3. Развитие хореографии в Республике Беларусь

В Республике Беларусь ежегодно число танцевальных коллективов, школ и хореографических фестивалей растёт, страна постоянно стремится к увеличению значения умения танцоров.

«Если говорить об истории развития хореографического искусства в Беларуси, то здесь народное творчество развивалась в бесконечной борьбе с церковью, и порой − княжеской властью. Высшее сословие плохо относилось к фольклору, рассматривая в нем политическую сатиру, которая совсем недопустима.

Белорусский танец берёт своё начало с древнеславянских игрищ, элементы которых стали основой образования различных народных плясок в период формирования белорусской народности. Основы белорусского танца зародились во время древнерусского Киевского государства, на его почве получили своё развитие и формирование три великих народа – русский, украинский и белорусский.

Корни уходят еще дальше – во времена освоения территории Беларуси восточнославянскими племенами – дреговичами, кривичами, полотчанами, радимичами, потомки которых явились этническим ядром будущего народа» [12].

Для Беларуси самым важным и ярким направлением в хореографии выступает белорусский народный танец, корни которого уходят в XIII-XIV века. «Несомненно, самые первые элементы танцы появились ещё раньше и имели религиозное происхождение. Развитие танца происходило в одно время со становлением белорусской самобытности. Ни один праздник, ни одно народное гуляние не проходили без танцев. Однако в каждой деревне, в каждом районе можно было заметить свои правила и особенности.

Среди белорусских народных танцев можно произвести разделение по циклам, которые соответствуют временам года. К примеру, весна начинается Масленицей, летом – танцуют на Купалье, осень открывают Дожинки, а зимой самое яркое событие – колядная неделя и святки. Среди всех танцев самым простым и масштабным был хоровод и его производные.

Цель многих народных белорусских танцев – познакомить девушек и парней, именно по этой причине существует много парных танцев. Вполне допускается сочетать парные танцы с хороводами, менять партнёров во время танца. Белорусский народный танец достаточно самобытный и оригинальный.

В течение большого периода времени белорусский народный танец был малоизвестен даже в Беларуси, редко выходил за пределы деревни. В высшем обществе народный танец считался недостойным аристократов.

Белорусские танцы очень разные о форме и содержанию. Существует не менее сотни названий танцев, которые отражают многие стороны жизни народа, отличаются большим количеством разнообразных танцевальных ритмов и настроений» [50, c. 178].

«В древние времена появились первые элементы танца, ставшие основой хореографического искусства, а дальнейшая эволюция шла одновременно с развитием белорусской народности и образования белорусской нации.

В белорусском танце в основном преобладает двухдольный музыкальный размер, а построение танцоров – парно-массовое, сольных танцев мало. Основу белорусской танцевальной лексики представляют собой мелкие партерные движения (перемещающийся шаг, па-де-баск, галоп, притоп и др.); женский танец существенно не отличается от мужского, исключение составляют лишь присядки и большие прыжки, исполняющиеся только мужчинами. Самыми популярными белорусскими танцами являются «Лявониха», «Микита», «Толкачики», «Метелица», «Юрочка», хоровод «Подушечка», местные варианты польки, кадрили и другие.

Для белорусского народа хореография всегда имело значимое место в их национальной культуре. Без танцев не обходилось ни одного значительного события в жизни. И пусть танцевальные элементы не всегда приобретали законченную форму, они, как правило, были ярки в художественном отношении и оказали немалое влияние на дальнейшее развитие народной хореографии» [12].

«Даже в XXI веке до нас дошли некоторые из древних обрядовых действ. На сохранение в белорусском фольклоре следов древней культуры оказали влияние исторические условия существования белорусского народа, на протяжении определенного исторического периода существовавшего в отрыве от русского и украинского (с XIII и первой половины XIV века территория Беларуси находилась под властью Литовского княжества, а с 1565 г. до второй половины XVIII века входила в состав Речи Посполитой), тяжёлый национальный и социальный гнёт, борьба белорусов против крепостничества, ополячивания, окатоличивания, за сохранение самобытности народа.

Впервые мир увидел белорусский народный танец в белорусской комической опере С. Монюшко «Селянка» (либретто В. И. Дунина-Марцинкевича, пост. 1852).

На профессиональном уровне хореографические танцевальные коллективы были созданы лишь в советские времена: Белорусский ансамбль песни и танца в Белостоке (1940), Ансамбль белорусской народной песни и пляски в Минске (1937). Государственный ансамбль танца БССР (создан в 1959) и Государственный народный хор БССР (организован в 1952), а также несколько самодеятельных народных ансамблей танца.

Выделить можно скоморохов, как первых профессиональных исполнителей белорусских народных танцев (XII в.). В XVIII-XIX вв. в городах и поместьях работали крепостные театры (Слонимский, Гродненский, Несвижкский, Шкловский), где танцевали белорусы.

Популярной была пляска «Коркодон», исполняемая вначале XIX в. молодыми людьми в купальскую ночь. Из других летних праздников следует упомянуть «Зажинки» и «Дожинки», которыми отмечались начало и окончание уборки хлеба.

В записях этнографов находим сведения о танцах, исполнявшихся на свадьбах в Минской, Могилевской и Витебской губерниях: в с. Семежево Слуцкого уезда Минской губернии, к примеру, танцевали «Барыню», «Польку», в большинстве случаев «Казака», в Горецком уезде Могилевской губернии – пляска «Верабей» [12, с. 134].

Хореографическое искусство постоянно развивается. Движения танца, переходившие из поколения в поколение, с изменением социально-бытовых условий жизни народа нередко видоизменяются и усложняются, приобретая новый характер исполнения.

«Если говорить про классический танец, то в Беларуси профессиональный балет начал развиваться в середине XVIII века. Возникновение первых балетных коллективов и школ произошло в Несвиже и Слуцке, которые являются центрами владений князей Радзивиллов. Именно там были образованы и самые первые школы для крепостных танцовщиков.

Крепостные артисты обучались и выступали на сцене практически параллельно. Через некоторое время были выделены талантливейшие танцовщики, заменявшие ангажированных за большие деньги иностранцев-солистов, а так же появились свои балетмейстеры. Подготовкой крепостных артистов занимались хореографы с других стран (австриец Шреттер, французы Л. М. Дюпре, Я. Оливье, Л. Матье, итальянец А. Путтини, чех Навотны)» [7, c.27].

В XVIII в. В Беларусь приходят эстетические идеи Ж. Ж. Новера. На смену «дивертисментному» периоду приходит «действенный» балет с четко выраженным сюжетом, со специально написанной музыкой, со стройной композицией танцев [24]. Реформы Новера охватили сцены музыкальных театров Несвижа, Гродно, Ружан, Слонима, Шклова, а так же становятся основой хореографической практики в театрах Вильно и Варшавы.

«По направлению репертуара, художественному оформлению балетным труппам придворных театров Западной Европы и России аналогичными являлись балетные труппы князей Радзивиллов в Несвиже и Слуцке, А. Тизенгауза в Гродно, М. Огинского в Слониме, С. Зорича в Шкловепо направлению репертуара, художественному оформлению спектаклей и творческому составу были аналогичны балетным труппам придворных театров России и Западной Европы.

Балетные труппы Шклова и Слонима включали в себя 20 человек, гродненский балет состоял из 30 человек, а несвижский из 20. С придворными балетными труппами Беларуси связана деятельность балетмейстеров с общеевропейской известностью: Л. М. Дюпре, Ф. Ле Ду, К. А. Морелли, Ф. Морини, Ф. Каселли и др.

Передача в конце XVIII века целой крепостной балетной труппы из шкловского придворного театра С. Зорича в распоряжение Дирекции Санкт-Петербургских императорских театров говорит об одаренности артистов Беларуси, о настоящем единстве школы танца и профессиональном уровне балета Беларуси. Известными белорусскими артистами-танцорами Беларуси наравне с танцовщиками Санкт-Петербурга можно гордиться Крестьяном Буткевичем и Екатериной Азаричевой.

Выпускниками гродненской и слонимской балетных школ было сформировано «Товарищество танцовщиков его королевского величества» в Варшаве. А в XIX веке вместо придворного театра появляется стационарная городская антреприза. Тут свою работу продолжили приезжие музыканты, балетмейстеры, композиторы и артисты. Особенно можно выделить деятельность балетного ансамбля, которым руководил французский хореограф Морис Пион в Витебске» [7, c.56].

«В начале XX века белорусские народные танцы исполнялись в спектаклях труппы И. Т. Буйницкого. Игнат Буйницкий внес большой вклад в популяризацию и появление белорусских народных танцев на сцене Беларуси и за её пределами. Он создал в 1907 г. белорусский народный театр, в котором сам же играл, танцевал и был режиссёром. На сцене были показаны народные танцы и песни под аккомпанемент скрипок, дуды и цимбал. В репертуаре труппы было большое количество танцев («Лявониха», «Юрка», «Антошка», «Полька» и другие). И. Буйницкий продолжил развитие профессионального уровня традиции театра В. Дунина-Марцинкевича в своей музыкально-театральной деятельности. Он занимался широкой пропагандой музыкального творчества народа, его песен и танцев, занимался создание синтетического театра, в котором работали бы народная хореография и хоровое пение.

В то же самое время И. Буйницкий занимался отбором для выступлений народных песен. В этом деле его помощником был Л. Роговский, тесно связанный с белорусской литературой, театром и песен, так же ему удалось составить песенник для школьных и народных хоров, сыгравшим большую роль в пропаганде народной песни.

Я. Купала в пьесе «Павлинка» ярко продемонстрировал, как обычная белорусская женщина горячо защищает свой, народный танец «Левониху», противопоставляя его «популярным» танцам шляхтича Адольфа Быковского. Танцевальное творчество занимает принципиальное место в фольклоре белорусского народа. В нем отражены история народа, его быт и труд.

Если говорить про наше время, то у современного танца в Беларуси не очень большая и долгая история. Если сравнивать его с западноевропейским современным танцем, то в Беларуси в его развитии не было постепенного изменения стилей и школ. Начало развития нового белорусского танца – это первая половина 1980-х – время перестройки, когда на месте разрушенных старых социальных, политических и эстетических систем появились новые формы художественной деятельности. Это изменение случилось тогда, когда Симакович Лариса создала театр фольклора «Госьцица» – самый первый театр танца в истории белорусской хореографии. Уже в 1990-е, когда появилось несколько экспериментальных танцевальных групп, которые отличались по мышлению и форме, пониманию тела и телесности. К этим группам относятся группа современной хореографии «ТАД» (руководитель – Дмитрий Куракулов), танцевальный театр «Галерея» (руководитель – Александр Тебенков), студия современного танца «Параллели» под руководством Анастасии Маховой (Витебск) и другие.

Уже тогда современный танец стал воплощение реакции на изменения в общественной жизни и суровых правил общественности, а так же был сигналом к преодолению границ приемлемых хореографических форм (к примеру, балета и сценического народного танца).

На современном этапе большое распространение получили такие танцы, как хип-хоп, брейк-данс, как одни из самых ранних и распространенных современных танцев Беларуси. Данные танцы можно отметить высоким уровнем исполнительского мастерства с проведение различного рода фестивалей, конкурсов. Среди наиболее известных и способствующих профессиональному развитию брейк-данса в Беларуси коллективов необходимо назвать «Hunters», «Street masters», «Warm» [54].

«Современное хореографическое искусство включает в себя деятельность фольклорно-этнографических ансамблей, ансамблей народного танца, ансамблей и студий классического, бального, эстрадного и современного танца. Сегодня танцевальные коллективы существуют при дворцах и домах культуры, сельских клубах, центрах культуры и досуга, детских школах искусств, профессионально-технических училищах и учебных заведениях гуманитарного профиля, школах и гимназиях.

На сегодняшний день для страны существует проблема нехватки профессиональной подготовки специалистов в области современной хореографии. Проводился опрос среди студентов студентов кафедры хореографии Белорусского государственного университета культуры и искусств, который показал недостаточный уровень подготовки хореографов по основным направлениям современной хореографии, на изучение которой, согласно данным анализа учебных планов, отведено только 2,3% от общего количества учебных часов, в то время как педагоги-хореографы и руководители хореографических коллективов все чаще стали обращаться к современному танцу с целью всестороннего физического развития исполнителей, а также в процессе создания репертуара коллектива» [39].

Национальный академический Большой театр балета Республики Беларусь

«Национальный академический Большой театр балета Республики Беларусь (до 1996 г. Государственный академический Большой театр оперы и балета) создан в 1933 г. на базе Белорусской студии оперы и балета. Первым балетом, поставленным труппой театра, был «Красный мак» на музыку Р. Глиэра (хореограф Л. Крамаревский). Спектакль выявил как недостатки еще очень молодого и неопытного балетного коллектива, так и его стремление решать важные и сложные художественные задачи.

Первым спектаклем, показанным в 1939 на сцене нового здания театра, стало «Лебединое озеро» в постановке К. Муллера, выпускника Ленинградского хореографического училища, танцевавшего ведущие партии в крупнейших театрах страны.

В 50-е гг. значительные достижения коллектива связаны в основном с воплощением на белорусской сцене балетной классики – «Эсмеральды» на музыку Ц. Пуни, «Жизели» и «Корсар» на музыку А. Адана, «Баядерка» на музыку Л. Минкуса. Большую роль в повышении танцевальной культуры сыграла постановка всех балетов Чайковского («Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик»).

Следующий этап в развитии национального балета связан с творчеством композитора Е. Глебова. На сцене театра были поставлены три его балета: «Мечта», «Альпийская баллада» и «Избранница». Особенности сюжета балета на современную тему «Мечта» (балетмейстер А. Андреев) потребовали от создателей спектакля освоения новых интонационных источников и пластов танцевальной лексики (спектакль строился на образном контрасте между сценами из латиноамериканской и белорусской действительности). В его сценическом воплощении большую роль сыграли артисты А. Корзенкова, И. Савельева, В. Крикова, В. Давыдов, М. Красовский» [35].