- •2. Эстетика, особенности творческого метода Римского-Корсакова.
- •3. Жанровое своеобразие опер Римского-Корсакова.
- •4. Оперное творчество 70-90 годов: жанровые направления, особенности музыкального языка и форм.
- •5. Оперы 900-х годов: тематика, жанровые решения.
- •6. Особенности симфонического стиля Римского-Корсакова.
- •7. Музыкальный пейзаж в симфоническом и оперном творчестве композитора. (Римский-Корсаков).
- •8. Романсы Римского-Корсакова.
- •9. Творчество а.К. Лядова в контексте «переходного времени»
- •10. Особенности симфонического письма. Жанр миниатюры в симфоническом и фортепианном творчестве Лядова.
- •11. С.И.Танеев – ученый, композитор, педагог.
- •12. Хоровое творчество Танеева. Кантата «Иоанн Дамаскин»
- •13. Симфония до-минор Танеева как пример интеллектуального симфонизма.
- •14. Камерно-инструментальное наследие Танеева.
- •15. Романтическое и неоклассическое в творчестве Глазунова.
- •16. Жанр симфонии в творчестве Глазунова.
- •17. Балеты Глазунова в истории развития русского балетного искусства.
- •18. «Космос муз.Мира Скрябина»
- •19. Эволюция фортепианного стиля Скрябина (на примерах жанров прелюдии, сонаты, поэмы).
- •20. Симфоническое творчество Скрябина (от 1 к 3 симфонии). Принципы симфонической драматургии, програмность, эволюция жанра.
- •21. Традиции и новаторство в жанре симфонической поэмы Скрябина (на примере поэмы «Прометей» и «Поэмы экстаза».
- •23. Жанр фортепианного концерта в творчестве Рахманинова (трактовка цикла, особенности музыкально-поэтического замысла, принципы симфонического развития).
- •24. Фортепианный стиль Рахманинова. Традиции и новации в трактовке жанров, особенности, формы, фактуры.
- •25. Симфония в творчестве Рахманинова (особенности жанровой природы, драматургия цикла).
- •27. Особенности содержания и формы произведения Рахманинова "Симфонические танцы"
- •28. Фортепианное творчество Метнера. Классическое и романтическое в музыкальном стиле Метнера.
4. Оперное творчество 70-90 годов: жанровые направления, особенности музыкального языка и форм.
Оперное творчество композиторов характеризуемого периода было тесно связано с новой эстетикой эпохи. Новые общественные условия выдвинули перед русскими художниками новые задачи. Главной проблемой эпохи стала проблема отражения в произведениях искусства народной жизни во всей ее сложности и противоречивости. Воздействие идей революционных демократов (более всего Чернышевского) сказалось в области музыкального творчества тяготением к общезначимым темам и сюжетам, гуманистической направленностью произведений, прославлением высоких духовных сил народа. Особое значение в это время приобретает историческая тема.
Интерес к истории своего народа в те годы типичен не только для композиторов. Широко развивается сама историческая наука; писатели, поэты и драматурги обращаются к исторической теме; развивается историческая живопись. Эпохи переворотов, крестьянских восстаний, массовых движений вызывают наибольший интерес. Важное место занимает проблема взаимоотношения народа и царской власти. Именно этой теме посвящены исторические оперы М. П. Мусоргского и Н. А. Римского-Корсакова.
Оперы М. П. Мусоргского «Борис Годунов» (1872) и «Хованщина» (окончена Рлмским-Корсаковым в 1882 г.) принадлежат к историко-трагедийной ветви русской классической оперы. Композитор назвал их «народными музыкальными драмами», так как парод — в центре обоих произведений. Главная идея «Бориса Годунова» (по одноименной трагедии Пушкина) — конфликт: царь — народ. Эта идея была одной из самых важных и острых в пореформенную эпоху. Мусоргский хотел в событиях прошлого Руси найти аналогию с современностью. Противоречие народных интересов и самодержавной власти показано в сценах народного движения, переходящего в открытое восстание. Вместе с тем композитор уделяет большое внимание «трагедии совести», переживаемой царем Борисом. Многогранный образ Бориса Годунова является одним из высших достижений мирового оперного творчества.
Вторая музыкальная драма Мусоргского, «Хованщина», посвящена стрелецким восстаниям в конце XVII в. Стихия народного движения во всей со буйной силе замечательно выражена музыкой оперы, основанной па творческом переосмыслении народнопесенного искусства. Музыке «Хованщины», как и музыке «Бориса Годунова», свойствен высокий трагизм. Основой мелодического миля обеих опер служит синтез песенного и декламационного начал. Новаторство Мусоргского, рожденное новизной замысла, глубоко самобытное решение задач музыкальной драматургии заставляет причислить обе его оперы к высшим достижениям музыкального театра.
Опера А. П. Бородина «Князь Игорь» также примыкает к группе исторических музыкальных произведений (сюжетон ее послужило «Слово о полку Игореве»). Идея любви к родине, идея объединения перед лицом врага раскрыта композитором с большим драматизмом (сцены в Путивле). Композитор сочетал в своей опере монументальность эпического жанра с лирическим началом. В поэтическом воплощении половецкого стана претворены заветы Глинки; в свою очередь, музыкальные картины Востока у Бородина вдохновили многих русских и советских композиторов на создание ориентальных образов. Замечательный мелодический дар Бородина проявился в широконапевном стиле оперы. Бородин не успел закончить оперу; «Князь Игорь» был завершен Римским-Корсаковым и Глазуновым и в их редакции поставлен на сцене в 1890г.
Жанр исторической музыкальной драмы был развит и Н. Л. Римским-Корсаковым. Псковская вольница, восстающая против Ивана Грозного (опера «Псковитянка», 1872), обрисована композитором с эпическим величием. Образ царя полон подлинного драматизма. Лирический элемент оперы, связанный с героиней — Ольгой, обогащает музыку, внося в величавую трагедийную концепцию черты возвышенной нежности и мягкости.
П. И. Чайковский, более всего прославившийся своими лирико-психологическими операми, был автором трех исторических опер. Оперы «Опричник» (1872) и «Мазепа» (1883) посвящены драматическим событиям из русской истории. В опере «Орлеанская дева» (1879) композитор обратился к истории Франции и создал образ национальной французской героини Жанны Д'Арк.
Особенность исторических опер Чайковского — их родство с его лирическими операми. Композитор раскрывает в них характерные черты изображаемой эпохи через судьбу отдельных людей. Образы его героев отличаются глубиной и правдивостью передачи сложного внутреннего мира человека.
Кроме народно-исторических музыкальных драм в русской опере XIX в. важное место занимают народно-сказочные оперы, широко представленные в творчестве Н. А. Римского-Корсакова, Лучшие сказочные оперы Римского-Корсакова — «Снегурочка» 1881, «Садко» 1896г.
