1. Русская музыка на рубеже XIX-XX веков была представлена деятельностью разных поколений музыкантов. Это последние годы творчества Римского-Корсакова, расцвет деятельности Глазунова, Танеева, Лядова, но это уже и время начавшегося и быстро развивающегося творчества Скрябина, Рахманинова, а несколько позже и Н. К. Метнера.

Крупным музыкантам этой эпохи будущее представлялось либо в образах романтических иллюзий о преобразовании жизни только силой искусства (Скрябин), либо в образах весенних предчувствий будущих гроз (Рахманинов), либо через абстрагированное представление "вечной этической правды" (Танеев). Критика же существующего не выходила за рамки сказочной символики (позднее творчество Римского-Корсакова). В эти годы в музыке не появилось произведения, связанного столь непосредственно с революционной борьбой русского народа, как "Мать" Горького. Отклики на современность, при всей их яркой художественной силе, носили более опосредствованный характер. Лишь само народное творчество - революционная песня этих лет - вошло в жизнь как действенное оружие революционной пропаганды.

Остановимся на некоторых общих тенденциях в эволюции жанров русской музыки в рассматриваемый период:

Одна из характерных черт этого времени - развивающаяся тенденция к камерности в жанре оперы, начало которой было положено еще в 90-е годы оперой Чайковского "Иоланта". В первые же годы XX века создаются "малые оперы" "Франческа да Римини" и "Скупой рыцарь" Рахманинова (1904), "Кащей Бессмертный" Римского-Корсакова (1902), "Мадемуазель Фифи" Кюи (1902-1903), его же "Матео Фальконе" (1906-1907). При всем различии их тематики и характера преломления жанра, они имеют общие черты. Это - концентрация действия, предусматривающий небольшое количество действующих лиц сюжет, акцент на внутреннем действии - на переживаниях основных героев, максимальное сжатие экспозиционных этапов в раскрытии темы, отсутствие побочных сюжетных линий.

В области симфонических жанров также развивается тенденция к сжатию музыкальной формы, найдя свое выражение в перерождении многочастного симфонического цикла в одночастную поэму. Особенно интенсивно протекает этот процесс в творчестве Скрябина.

Типичной эволюцией музыкальных жанров в эти (и непосредственно за ними следующие) годы является и тенденция к синтезу вокальных и инструментальных жанров, в частности в кантате и, в известной мере, в опере. В качестве примера можно привести кантату "Весна" Рахманинова с ее развернутой оркестровой партией в крайних частях и по сути оперным эпизодом речитативно-декламационного характера в середине (партия баритона). Роль оркестрового начала сильна и в опере "Франческа да Римини", во многом являющейся своеобразной оперой-кантатой.

На одно из первых мест выдвигается в эти годы жанр концерта, главным образом фортепианного, благодаря творчеству Рахманинова - его Первый (1891), Второй (1902) и Третий (1909) фортепианные концерты.

В области вокальной камерной лирики в творчестве Танеева, Метнера и других композиторов начинает интенсивно развиваться жанр "стихотворения с музыкой", что станет и далее одним из характерных направлений в камерно-вокальной музыке*. Его корни - в общей лиризации и стиха и музыки, а также в рождении новых критериев восприятия звучащего стиха (начало XX века - период интенсивного развития науки о стихосложении).

Одним из примечательных явлений начала XX века является большой интерес к камерно-вокальному и камерно-инструментальному циклу. В первом случае - цикл образуется преимущественно на основе воплощения текстов одного и того же поэта (например, циклы Метнера на стихи В. Гёте); во втором - особенно развивается фортепианный цикл как своеобразный "альбом" пьес одного жанра - прелюдии Скрябина, Рахманинова, "Сказки" Метнера, либо он имеет программную направленность - фортепианный цикл "Забытые мотивы" Метнера.

В этот период происходят заметные стилистические изменения в языке русской музыки в целом. Наметим основные направления, по которым они идут: 1) изменение в характере организации музыкального тематизма (микротематизм); 2) усложнение ладовых форм мышления и, в связи с этим, усложнение и принципиальное изменение внутренних интервальных связей в гармонической вертикали; 3) повышение роли ритма и тембра в создании музыкального образа; 4) усиление роли полифонии. В зависимости от индивидуальности каждого композитора все это имело и свои индивидуальные "варианты", акценты.

Первое десятилетие XX века с самого же его начала внесло много нового в исполнительскую жизнь России, выдвинув яркие дарования на сцены оперных театров и концертных эстрад. Достаточно напомнить, что это были годы расцвета исполнительского мастерства Скрябина, Рахманинова, Метнера; талант Рахманинова широко развернулся и на поприще дирижирования. Имена великих русских певцов (Ф. И. Шаляпин, А. В. Нежданова и другие) прославляли русское искусство.

2. Эстетика, особенности творческого метода Римского-Корсакова.

Творчество Римского-Корсакова на протяжении многолетней деятельности (свыше 40 лет) подверглось изменениям, отражая потребности времени, эволюционировали и эстетические взгляды композитора, и его стиль. Римский-Корсаков формировался как музыкант в атмосфере общественного подъёма 60-х гг. под воздействием эстетических принципов “Новой русской музыкальной школы”. Важнейшие из них — стремление к народности, высокой содержательности, общественной значимости искусства — композитор пронёс через всю жизнь. Вместе с тем его в большей мере, чем других членов Балакиревского кружка, интересовали специфические внутренние проблемы искусства. Для Римского-Корсакова характерны выявление эстетического начала в каждом сочинении, стремление к красоте, совершенству выполнения. Отсюда — особое внимание к вопросам профессионализма и своеобразная эстетика мастерства, что сближало принципы Римского-Корсакова с общими тенденциями развития русского искусства конца XIX — начала XX вв., В творческом облике Римского-Корсакова много сходного с М. И. Глинкой. Прежде всего — гармоничность мировосприятия, внутренняя уравновешенность, тонкий артистизм, безупречный вкус, чувство художественной меры, классическая ясность музыкального мышления.

Круг тем и сюжетов, воплощённых Римским-Корсаковым, широк и многообразен. Как и все “кучкисты”, композитор обращался к русской истории, картинам народной жизни, образам Востока, он также затронул область бытовой драмы и лирико-психологическую сферу. Но с наибольшей полнотой дарование Римского-Корсакова выявилось в произведениях, связанных с миром фантастики и разнообразными формами русского народного творчества. Сказка, легенда, былина, миф, обряд определяют не только тематику, но и идейный смысл большинства его сочинений. Выявляя философский подтекст фольклорных жанров, Римский-Корсаков раскрывает мировоззрение народа: его извечную мечту о лучшей жизни, о счастье, воплощённую в образах светлых сказочных стран и городов (Берендеево царство в “Снегурочке”, город Леденец в “Сказке о царе Салтане”, Великий Китеж); его нравственные и эстетические идеалы, олицетворением которых служат, с одной стороны, пленительно-чистые и нежные героини опер (Царевна в “Кащее бессмертном”, Феврония), с другой — легендарные певцы (Лель, Садко), эти символы неувядаемого народного искусства; его преклонение перед животворной мощью и вечной красотой природы; наконец, неистребимую веру народа в торжество светлых сил, справедливости и добра — источник оптимизма, присущего творчеству Римского-Корсакова.

Отношение Римского-Корсакова к изображаемому также родственно народному искусству. По словам Б. В. Асафьева, "...между личным чувствованием композитора и объектом его творчества встает прекрасное средостение: а как об этом думает и как бы воплотил свою мысль об этом народ?" Подобная отстранённость авторской позиции обусловила характерную для Римского-Корсакова объективность тона и преобладание эпических принципов драматургии в большинстве сочинений. С этим же связаны и специфические черты его лирики, всегда искренней и в то же время лишённой эмоциональной напряжённости,— спокойной, цельной и несколько созерцательной.

В творчестве Римского-Корсакова органично соединяется опора на русский музыкальный фольклор (главным образом древнейшие его пласты и на традиции национальной классики (Глинка) с широким развитием живописно-колористических тенденций романтического искусства, упорядоченностью и уравновешенностью всех элементов музыкального языка. Композитор вводит в свои произведения подлинные народные песни и создаёт собственные мелодии в духе народных. Особенно типичны для него архаизированные диатонические темы в сложных нечётных размерах, как, например, заключительный хор из “Снегурочки” на 11/4.) Песенные интонации окрашивают и лирическую (преимущественно, оперную) мелодику Римского-Корсакова. Но ей, в отличие от народных тем, более свойственны структурная законченность, внутренняя расчленённость и периодическая повторность мотивных звеньев. Типичны для Римского-Корсакова подвижные, богато орнаментированные мелодии инструментального характера, нередко вводимые и в вокальные партии фантастических оперных персонажей (Волхова, Царевна-Лебедь).

Развитие тематического материала у Римского-Корсакова обычно не ведет к коренным интонационным преобразованиям. Композитор широко и многообразно использует вариационные приёмы, дополняя их полифонией — чаще подголосочной, но нередко и имитационной.

Гармоническое мышление Римского-Корсакова отличается строгой логичностью, ясностью, в нём ощущается рациональное организующее начало. Так, применение натуральных диатонических ладов, идущее от стилистики русской крестьянской песни и балакиревских принципов её обработки, обычно сочетается у Римского-Корсакова с простой трезвучной гармонизацией, использованием аккордов побочных ступеней. Существен вклад композитора в развитие колористических возможностей гармонии. Опираясь на традиции “Руслана и Людмилы”, он создал к середине 90-х гг. свою систему ладо-гармонических средств (связана, прежде всего, со сферой фантастических образов), в основе которой — сложные лады: увеличенный, цепной и особенно уменьшенный, с характерным звукорядом тон - полутон, т. н. “гамма Римского-Корсакова”.

Колористические тенденции проявляются также в opкестровке, которую Римский-Корсаков рассматривал как неотъемлемую часть замысла (“одну из сторон души” сочинения). Он вводит в партитуры многочисленные инструментальные соло и, следуя заветам Глинки, предпочитает звучания чистых тембров густым смешанным краскам. Яркость и виртуозный блеск его оркестра сочетаются с прозрачностью и лёгкостью фактуры, отличающейся безупречной ясностью голосоведения.