологии творчества.

Г. Маркес, И. Калвино в литературе, С. Беккет в театре, Р.В. Фасбиндер в кино, Т. Райли, Ф. Глас в музыке, Ш. Мур, Д. Диксон, Г. Голейн в архитектуре, Р. Китаж и Р. Эст в живописи создают ауру «другого искусства», чья эстетическая ценность соотносится с мастерством и воображением автора, аллегоризмом и этической направленностью.

3. 1980 – 1990-е годы

Третья фаза – это период зрелости. Теоретический лидер этого периода – Жак Деррида. Вехи этого этапа – распространение постмодернизма в странах Восточной Европы и в России, возникновение его политизированной разновидности – соцарта; решительный поворот в сторону миноритарных культур – феминистской, экологической и т.д.

В искусстве постмодернизма выделяются две основные тенденции:

– в русле массовой культуры противопоставляет модернизму и авангардизму эклектизм и пассеизм (пристрастие к прошлому). Её участники реабилитируют идею прекрасного (Джанни Ваттимо).

– структурно-семиотическое течение имеет менее выраженный постмодернистский характер.

Его сторонники исповедуют семиотический принцип, по которому под каждым изображением лежит другое изображение (итальянский теоретик Умберто Эко).Постмодернизм в живописи представляют художники итальянского трансавангарда: Са ндро Чиа, Франческо Клементе, Энцо Кукки, Мэтью Палладино. К нему также примыкают художники: Ж. Гаруст – во Франции, Альюрехт Пенк – в Германии.

Постмодернизм в архитектуре представляют Рикардо Бофилл, Роберт Вентури, Леон Крие, Альдо Росси, Терри Фаррелл и др. Созданный архитектором Терри Фарреллом Воксхолл-Кросс (Vauxhall Cross) на южном берегу Темзы в Лондоне стал выражением постмодернистского духа в архитектуре. Построенный в 1990-1993 гг. для британской секретной службы (МИ 6 – Military Intelligence, MI6 ), он выглядит очень навязчиво, словно тысячная история про Джеймса Бонда.

Архитектура постмодерна представлена такими сооружениями, как Пьяцца д`Италия в США, «Горбатый дом» в Сопоте, «Здание-робот» в Бангкоке, «Дом-куб» в Роттердаме.

Представителями постмодернизма в кино являются режиссёры Питер Джон Гриуэй – в Англии, Жан-Жак Бейнекс – во Франции.

К постмодернизму в музыке относятся английский композитор Майкл Лоуренс Наймен, польский композитор Генрик Горецки.

ОСНОВНЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА

ПОП-АРТ

Поп-арт (англ. pop art, от popular art – популярное искусство) – это направление в искусстве Западной Европы и США с конца 1950-х годов, провозгласившее идею, согласно которой «все есть искусство».

Отличительная черта поп-арта – сочетание вызова с безразличием.

Все одинаково ценно или одинаково бесценно, одинаково красиво или одинаково безобразно.

Пожалуй, только рекламный бизнес основан на таком же бесстрастно-деловитом отношении ко всему на свете.

Не случайно именно реклама оказала огромное влияние на поп-арт.

Создатели рекламных передач и шоу способны искромсать на кусочки и соединить в нужной им комбинации стиральный порошок и известный шедевр искусства, зубную пасту и фугу Баха.

Точно так же поступает и поп-арт. Мотивы массовой культуры эксплуатируются поп-артом по-разному. В картину вводятся посредством коллажа или фотоснимков реальные объекты, как правило, в неожиданных или совершенно абсурдных сочетаниях (Роберт Раушенберг, Энди Уорхол, Ричард Гамильтон).

Живопись может имитировать композиционные приемы и технику рекламных щитов, картинка комикса может быть увеличена до размеров большого полотна (Р. Лихтенстейн).

Скульптура может сочетаться с муляжами. Например, художник Клас Олденбург создавал подобия витринных муляжей пищевых продуктов огромных размеров из необычных материалов.

Между скульптурой и живописью часто нет границы. Художественное произведение поп-арта нередко не только имеет три измерения, но и заполняет собой целиком выставочное помещение. В силу таких преобразований исходный образ объекта массовой культуры преобразуется и воспринимается совсем иначе, чем в реальном бытовом окружении. Основной категорией поп-арта является не художественный образ, а его «обозначение», избавляющее автора от рукотворного процесса его создания, изображения чего-либо (Марсель Дюшан). Этот процесс был введен с целью расширения понятия искусства и включения в него нехудожественной деятельности, «выхода» искусства в область массовой культуры. Художники поп-арта были инициаторами таких форм, как хэппенинг, предметная инсталляция, энвайромент и других форм концептуального искусства.

ОП-АРТ

Англ. ор art, сокращ. от optical art – оптическое искусство, направление, получившее широкое распространение в 1960-х годах.

Художники оп-арта использовали различные зрительные иллюзии, опираясь на особенности восприятия плоских и пространственных фигур.

Эффекты пространственного перемещения, слияния, парения форм достигались введением ритмических повторов, резких цветовых и тональных контрастов, пересечения спиралевидных и решетчатых конфигураций, извивающихся линий.

В оп-арте часто применялись установки меняющегося света, динамические конструкции.

Иллюзии струящегося движения, последовательной смены образов, неустойчивой, непрерывно перестраивающейся формы возникают в оп-арте только в ощущении зрителя. Направление продолжает техническую линию модернизма.