Тема 2. Работа над сценарием короткометражного анимационного фильма.

12 основных принципов, которые должен учитывать автор сценария анимационного фильма:

1.Стилевые особенности.

Наличие живописного (субъективность, отказ замыкать предметы и явления в границах контура, склонность видеть мир в постоянном изменении) или линейного (способ отражения мира, освобождающий изображение от всего второстепенного и лишнего, обобщающий, синтезирующий мир) стиля, где отсутствует или наоборот присутствует последовательно развивающийся, жесткий сюжет.

2.Сжатие и растяжение.

Благодаря сжатию и растяжению персонажи не выглядят "каменными". Суть принципа состоит в том, что живое тело всегда сжимается и растягивается во время движения. Перед прыжком персонаж сжимается как пружина, а в прыжке наоборот растянут.

3.Упреждение (или отказное движение).

В реальной жизни для произведения какого-либо действия, человеку часто приходится делать подготовительные движения. Например, перед прыжком – необходимо присесть, для того чтобы бросить что-либо – руку необходимо завести назад. Такие действия называются отказными движениями, т.к. перед тем как сделать что-то персонаж как бы отказывается от действия. Такое движения подготавливает зрителя к последующему действию персонажа и придает инерцию движениям.

4.Сценичность.

Для правильного восприятия персонажа зрителями (читателями) все его движения, позы и выражения лица должны быть предельно просты и выразительны. одежда не должна скрывать его движения. Ведь все делается для зрителя. Этот принцип основан на главном правиле театра.

5.Сквозное движение и захлест.

Суть принципа состоит в том, что движение в сценарии и на экране никогда не должно прекращаться. Существуют такие элементы как уши, хвосты, одежда, которые постоянно должны находиться в движении. Сквозное движение обеспечивает непрерывность движения и плавность перехода фаз, например, из бега в шаг и наоборот. Движение отдельных элементов тела в то время как тело уже не двигается называется захлестом. Захлест выражается в сценах смены фаз движения. Если персонаж резко тормозит после бега, мягкие части тела не могут остановиться вместе с жесткими и происходит небольшой захлест (волосы, уши, хвосты и т.д). Такая иерархия позволяет связать все движения персонажа в отдельную цепочку и жестко описать правила, по которым он двигается. Движение, при котором один элемент следует за другим называется сквозным движением.

6.Второстепенные действия.

Часто для придания персонажу большей выразительности используют вторичные движения. Они служат для того, чтобы акцентировать внимание на чем-нибудь. Например, горюющий персонаж может часто сморкаться в платок, а удивленный подергивать плечами. Вторичные действия получили широкое распространение в мировой анимации. Благодаря их использованию персонажи становятся более живыми и эмоциональными.

7.Расчет веса.

Этот принцип позволяет придать персонажу вес и настроение. Как зритель оценивает вес персонажей? Вес персонажа складывается из таких факторов как скорость перемещения и инертность. Для того чтобы персонаж двигался в соответствии со своим весом, учитываются вес, инертность, объем и эмоциональное состояние героя. Настроение также передается скоростью движений персонажа. Так подавленный персонаж движется очень вяло, а воодушевленный достаточно энергично.

8.Преувеличение.

Большего реализма можно добиться при помощи "карикатурного реализма". Если персонаж должен быть печальным, его можно сделать мрачным, счастливого можно делать ослепительно сияющим. С помощью преувеличения увеличивается эмоциональное воздействие на зрителей, однако, персонаж может приобрести карикатурный характер.

9.Привлекательность.

Привлекательность персонажа – путь к успеху всего фильма. Привлекательным может быть любой предмет, если описывать его с удовольствием, обнаруживая в нем простоту, обаяние, очарование и магнетизм. От привлекательного персонажа невозможно оторвать «взгляд».. Даже самый противный герой фильма должен быть привлекательным, чтобы удержать зрителей у экрана (читателя у сценария…).

10.Композиционная законченность.

Законченность композиционного построения сценария выражается в сквозном действии главного героя (героев) достичь конечного результата, являющегося продуктом столкновения с теми персонажами, которые мешают ему реализовать свои усилия (контрдействие).

11.Динамика сюжета.

Наличие динамичного или статичного развития действия в сценарии. При статичном развитии действия особое внимание необходимо уделить созданию атмосферы в сценарии, позволяющей удерживать внимание читателя определенное время.

12.Идейно-тематическая законченность.

Присутствие темы и идеи в сценарии как основополагающих элементов, позволяющих уйти сценаристу от абстрактного размышления по абстрактному поводу и сфокусировать внимание читателя (а впоследствии и зрителя) на всех компонентах сценария (образ, персонаж, конфликт, атмосфера, музыка и т.д.), являющихся носителями авторской темы и идеи.

5.Список рекомендуемой литературы.

5.1.Основная литература.

1.Митта А. Кино между адом и раем. – М.: ЭКСМО-Пресс – Подкова, 2002.

2.Норштейн Ю.Б. Снег на траве. Лекции по искусству анимации. – М.: ВГИК, 2005. – 248 с.

3.Райт Джин Энн. Анимация от А до Я. От сценария до зрителя. – М.: 2007.

4.Фрумкин Г.М. Сценарное мастерство. Учебное пособие. – М.: Академический проект, 2011.

5.2.Дополнительная литература.

1. Анимация как феномен культуры. Материалы первой всероссийской научно-практической конференции. 27-28 апреля 2005 года. Сост. Н.Г.Кривуля. – М.: ВГИК, 2006.

2. Асенин С. Волшебники экрана. Эстетические проблемы современной мультипликации. – М.: 1974.

3. Асенин С. Иржи Трнка. Тайна кинокуклы. – М.: 1982.

4. Асенин С. Уолт Дисней. Тайны рисованного киномира. – М.: Искусство, 1995.

5. 6.Безвестный русский – знаменитый француз. – СПб.: Издательство Буковского, 1999.

6. Боярский И.Я. Я вспоминаю. – М.: 2004.

7. Боярский И.Я. До востребования. Сборник сценариев для анимации. – М.: 2006.

8. Василькова А. Душа и тело куклы. Природа условности куклы в искусстве XX века: театра, кино и телевидения. – М.: Аграф, 2003.

9. Венжер Н. Мультфильм вчера, сегодня и всегда. – М.: Союзинформкино, 1979.

10. Волков А. Мультипликационный фильм. – М.: Знание, 1974.

11. Герчева К.К. Эстетика мультипликационного кино. – София: Наука и искусство, 1979.

12. Закржевская Л.Ф. Вадим Курчевский. – М.: Всесоюзное бюро пропаганды киноискусства, 1987.

13. Иванов-Вано И.П. Мультипликация вчера и сегодня. Сборник лекций. – М.: ВГИК, 1976.

14. Кривуля Н.Г. Лабиринты анимации. Исследование художественного образа российских анимационных фильмов второй половины ХХ века. – М.: Грааль, 2002.

15. Кривуля Н.Г. Ожившие тени волшебного фонаря. – М.: Аметист, 2006.

16. Курчевский В.В. Изобразительное решение мультипликационного фильма. О природе гротеска и метафоры. Уч. пособие. – М.: ВГИК, 1986.

17. Курчевский В.В. Детское мультипликационное кино. Вопросы эстетического и нравственного воспитания. – М.: ВГИК, 1988.

18. Лейнборн Кит. Анимационная книга. – М.: 2001.

19. Лотман Ю.М. О языке мультипликационных фильмов.// Об искусстве. – СПб.: Искусство-СПб, 1998.

20. Маэстри Дж. Секреты анимации персонажей. – СПб.: Питер, 2002.

21. Мудрость вымысла. Мастера мультипликации о себе и своем искусстве. Сост. С. Асенин. Сборник статей. – М.: Искусство, 1983.

22. Мультипликация, аниматограф, фантомика. Сборник статей. – К.: Издание первого всесоюзного фестиваля мультипликационных фильмов «Крок-89», 1989.

23. Наши мультфильмы. Сост. И. Марголина, Н. Лозинская. – М.: Интеррос, 2006.

24. Норштейн Ю. Снег на траве: в 2-х книгах. – М.: Красная площадь, 2008.

25. Олешко В.П. Так рождаются мультфильмы. – Минск: Полымя, 1992.

26. Орлов А.М. Духи компьютерной анимации. – М.: Мирт, 1993.

27. Режиссеры советского мультипликационного кино. Сборник статей. – М.: Всесоюзное объединение «Союзинформкино» Госкино СССР, 1983.

28. Русско-английский словарь анимационных терминов. Сост. Ф.Хитрук. – М.: Высшие курсы сценаристов и режиссеров, Респект, 1991.

29. Смолянов Г.Г. Анатомия и создание образа персонажа в ан-ном фильме. Уч. пос. – М.:ВГИК, 2005.

30. Фильмы-сказки. Сценарии мультипликационных фильмов. Выпуск XI. – М.: Искусство, 1979.

31. Халатов И.В. Мы снимаем мультфильмы. – М.: Молодая гвардия, 1986.

32. Хитрук Федор. Профессия – аниматор. В 2 томах. – М.: Гаятри, 2007-2008. – 304 с.+ 304 с.

33. Шафранюк В.А. Понятие о куклах-актерах и традиционные заблуждения. – М.: Стелс, 2001.

34. Эйзенштейн С.М. Дисней.// Метод. Том 2. – М.: Музей Кино, Эйзенштейн-центр, 2002.

35. Энциклопедия отечественной мультипликации. Сост. С.Капков. – М.: Алгоритм, 2006.